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2013年7月1日 星期一

15. 感官經驗與散文寫作

講題:感官經驗與散文寫作
講師:柯裕棻
日期:2013.06.20


「從一開始隨興地書寫到後來漸漸認真對待,之於教書時把自己藏身於文學理論後的放鬆,文學類演講這件事一直讓我感到緊張不安。後來開始明白最感人的小說/文章,並不在於天衣無縫的結構之中,而在於作者有意或無意流露出的感情。自我揭露是每個寫作者終要面對的一個問題,你要不要自我揭露在讀者面前,以及,你要揭露多少?」在課程開始,柯裕棻老師直言出每個創作者都需面對的難題及她個人的經驗。

一、感官經驗
(一)視覺:光線、色彩:對於散文中的感官經驗描摩,柯裕棻老師引述著不同作者描述著人生不同經驗、印象的文字,例如楊牧的童年印象、阿盛的夜市寫描、林俊穎的溪邊獻際……等說明作者如何藉由文字描述出視覺感官中光線與光線的流動挑引起讀者的想像;而張愛玲少見的散文作品中的看戲、走街的所見所聞,與芥川龍之介的〈 柑〉,
更是把顏色層層疊疊出一種人間煙火中安靜的氛圍。

#一本書的開始,童年印象:「最初是陽光耀眼,照滿明亮清潔的廚房。我坐在靠窗的長凳上,記憶裡它比別的凳子要寬些…刷過的長凳有一股淡淡的香味,在早晨的太陽光裡飄著,浮著。我坐在上面張望,地上是棋盤狀的日影不斷閃動。 / 太陽應當才從海面升起不久,正在小城的東方向高處攀爬;海面必定也湧著千萬種波光,我記得那些波光,似乎很遙遠,又好像很近。」(楊牧,原收於《山風海雨》,1987。後收於《奇萊前書》,2003)

#夜晚,一篇文章的收尾:「實命不同。夜市收攤,已起更囉。還有人在工作呢。放亮的月,明過幾盞由人家門窗透出來的五燭光燈。彈棉被的、做豆腐的、洗衣服的、餵牛吃草的、賣菸酒什物的…人們就那樣做啊做。夜蝠飛來飛去找吃的,在近中天的月下,三隻兩隻仰升,三隻兩隻俯落。生活好像也是這樣,起起伏伏,天經地義。所以啦,老歲人樹下吟唱老曲嘆相思:等君等到月斜西,相思親像火燒材;憐伊出外為衣食,怎好怨嗟未轉來。」(阿盛,《相思夜燕燈》,2007)

#「被香火及米酒昏迷的日頭,嗩吶、引磬、雲鑼、鐃鈸融合的悽曠亮烈聖樂,溪岸上,豎著直又青的燈篙,從龍邊至虎邊是飄著幡帶的綠色龍神、紅色七星元神燈、黃色天燈、白色孤魂燈、黑色水神燈。竹棚內,神桌上端坐著金銀黃靛紅各色鮮怒紙紮的六甲將軍、六丁將軍、大士爺、山神、土地公、五方童子。騎著神獸的馬趙溫康四元帥,溫燒的光影內可比佇戲台上入定,昂著兩道目眉,錦繡戲袍熱風內細細顫。/神桌前一長條鋪血紅巾子的看牲桌,一疊一疊的果雕與蔬菜雕,醮壇前有豬公剖腹展開披著五彩繡幃咬著染紅饅桃。 
日頭落山了之後,溪風吹來,守著溪岸的燈篙如同獅頭天將,嘎嘎響,精神飽足,欲及溪水中的鬼魂開講一暝:金紙的火星一團一團若一尾龍蛇燈篙之間遊走吐氣,將烏暗暝燒成一領龍袍刺繡。溪風滅了日時的燒熱,眾神退位,溪水猶原摻著雲鑼及嗩吶的迴響,鬼聲啾啾,吵到天光。」(林俊穎,《我不可告人的鄉愁》,2011)

#「下午一兩點鐘起演。這是我第一次看見舞台上有真的太陽,奇異地覺得非常感動。綉著一行行湖色仙鶴的大紅平金帳幔,那上面斜照著的陽光,的確是另一個年代的陽光。那繡花簾幔便也發出淡淡的腦油氣,沒有那些銷洋莊的假骨董那麼乾淨…
這戲台上佈置的想必是個中產的仕宦人家的上房,但是房間裡還是一樣可以放著瓶瓶罐罐,裡面裝著餵雀子的小米,或是糖蓮子。可以想像房間裡除了紅木傢具屏風字畫之外還有馬桶在床背後。烏沈沈的垂著湘簾,然而還是滿房紅艷艷的太陽影子。彷彿是一個初夏的上午,在一個興旺的人家。」(張愛玲,〈華麗緣〉,1947)

#「街上值得一看的正多著。黃昏的時候,路旁歇著人力車,一個女人斜欠坐在車上,手裡挽著網袋,袋裡有柿子。車夫蹲在地下,點那盞油燈。天黑了,女人腳旁的燈漸漸亮了起來。小飯舖常常在門口煮南瓜,味道雖不見得好,那熱騰騰的瓜氣與「照眼明」的紅色卻予人一种「暖老溫貧」的感覺。」(張愛玲,〈道路以目〉,1944)



二、飲食與情感:飲食其實易寫難工,常見的多是關於口感的描寫,但事實上情緒往往藏在食物的細節裡,而這些細節感受的描寫之所以能讓讀者理解,其實是建立在文化經驗上,而非文字的形容。因此要如何把一種對讀者來說全新的飲食體驗轉化成人人能懂的文字,著實是一種考驗。柯裕棻老師舉海明威與約翰。柏格的文章為例說明:

「我點了一打葡萄牙生蠔和半瓶無甜味的白酒。每次寫完一篇小說,我總有股被掏空的感覺,既愉悅又憂傷。
當我吃下帶濃烈海腥味的生蠔時,冰涼的白酒沖淡了生蠔那微微的金屬味道,只剩下海鮮味和多汁的嫩肉。我吸著生蠔殼裡冷涼的汁液,再藉暢快的酒勁沖下胃裡,那股被掏空了的感覺消失了,我又愉快起來。」
「啤酒很冰涼,喝下去舒服極了。油酥蘋果做得香脆,澆上蜜汁,橄欖油也很香。我把現磨黑胡椒粉撒在洋芋上,麵包沾橄欖油,先喝下一大口啤酒,而後慢慢吃,慢慢喝。吃完油酥蘋果,我又叫了一份,以及一盤燻香腸。這種香腸有點像切成兩半、結實粗厚的牛肉腸,塗上一種特製的芥末醬。我用麵包把盤子裡的橄欖油和芥末醬抹得一乾二淨,慢慢喝著啤酒,直到酒已失去涼意,便一口飲盡。
我找了一個角落,坐下,打開筆記本寫起來,午後的陽光越過我的肩頭。服務生端來一杯加了奶的咖啡,涼了以後我喝了半杯,把杯子放在桌上,繼續寫作。停筆後,我還不想離開河邊。在這兒,我清楚地看見鱒魚在池裡游來游去,水面的漣漪輕輕撞擊著橋下木樁加固的橋墩。我寫的是戰後返鄉的故事,但其中沒有提到戰事。」(海明威 (1960)《流動的饗宴:巴黎回憶錄》)
這都是海明威在書寫《旭日東昇》、《戰地春夢》時的貧困生活中,所留下的日記文字裏所呈現出他對於食物的種種感受,對於想要著手於食物對應人生的情感的描寫,這本書都是老師極為推薦的。

最後,柯裕棻老師援引約翰。柏格 John Berger,《我們在此相遇》中的一段文字作為今天的結尾。文中John Berger用切片的白煮蛋搭配綠色的菜蔬,那種「融合了蔬菜的尖銳酸楚與雞蛋的圓潤舒適的滋味」來對比著波蘭人在戰亂裏流離失所的人生,真是讓人嘆為觀止、無法比擬的形容。

         嗯,他閉上眼睛,你把湯準備好,端上來,然後在每個碗裡,放一顆全熟的白煮蛋,熱的。記得要在碗旁邊擺上湯匙還有刀子。把蛋切成一片一片,和著綠色的湯一起吃。那種融合了蔬菜的尖銳酸楚與雞蛋的圓潤舒適的滋味,會讓你想起某件非比尋常的事情。某種杳然遠去的事情。

         家嗎?
         當然不是。

         那是甚麼?
         是倖存,也許吧。
                          ~(《我們在此相遇》,約翰。柏格 John Berger,2005)

講師簡介:

柯裕棻,美國威斯康辛大學麥迪遜校區傳播藝術博士,現任教於政治大學新聞系,研究主題為電視文化與消費社會。著有散文集《青春無法歸類》、《恍惚的慢板》、《甜美的剎那》、《浮生草》等,小說集《冰箱》,編有對談錄《批判的連結》等。











書單:

#John Berger散文《我們在此相遇》、藝評《觀看之道》、圖文對照攝影集

#羅蘭巴特

#李維史陀《憂鬱的熱帶》

#班雅明《單向》(童年)

#張岱《陶庵夢憶》







16. 非虛構文學的魅力

講題:非虛構文學的魅力
講師:吳明益
日期:2013.06.27

一、前言
相異於詩與小說,散文可以說是一個非創作性文體,不管是要大家舉例全世界中有名的散文家,幾乎沒有人可以舉出五位,甚至在諾貝爾文學獎也不曾頒過任何一個獎項給散文家,這是無法磨滅的事實。反之,小說家或詩人常常可以看見他們同時也有出色的散文作品,例如張愛玲。而「散文是否可以虛構」,這是近日文壇上被吵得轟轟烈烈的話題,緣起於作家黃錦樹在報章上發表的一篇〈文心凋零〉,揭露了關於台灣的文學獎不為人知的一面,引來了另一名作家唐捐的回應〈他辨體,我破體〉,之後引起了對文學有興趣的人開啟了一連串的討論。


二、散文的虛構與非虛構

對於散文是否可以虛構,吳明益老師舉了幾個例子說明並提醒同學們,作家有虛構的權利,但讀者也同時有懸置懷疑的能力。這是小說領域非常重要的一個概念。

  「我以前總認為獨角獸是傳說中的怪物,從來沒有見過一隻活生生的。」
  「那現在我們見到彼此了。」獨角獸說,
  「如果你相信我,我也相信你,這算是很合理的條件交換吧?」
            Lewis Carroll, 《愛麗絲夢遊仙境》(Through the Looking Glass, 1872)

同時老師也舉了一連串的例子,例如小說《結婚禮物》、寫實攝影作品等等說明在虛構與現實之間,所謂小說,就是什麼都可以的文學形式,但最重要的兩個特色,無疑是故事性和人類獨特的虛構能力;但非虛構作品(包含歷史、傳記、科學、論述、報導),卻強調作品的價值在於非虛構性。十分可惜的是台灣不管是文壇或文學獎的分類只有國際書展在才比造國際上的標準區分為「Fiction」、「None Fiction」,於此,吳明益老師自言從他的觀點來看,世界上沒有百分之百非虛構的書寫,只有期待能朝向非虛構的書寫,因此他鼓勵大家多多從事非本真性的None Fiction 的創作。


三、本真性的None Fiction
一般人無法想像三K黨與房屋仲介的關係為何,但經濟學家卻可以輕易透析出這兩者擁有一個共同點就是:訊息掩飾。而在國際上許多的科學家用他們與眾不同的觀點寫出了非常動人的散文作品,例如珍古德因為觀察了黑猩猩的生態不僅改變了人類對於演化歷史的認知,同時她也把她的觀察寫出了《我的影子在岡貝In the shadow of Man》,而不管從什麼角度來說,這也是一本十分出色的散文作品。

對於台灣散文而今的困境,一個有志於創作的人到底該朝向什麼地方去挖掘出屬於自己的「深井」,吳明益老師為同學們指出了一條可行的路,那就是「去真正地實行自己曾經有的虛妄空想」,舉例來說,德國導演何索從柏林走到巴黎、日本登山家與妻子同行去爬喜馬拉雅山、台灣青年騎單車去西藏……等等,這些人與別人不同的地方就在於他們付出了時間、精力、甚至是健康,只為了去做一件他們心之所欲的事,而這就造成了他們的不同。老師鼓勵同學並且直言唯有這樣的行為才能確認一個人創作的風格,而面對於台灣非正統創作環境的改變,從MyPaper個人新聞台、Blog部落格到而今的臉書時代,受限於Facebook這項社群網站的侷限,長篇的文字愈來愈不被鼓勵,而事實上,只要同學們能夠堅持著每三天寫出一篇兩、三千字的文章,每篇文章至少要改十次,錯字、文句,直到通順為止,如此持續不斷地努力練習,半年後其實早就可以掌握各種書寫技巧和優秀的書寫能力。

最後,吳明益老師透過他個人在深夜萬華拍攝的一連串的照片呈現,配合圖像說明一張張照片拍攝當時的情境和觀察,並且後來寫成一篇篇文章(〈深夜市集〉與〈地下樂團〉、〈睡眠與不眠的街道〉),為同學們說明街道上充滿著各式各樣的人生故事,只要細心觀察體會,都可以化成自己筆下動人的文字,成為一個獨特的寫作者,並勉勵同學們跨出傳統寫作題材中的「親情、愛情的感人故事」,努力地去發掘不一樣的人生經驗書寫下來,「過去二十年你無法選擇,但未來還有四十年可以賭注看看。去掘一口夠深的井。」

去成為一名「掘井的人」吧,只要你願意行動,挖得夠深,那就是屬於你人生中獨一無二、旁人無法超越的深井。











推薦閱讀
1. 魯迅《野草集》
2. 周作人
3. 《馬路學》
4. 《結婚禮物》
5. 珍古德《我的影子在岡貝In the shadow of Man》
6. Richard Dawkins 《The selfish Gene》 、《The Blind Watchmaker》
7. 柳田理科雄《空想科學讀本》

2013年6月14日 星期五

14. 日常書寫與浮世光景:閱讀柯裕棻

講題:日常書寫與浮世光景:閱讀柯裕棻
講師:王鈺婷
日期:2013.06.13


(一)從「《中國時報˙人間副刊》之三少四壯集」專欄說起:
在介紹完「三少四壯集」專欄的由來及喻涵之後,王鈺婷老師透柯裕棻在《中國時報˙人間副刊》撰寫「三少四壯集」專欄時的自書作者簡歷是這樣的「柯裕棻,美國威斯康辛大學麥迪遜分校傳播藝術博士,專攻電視文化研究。現任教政治大學新聞系。生性不甚合群。為人既不能令,又不受令,不相信規馴這回事。外表十分開朗,遇見裝模作樣的人或場合會頭痛。喜歡不囉嗦的搖滾樂和簡潔的文字。」來介紹這位下週即將來為我們上課的老師。

柯裕棻以都會女性、知識分子的姿態,活躍於主流媒體,在文章中談論都會城市、時尚消費等話題,與主流媒體的關係密切,除了寫城市觀察知性文章外,也寫文學性濃厚的抒情美文,近期在《聯合文學》「小物語」專欄發表的作品有張愛玲風格。而無論是城市觀察知性散文或者張腔美文,也使柯裕棻一直以來為兩大報與文學週刊所青睞,吸引喜歡特定美學品味的讀者群。王老師並建議同學們下週不妨可以跟柯老師提問由知情散文到抒情美文之間的轉折過程及心路歷程。

後來柯裕棻把2003.5.28~2004.5.19刊於《中國時報》「三少四壯」專欄結集成《恍惚的慢板》這本關於都市生活、行走、張望、來來去去的人,還有恍惚的寧靜的書。

(二)紀大偉看柯裕棻:脂粉論
柯裕棻的好朋友紀大偉曾為她寫序,並在序文〈脂粉論〉,以馬克思巨著《資本論》的諧擬「脂粉論」,紀大偉用「脂粉論」這樣的矛盾語形容柯裕棻的行文風格「既硬又軟、既暖又冰」,正似「脂粉」軟而「論」堅硬,「脂粉」暖而「論」冰冷,相較於「老派馬克思主義者談「資本」,而柯裕棻談的是「脂粉」;新派馬克思主義者談「文化資本」,而柯裕棻談粉紅色的「文化脂粉」。

紀大偉認為「柯裕棻的散文集,就是忽視前途的旅程」,溢出於合約空間之外,他是這樣形容的:
  因為忽視前途,不大在乎前途是不是有效,才不至於被現代生活的理性合約綁得死緊,才得以在行程之中脫逸。才能夠在搭上現代化交通工具之 後,沒有依照原先計畫下車,反而享受了茶與同情,為了嘉義雞肉飯而坐過頭,賴在廣東館子耽看公共電視,懶得回家。

(三)風格走向軟性抒情美文
柯裕棻2010~2011年間在《中國時報.副刊》「三少四壯集」及2010~2011年在《聯合文學》撰寫的「小物語」專欄,後來結集成《甜美的剎那》一書,由這本書中可以看到柯裕棻的書寫風格也正是在此時開始轉向軟性抒情美文;「小物語」專欄的特點是文章篇幅都不長,約莫都在千字以內,就筆法而言,她開始描寫「小」細節、「小」場景,主題精小聚焦,以小篇幅書寫大社會中的微切面和小場景,尤其專注在細節的刻畫,例如〈彼岸花〉中西藥房的冷然如彼岸的藥房老闆女兒、〈菩薩蠻〉裏古菙店臉容如同北宋觀音的店員女孩,都是在一千字的極短篇幅中形象鮮活地躍現在讀者面前。


(四)東部觀點、身分認同
籍貫在彰化,出生在台東,求學在台北、負笈美國回來就生活在都市的柯裕棻,在〈太平洋的浪〉、〈我一路向北,只看見毀壞〉
、〈身分〉這三篇文章中表現出更多貼近真實的情緒,例如在〈太平洋的浪〉這篇文章中,透過原住民歌手巴奈的歌聲中,召喚出深埋在血液裏、對於生長於斯的土地的愛;在〈身份〉這邊文章,她描寫在美國求學時一個觀賞實驗電影時,一個海洋鏡頭讓她全身發熱、眼眶也發熱,因為那個鏡頭中的景象,分明就是她生長的台東:「那是我第一次明白「原鄉」情結是怎麼回事,家鄉土地的決定性意象,在身體裡牽動許多記憶的初始與回歸。」而這樣的明白和認同,在〈我一路向北,只看見毀壞〉中,因為眼見過度的開發造成了土地不斷遭到破壞,成了她心中最深切的悲痛。



最後,針對同學們繳交的第二次作業(主題為生活中小物件,文限500字內),王老師一一細讀之後,也仔細地為同學們逐篇講評同時提供建議如從命題的重要、對長句的小心處理……等等,並勉勵同學們在創作的路上多方嘗試,結束了今天的課程。






推薦閱讀:
1. 柯裕棻〈行路難〉



講師簡介:
王鈺婷,成功大學台灣文學系博士,現為清華大學台灣文學研究所助理教授,研究領域為女性主義/性別文化、現代散文、戰後女性文學等。著有專書《身體、性別、政治與歷史》、《抒情之承繼,傳統之演繹-五○年代女性散文家美學風格及其策略運用》(博士論文)與學術論文多篇。

2013年6月7日 星期五

13. 我的寫作,我的人生

講題:我的寫作,我的人生
講師:利格拉樂.阿女烏
日期:2013.06.06

前言:
上課開始,阿女烏老師說明她今天會從個人生命經驗來談創作。許多人很容易忽略自己的生命經驗,事實上每個人身上都有非常精采的故事,以老師個人來說,她書寫的都是真實的故事,這些故事和人物都來自生命週遭,只要用心觀察即可察覺,成為筆下豐富鮮活的題材。

一、原住民血源的尋根之旅
生長在眷村的阿女烏,其實有著不快樂的回憶,因為一般人往往因為膚色而欺負她這個「山地人的孩子」,而老師也因此歸咎於給了她一半原住民血統的母親,加上台灣的父系社會傳統使得我們常常著眼於父系血源的家鄉源流與過往,造成了在父親過世之前,她一直不瞭解自己的母親,更遑論於原住民母系血源中的一切傳說與故事,在這樣的覺醒之後,阿女烏老師在母親翻譯協助之下開始回去山上重新學習所有排灣族部落的一切生活傳統與故事。

接下來阿女烏老師開始配合著照片娓娓道來關於她所學習到的部落尋根之旅,大女人主義的外婆Vu-Vu一生中四次婚姻、無緣的巫婆夢想,及部落沒有了巫婆之後,向別的部落「借巫婆」以致於常常有誤解神旨的荒謬結果、從母系排灣部落的老師嫁到父系泰雅部落後從婚禮當天為了誰坐主位而開始發生的種種文化衝突、九二一大地震中的災後重建等等,這些生命經驗的刻痕,都在老師的記錄下轉化成精采的生命故事(例如舊日送求情柴的傳統,在今日不再燒柴的時代,經部落開會同意演變成「送瓦斯」的故事,讓老師寫成了〈求情柴與瓦斯〉)。而除了這些書寫紀錄部落的故事,阿女烏老師在當了母親之後,也發現台灣的繪本故事集除了由國外引入的少數有提及原住民題材之外,關於台灣原住民書寫幾乎是沒有,於是老師也開始投入了兒童繪本的書寫。


二、九二一到莫拉克災後山區重建經驗
老師說起關於她所參與的九二一災後重建工作經驗,從女性角度去觀察到的內容和男性其實有著非常大的差異,包括部落中老人就醫、兒童就學等等,老師都從女性/母性的柔軟角度去觀察並紀錄,同時老師也不忘提醒同學關於尊重生者的生命故事的書寫倫理;而最初參與的九二一災後重建經驗,也延伸到後來的愛莉颱風、莫拉克颱風等災後重建工作;隨著一張張女性在災後重建中的種種努力照片的呈現,老師也再度提醒學員們,對於田野調查中的女性書寫視角的建立,其實是一種自我訓練,隨著投影上的一張張照片呈現,老師再度提醒同學,當書寫取材時所有拍攝的照片使用及故事書寫,都必需要尊重當事人並獲取同意後才能著手,這是身為書寫者不可忽略的。


三、我的文學就是我的生活
最後,老師以這三年的書寫工作就是在上述照片中的經驗故事紀錄,而這正是老師想跟大家說的「我的文學就是我的生活,我的家庭、我的部落、我的兒女,都是我書寫的題材和內容。」同時老師也舉自己及其他作家如陳雪、巴代、鍾文音等的書寫習慣來勉勵大家,其實每個人的生命都是一篇篇經采的故事,所有的書寫養分就在家裏與生活週遭,只要養成書寫及紀錄的習慣,從日常中透過不斷的積累就足以完成一部精采的長篇作品!


2013年5月16日 星期四

10. 另一種「知性」:閱讀楊照

講題:另一種「知性」:閱讀楊照
講師:簡義明
日期:2013.05.16

今天要為大家介紹的是楊照,雖然年紀不大,但因少年即富盛名,在寫作及人生生涯上有極其複雜性,而知識範疇又極其廣濶,所以我們必須透過紙本講義的補充讓同學參考,另外也會提供給同學們作家BLOG給大家。由於並未真正拿到學位,楊照其實不算一個真正的「學術人」,即使著作等身,也只在學校客座兼課,而主要朝著媒體界發展。簡老師談起,當他還在學時,台灣文學還未有一個真正的定位,政大曾經請來兩位頗受爭議的作家前來授課(非正式學分課程),陳芳明(主講台灣文學的理論與傳統)之外,另一名即是楊照。

一、破框與越界
(一)散文集
楊照的散文書寫有許多集結成書出版,其中《迷路的詩》(台北:聯合文學出版社,1996年)與《Café Monday》(台北:聯合文學出版社,1997年)寫的是他在現代詩書寫領域的體認和心得;而《悲歡球場》(台北:新新聞文化事業股份有限公司,1999年)與《場邊楊照》(台北:新新聞文化事業股份有限公司,2000年)則是少見的以美國職棒、NBA為主題的運動散文書寫,當然楊照也有跟音樂有關的書寫,例如《想樂:發掘五○首古典音樂的恆久光彩》(台北:天下出版社,2011年)與《想樂第二輯:聆聽五○首古典音樂的悠揚樂思》(台北:天下出版社,2012年),不過雖然這幾本作品書寫也是散文文類,但由於文化社會性質較高,雖然感到分類的棘手性,但簡老師還是把它們分類到「文學、文化評論」部份,事實上這種文類混雜的曖昧性質正是凸顯出楊照這類的作者在文章中提供豐富的知識性與複雜性,也是他個人的迷人獨特風格所在。

簡老師提醒大家,今天在談楊照散文部份,將會著重在兩個文本,即《迷路的詩》與《尋路青春》(台北:天下文化,2012年)這兩本作品為大家作介紹。另外,簡老師也為大家介紹楊照與馬家輝、胡洪俠合著的作品《忽然,懂了:對照記@1963Ⅱ》(台北:遠流出版社,2013年),三位同樣出生於1963年的媒體工作者,生活成長在不同空間,分別有著不同的人生經歷,選擇以共同的關鍵字來展開三方對談式的書寫,其實是饒有趣味的一種嚐試,簡老師建議大家不妨去找來閱讀。

(二)文學、文化評論集
九O年代的楊照雖然負笈他鄉,卻是他最接近台灣文學的時期。楊照自言當初他在美的第一年,陪伴他的是一整個貨櫃的陳映真著作,往往熬夜苦寫萬餘字的評論而不能自已。回到台灣後,由於各方邀約不斷,楊照沒有繼續中輟的學業,而是進入媒體《新新聞》,開始一連串的文化評論書寫,例如《人間凝視-異性與異文化筆記》(台北:遠流出版社,1996年)、《倉皇島嶼-歷史與現實分析》(台北:遠流出版社,1996年)、《在我們的時代》(台北:大田出版社,1997年)、《夢與灰燼-戰後文學散論二集》(台北:聯合文學出版社,1998年)、《知識分子的炫麗黃昏》(台北:大田出版社,1998年)……等等。

(三)經典詮釋集
2009年之後,楊照開始另一種文學的嘗試,即是開始在台北開始一連串的文化講座,例如誠品講談及敏隆講堂等,講課內容涵蓋了文學、人文、科普等領域,並把講課內容集結出書,例如:《還原演化論-重讀達爾文《物種起源》(台北:麥田出版社,2009年)、《頹廢、壓抑與昇華-解析夢的解析》(台北:左岸文化,2010年)、《永遠的少年-村上春樹與海邊的卡夫卡》(台北:本事文化,2011年)、楊照:《馬奎斯與他的百年孤寂-活著是為了說故事》(台北:本事文化,2011年)、《對決人生:解讀海明威》(台北:麥田,2013年),特別是在推理小說部份,楊照不諱言自己在這個領域的閱讀受到日本傳統推理小說的影響,例如松本清張、宮部美幸等作家的作品,這個部份的課程輯錄成《推理小門由此進》(台北:本事文化,2013年)一書,簡老師說透過這些經典詮釋的閱讀,不僅是讀到楊照,同時也可以藉由楊照整理出的種種脈絡線索,擴張自我的閱讀版圖,對讀者來說真是很大的收穫。


二、學院與世界
身份的移動與裝扮:楊照從一名文藝青年,到立志成為歷史學者,卻由於負笈美國而因緣際會成為一名公共知識份子、媒體人(任職《新新聞》週刊、主持帶狀廣播節目)、寫字的人(在各報刊雜誌寫專欄),這幾個角色身份可以做為我們觀察楊照這名作家的種種面向,雖然在文學層面的部份,由於楊照的時間被其他事務瓜分而略顯薄弱,但就公共議題的部份,楊照的評論卻十分值得我們閱讀,關於此,簡老師為同學們推介《楊照精選集》中的〈失敗主義的左派〉一文。


三、小寫與大寫;細節與脈絡
課程的第二部份,簡老師先從《尋路青春》:〈虛構、欺瞞的同質環境〉及〈死亡的幽微身影〉這兩篇文章談起,同時也為同學們播放楊照本人的朗誦CD,配合著作者本人的朗讀,悠悠地隨著作者文字時快時慢地進入他描寫的世界。簡老師在播放完作者朗讀CD後,簡老師為大家說明,在聆聽過作家本人對文章的朗讀,常常有一種「我手寫我口」的心情,事實上楊照不止是在散文書寫部份,包括社論或文化評論的書寫,他都是刻意以這樣類散文的語感來表達,簡老師並以楊照BLOG中〈混亂、抗拒秩序的誘惑--讀艾可的『無盡的名單』〉這篇文章為例,說明即便是這樣一個後現代作家的作品,楊照仍是以這樣的方式深入淺出地為讀者陳述介紹,「隱約躍動著非理性的光芒」,這也是楊照書寫書評的特色。

《尋路青春》這兩篇文章可以說是楊照透過地景與物景,把他個人生命記憶與社會歷史脈動做一種牽連,同時在表達中也暗嵌出一種反思或提問,對於這些反思或提問或許讀者到文末仍然未能找尋到答案,但卻不由得開始思考,屬於自己生命中的同類問號,而這也是楊照極大的一項書寫特色。

如同今天選讀的《尋路青春》兩篇文章中反覆提及引用瘂弦的作品,《迷路的詩》中,楊照也在不同的篇章引用了楊牧的詩〈有人問我公理與正義的問題〉(簡老師同時為大家簡要地說明了這首詩對於楊照與楊牧兩個人之間的一段淵源,並且在個人課程上提列《迷路的詩》這本書作為大一散文課的暑期閱讀書單中),而在〈如雪的聲音〉這篇文章中,楊照透過洛夫〈石室之死亡〉,回到他的高中時期,書寫出當時年少的反叛,與不斷地反覆詰問關於人生、哲學與愛情的追求等等種問題。「如雪的聲音」是怎麼樣的聲音?楊照在文章中這一段提出了一連串十數個問題,卻始終沒有答案,這也正是讀詩的真諦,最後不必一定要有什麼答案,而是在詰問與追尋過程中,心中的衝擊和感受。

〈彷彿在君父的城邦〉則是楊照對於年少時期參與「三三」的敍述與反思,對於這個人生階段,楊照以楊澤的詩〈彷彿在君父的城邦〉作結,簡老師說明,《迷路的詩》這本書與其說是楊照對少年經驗記憶的記錄,不如說是一種作家對於年少階段的懺情。

課程最後,簡老師為大家開了三本書單作為「知性」散文推薦閱讀:尉任之《室內靜物 窗外風景》(台北:印刻,2011)、尉天驄《回首我們的時代》(台北:印刻,2011)及John Berger《留住一切親愛的》(台北:麥田,2009,吳莉君譯)。簡老師並以尉任之《室內靜物 窗外風景》中〈天堂之門已經打開〉為大家說明這個作家如何以一種平實的文字敍述書寫出走過至親過世的傷痛,與其處理面臨死亡的一種態度,是與楊照截然不同的書寫風格;而這幾本著作除了在書寫內容中的「不設限」,同時在書寫進行中也未有一種「我在寫散文」的意欲為之,同時也與時下散文過於「輕、散、浮動」的風格不同而更具知性,這幾個特色正是老師想以講義中「我們在此相遇:『知性』散文推薦閱讀」為標題推薦給大家的原因。








延伸閱讀:
1. 楊照部落格:http://tw.myblog.yahoo.com/mclee632008/
2. 府城講壇 楊照「故事與聽故事的人」
   http://masters-nmtl.org/
3. 楊照〈混亂、抗拒秩序的誘惑--讀艾可的『無盡的名單』〉
4. 洛夫〈石室之死亡〉 

2013年5月11日 星期六

09. 溫柔的革命:報導文學與社會書寫

講題:溫柔的革命:報導文學與社會書寫
講師:何榮幸
日期:2013.05.09

一、經典、方法論與作者


課程開始,何榮幸老師在約略地講了一下今天演講的主題除了個人的報導文學與社會書寫之路外,同時也會涵括了與他同時代的社會書寫作家,也是上週授課老師張娟芬老師他們這一代五年級社會書寫者的歷程。對於報導文學的書寫學習,為同學們推薦了幾本書籍作品:包括了國外作品《別對我撤謊》(商周出版
─24篇撼動世界的調查報導
)及日本的山崎豐子作品;而關於「報導文學是什麼」及方法論、研究論的部份,則建議同學們參考吳明益,及早期台灣報導文學作家楊渡、楊憲宏、古蒙仁和現今的張娟芬、吳音寧……等,都是極值得去閱讀的報導文學作家,透過閱讀這些作家的作品,或許可
做為大家參考及思考如何下筆/下筆方向等等思考。

二、我的小革命:
接下來老師談起他是如何成為鼓吹進步理念的社會書寫者,而不是傳統客觀中立的記者
。對他來說,老師更關心的是「人」,而


報導文學最是人如其文的一種文類,關於大時代氛圍影
社會書寫的生命歷程及
非職業作家的方法論

─如何呼應時代脈動
─如何了解公民社會等等議題,還是要從個人書寫經歷說起。

自小老師與一般喜歡書寫的孩童一樣做著風花雪月的作家夢,從小學時代當國語日報及王子的「小記者」、國中投稿校刊、高中編校刊,到了大學時在台大青年社繼續編校刊,這一切的行為都朝著作家夢前進;之後,時代氛圍向當時的青年一代襲來……學運思潮衝擊了老師的記者夢,因為任何一種文類作家都無法自外於其所處時代的社會氛圍,在當時的時代,學運就是最震撼、最大的社會氛圍(並寫書寫了《學運世代》,紀錄當時學運領導者如羅文嘉、馬永成…等人,如何在離開學校後進入政府參與這個國家機器的運作,及其改變了、或被改變了的現象),而就讀社會系的老師來說,受到這些學運外圍氣氛感染,在外租房子熱血搞社團,當時的同伴有胡晴舫、黃威融…等人,這些當時交往的朋友們,彼此相濡以沬,相互監督,影響了他日後整個報導文學及公民書寫之路。

在1984至1988年這段時間,老師這輩五年級的社會書寫者受到深具人道
主義
的《人間》雜誌震撼,同時也認識了陳映真,由陳映真這個人在文學界「臥底」的例子,到鄭村棋這個人在新聞界「臥底」之外,當我在看《當代》雜誌時,同時也看見了另一種臥底,也就是在主流媒體內偷渡激進的精神,受到這個無形中激勵力量,於是老師也開始了他個人臥底第一階段:
當一名菜鳥記者走上街頭,在這幾年的初階臥底生涯時,不斷地累積專業籌碼,爭取「做自己」的機會,而在體制外的街頭事件中,老師也積極參與,例如1994年的自立事件:「搶救自立」行動、901為新聞自主而走遊行…等,在這些努力中,「台灣新聞記者協會」成立,展開反暴力威脅運動、新聞倫理公約運動(不收紅包)、三退運動與要求總統定期記者會等活動(此時的張娟芬,
從中時開卷版記者到同志運動代言人,出版了兩本書《愛的自由式》與《姐妹戲牆》),
然而
記者團結速度,遠不如媒體沈淪速度;
記者勞工意識,遠不如老闆介入力量
,於是在進入中國時報後,老師展開了臥底第二階段:
「偷渡」媒體公共化理念。

2000年與管中祥、郭力昕老師展開無線電視台民主化聯盟及媒體改造社,同時也開始了「追尋媒體公共化願景」系列評論,以中國時報主筆身分不斷在社論、評論中「偷渡」,用這樣的方式踏上媒體改革之路,然而
台灣公共媒體先天不足,後天更加失調,幾個主流大報政治立場分明,離民眾愈來愈遠
;在這樣的挫敗心情下,何榮幸老師開始思考他的臥底人生,並朝向第三階段前進,那就是「走出台北冷氣房,致力深度報導」。第一個主題就是體檢公共建設(台南海安路地下街建設)、頭份停車場、八里污水處理場、台西海上樂園,在這個主題報導中,
看見
了人民對於多年的時間耗費了上百億公帑卻蚊子建設閒置、一事無成的憤怒;(此時
2004的張娟芬開始轉向蘇建和案,並書寫了完整的記錄書籍《無彩青春》)。2005年,老師與同事開始調查台灣農地遭破壞的各種情況,及面臨台灣加入WTO的稻米減量政策,休耕農田沒有做好環境維護而帶來的
蟲蟲危機,這一系列的觀察後來寫成〈休耕
啟示錄〉,算是回應當年受《
人間》召喚的一種回饋。然而,
政治記者角色畢竟綁手綁腳,當一名政治組主任坐辦公室開會、看稿、核版等行政事務的繁瑣,讓老師更沒有心力貼近民間社會,於是主動要求成立調查採訪室卻遭拒絕,然而最壞的時刻總是會產生最好的結果,這個提議不久因為中國時報裁員這個事件而被上級長官接受,在2008年老師開始了他臥底第四階段:找來各種領域的精英份子組成小革命團隊,從「

胖卡
打頭陣:拉近
數位落
差
,完成數位落差的最後一哩路」、


「生態綠
上場:
公平
貿易咖啡豆」、「豬頭皮
也來了
:創用
CC
授權」、「小唐
狂想曲
:

日本
通用
設計」、「造反
有理
的公民
運動:簡淑慧10年抗爭米酒降價」……等主題趣導,透過這些行動故事報導傳達出台灣這個公民社會小革命的核心價值,並紀錄了這一連串的公民運動中為台灣社會帶來的影響,最後,「搬家工江一豪,一人媒體發聲」,證明了在台灣真正
臥底
終於出現,那就是公民
媒體的發聲。

對於這些透過另類
媒體、

草根
媒體、


街頭
媒體、

災區
媒體等不同的媒介,許多關心公民社會的人不斷地努力與發聲報導,然而台灣的
主流媒體置入行銷日益嚴重,路上曾經同行的同伴搭噴射機大革命離去,而老師坐著牛車繼續小革命,雖然「置入」這件事
無所不在、

雖然敬佩
獨立記者,但畢竟捨不得主流媒體臥底的影響力,於是開始一系列消失與重生專輯,包括:獵人、鉛筆、櫻花鉤吻鮭、小麥、水牛……等主題系列的報導,
預訂用七年的時間透過這個系列報導,影響權勢人物、

影響
知識份子、用這樣
多管
齊下的方式探索台灣公民
社會深度之外,也鼓勵與支援
公民社會、

為弱勢
發聲,在
廢墟
開出一朵花,在亂世
守護一畝田
。(此時的張娟芬
開始了廢死運動之路,在2010年11月出版了《殺戮的艱難》一書)然而,旺中集團公器私用日漸嚴重,旺中集團三年間三次踩到紅線,終於讓老師決定離開中國時報,用一篇〈反對公器私用,不知為何而戰〉辭職,進入臥底第五階段:
告別與啟程(此時的張娟芬,與這些二十年前的戰友伙伴們再度在街頭重逢),在這次行動中,看見年輕人關心媒體,相信媒體就有希望。於是在人生長假後,重返新聞界奮鬥,重新出發:獨立評論@天下。(此時的張娟芬: 
獨立評論周四「情書與降書」專欄作者)

三、獨立評論@天下
最後,何榮幸老師強調,獨立評論
力挺每周專欄(
周一王健壯、周二顧玉玲
周三胡慕情、周四張娟芬
周五管中祥及夏曉鵑、賴偉傑、林益仁、吳音寧、范雲、鍾永豐、林生祥… )等不同言論的自由,並且從「遠雄案
vs媒體最大廣告主」議題開始
重建調查報導傳統,包括疾呼調查悠活案,討論國家公園核心價值、
社會公平正義,當然這些年來也經歷過狗吠火車不斷挫敗的心情,但也堅持留下來就沒有悲觀權利,也學會了「做多少算多少」的小革命精神,一直到今天,仍沒有任何工作比社會書寫更吸引著他,同時也深深覺得能夠二十年如一日從事自己喜歡的工作,已是莫大的幸運,並以「只要能在主流媒體繼續臥底:
大埔案就是水門案」來勉勵自己,堅持公民社會核心價值─公平正義
,也鼓勵同學們「把屬於我們的那面旗幟奪回來吧
,朝向心目中的報導文學理想前進!!!」



延申閱讀:
1. FB: 零時政府
https://www.facebook.com/g0v.tw
2. 胡慕情:我們甚至失去了黃昏
http://gaea-choas.blogspot.tw/
3. 獨立評論@天下
http://opinion.cw.com.tw/



2013年5月3日 星期五

08. 情書與降書

講題:情書與降書
講師:張娟芬
日期:2013.05.02

做為一種文類,當代散文如何被看見?

Sub-在島嶼的邊緣書寫

關於書寫與介入:如何以文字作為工具,介入社會現實?老師從課前分享給同學們閱讀的文章──〈履歷表:九O年代遺事與軼事〉談起。這篇文章原是受中國時報人間副刊「以我的九O年代」邀稿而寫,但事實上如果要談老師的書寫經驗,確實也必須從這篇文章開始。從文章的閱讀中可看出老師的寫作生涯與社會運動之間的關係,事實上從1998年老師的第一本作品《姊妹戲牆》的書寫動機,就是為了替社會邊緣中更加邊緣的女同志發聲而寫,但這本以同志次文化為主題的作品中雖然不斷地提到各式各樣的「牆」如何把人與人的關係中阻隔,卻尚無餘裕發揮「戲」的部份,於是到了2001年寫第二本作品《愛的自由式》時,除了使用漫畫呈現來意圖為女同志爭取一些可見度之外,並開始著重在故事部份,同時也思索社會中的主流價值的挑戰可能,因為社會中大部份的問題不是非黑即白,只要能從中擷取經驗,就是極難得的智慧;2004年《無彩青春》寫的是司法的理想與現實,講的是全台灣無人不知無人不曉的「蘇建和案」,這也是老師參與司法人權的開始。2007年出版的《走進泥巴國》是一本沒有預期出版的遊記,記錄了一場為時兩個月、與外隔絕的尼泊爾之旅及這趟旅程中一次登山經驗所產生的對生命的體悟,雖然這本書與其他作品有極大的岐異,但因為其中有許多對於生命的思索其實十分值得與讀者分享,這也是後來決心出版的最大原因。

後半段課程,張娟芬老師以播放一部由非洲女作家的演說短片〈單一故事的危險性 The danger of single story〉開始,說明「文字的力量」;同時老師也以《狂野寫作》為例,說明寫作是一趟探索的旅程,最終極的目的地其實是自己的心裏,因為我們在生活中往往被各式各樣的瑣事所牽絆,而失去了面對自我的時間,《狂野寫作》這本書的作者鼓勵大家勇敢地去探索自己心裏那片荒涼的領域並且書寫出來。

2010年《殺戮的艱難》這本書寫於一個充滿社會壓力的時期,當時社會上對於廢死這個議題的討論如火如荼地展開,幾乎所有主流的言論都偏向要死刑,而在這樣龐大的社會壓力之下,卻讓老師下定決定出版這本書,其實緣於2005年亳無預設地一場訪談,對象是一名已死刑定讞卻放棄唯一申訴可能的犯人,在信中的一句話:「我想透澈了解愛是什麼。」老師簡略地訴說了這個犯人的故事,及這次的採訪經驗讓她更深刻地明白「差異」的存在,並且打破了舊有對於「單一故事的想像」。

在梳理了個人書寫經驗為實例讓學員們參考之後,課程最後,老師分享了個人對寫作的看法,事實上某個程度上,這也和《狂野寫作》的作者不謀而合:「每個寫作者心裏都有一個編輯,而那個編輯會在你下筆時不斷不斷地以負面的詞𢑥批評你,直到嚇阻甚至澆熄你對寫作的熱誠與信心為止。」同時老師也總結了對書寫的想法來勉勵同學們:寫作最重要的元素是氣魄,至於寫作的題材,則是人生的問題,只要你認真地去過你的人生,必然會有所觸動,那就是你要書寫的題材,而它或許是你所畏懼、躲避的,此時,你只需要拿出氣魄去把它寫下來,那就是一個完完全全屬於你的作品。









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講師簡介:張娟芬,丹麥阿胡斯大學與德國漢堡大學聯合授與新聞學碩士。參與社會運動多年,因為蘇建和案的因緣,關注司法改革等人權議題。作品曾獲中國時報開卷十大好書、聯合報年度選書、台灣文學獎。現專職寫作,著有《姊妹戲牆》、《愛的自由式》、《無彩青春》、《走進泥巴國》、《殺戮的艱難》等書。

2013年4月26日 星期五

07. 易寫難工說散文

2013.04.25

講題:易寫難工說散文
講師:亮軒
日期:2013.04.25

前言:「在古稀之年,能吃能睡,心無罣礙,沾枕即睡是一種福氣,清醒的每一分鐘都在工作,加上中國本身在散文上也有極為豐沛的發展,值得好好跟大家分享。」課程開始,亮軒老師以這段話跟同學一起分享。



一、散文本質v.s.個人經驗
1. 散文本質
散文本質即是文學,文學又不離藝術,說到藝術,其實就是人生,所以討論散文要從人生面的觀察開始。中國哲學從古以來傳承了一百多年,後由孔子弟子蒐羅而成《論語》,這本書可以說是中國散文史的鼻祖。就藝術創作部份而言,它是較短的句子,也因此我們無法產生像荷馬史詩般的長篇;而西方哲學大師亞里斯多德因為有弟子亞歷山大透過轉戰世界蒐羅成分類、統計成各種研究資料,成就西方龐雜的哲學系統,也就因為分類繁細而有後來的後現代主義、解構主義及符號學等學門。符號學乃是由廣義的語言擴張成藝術的表達,而文學乃是藝術其中的一個類別。人的生存除了科學外,極重要的二項元素是「情」、「趣」,這必需藉由科學以外的方法和策略才能達成。這種「情」、「趣」的表達又唯有憑藉藝術表達,若是採用文字,則體現在文學上,若是採用了繪畫、音樂……表達,則無形中擴張了語言的世界,達到了更一種更深廣的層面。

2. 從繪畫方面體悟人生
在個人繪畫過程中,由題材選擇、構圖、使用媒材工具等等都需要仔細地思考,這點跟散文書寫並無差異;而繪畫尺寸的決定、用具的揀擇,這就關係到了書寫的體栽。語言是文學創作的工具,並非要釐清真理,而是要表達情、趣,它並非是一種核心的表達,但包羅廣擴,可以有詩、散文、小說……等表達,而散文正是處在文學世界的邊緣,難以定義。

3. 康德談人生
康德一生中未曾離家五十公里遠,但他帶給文史哲各方的影響卻是無遠弗屆的,對於紛擾的人世,他提出三大原則:
1. 數學發展先於語言文字
2. 數學構成了科學基礎
3. 科學上的問題有待物理、科技去解決,人的問題則有賴倫理學去解決,而狹義的倫理學則是透過語言文字去表達,用藝術去解決。以梵谷畫作為例,〈麥田群鴉〉給人絕望的感覺,〈青青麥田〉則給人明亮、豐盈的感受。

4. 以《牡丹亭》、《紅樓夢》為例,說明散文之易寫難工,其原因就是人生充滿了艱難,須得一一參悟,點滴倍嚐才能明白。人生在世短暫,只能選擇少數幾樣把它做好,不管是做一名擦鞋匠、作家、老師、母親……都是要花上數年的時間才能真正做好;並非所有的題材都需親身去嘗試,一個好的藝術家需得有一顆悲憫的心,設身處地去感受他人的感受,繼而內化成創作,同時,人也要懂得欣賞、評鑑才能成為一個好的藝術家。


二、作者現身說作品
課程後半段,亮軒老師談起曾經起意創作一本以水果為書寫主題的書,卻因難以抽出時間而尚未能完作,散文創作這件事往往就是這樣,身為創作人必須能下定決心,並且在書寫時就要牢記:「讀者只看一次」這樣藝術家都須面臨的難題,換句話說,一個藝術家耗盡一生心力所創作的作品,觀賞者往往只花費三分鐘的時間去觀看,散文作品也是一樣(或許有的人會看兩遍、三遍,但那屬極少數),所以就必須把握住「讓你的讀者只看一次,但他會記住。」,而要掌握到如此反應,那麼,你的作品就必須要不同。與眾不同,才能留下印象。接著老師以《亮軒開講說散文》這本書為例為大家說明散文書寫的力道和用心。這本書雖然收羅的26篇文章都屬議論(議論散文),但其中每一篇除了極精準地接近1500字、同時也是精采的散文(老師自言,誤差值絕不多於25字),要如此精準、科學地書寫,足見當時所下的苦心,他並且自我要求每一篇文章都「十分可讀」;亮軒老師並提醒我們,散文要寫得好,首先就要讀書,小說、詩、散文諸文類中,唯有散文對於讀書有極大的要求,正所謂台上十分鐘,台下十年功,只有經過多年的小心準備,書寫時才能呼風喚雨,下筆成文。

接著亮軒老師以〈攀小徑而開大路〉這篇為聯合報的邀稿而寫的文章為例,說明他個人這麼多年來在散文創作的心得,可以統整為以下幾點:
1. 必先有文才有篇名,不必苦思糾結在命名上
2. 文章未必每回都且戰且走
3. 散文的開頭:山從人面起,開篇即需引人入勝。「王鼎鈞並沒有長期寫日記的習慣,他每日的寫作量非常大,遠遠超過一篇日記。王鼎鈞的寫作,似乎也不僅為了發表,許多的作品,是多年後看看發表也可以的作品,這就是說,王鼎鈞總是在寫,不斷的寫,用各種方式寫,短長虛實不拘,到今天快要九十歲了,他還在寫,而且越寫越精采,每一冊新書出版,都讓人為之一驚,真是異數。」這一小段已經勾勒出這篇文章的主角,緊緊抓住了閱讀者的注意力。
4. 「寫日記,大多數人,包括寫日記的本人在內,都以表現恆心毅力為上,把寫日記這一件事當作跑馬拉松,這類的日記跟寫手有得是,但是恆心有的時候像本能,「為愛尋光紙上鑽,不能進處幾多難」,蒼蠅找路而未得,牠也付出了恆心。那樣的恆心造就了什麼就很難說了。有的人寫日記,是為了公開傳世的,胡適就會留下日記底稿,蔣公嘛除了復國建國幾無其他,這樣的日記就是一本流水帳,因為他們是大戶,流水帳也很有可觀,小人物的就是另一回事了。有人寫日記是為了出氣,發表出來的都是罵人紀錄,沒有發表,就是自我發洩,對身體有益而已。至於祕聞隱私藉著日記體展露無遺,讀日記的人會感到正在犯罪,也是一種異形。」第二段,有辯證即有吸引力,加上信手拈來用典(但要小心流於自大自戀),加上新奇有趣的見解,更吸引人。「大戶」、「小人物」幾語正是說明用典之外,文章還要懂得比喻,有比喻就有趣。
5. 「日記是文字表達中能夠發揮最大自由的文體,百花齊放,百味雜陳,然而可觀者少。」這段是命題,原可放在文章的第一段,但不若原首段來得有趣而吸引人,所以透過小心地處理,放在文章中。
6. 「經過市場,見一小販擺攤賣日記,忽然想到光陰,隨手買了三本,打算寫三年日記,希望上天再給我三年時間,讓我寫完回憶錄。」這就是作者隨處拈來的妙手生花,這樣的動機是偶然,成了命運不朽的必然。








推薦閱讀:
1. 王鼎鈞〈碎琉璃〉
2. 亮軒《亮軒開講說散文》
3. 王鼎鈞《王鼎鈞回憶錄》
4. 尤金.歐尼爾、莎士比亞的劇本


講師簡介:
亮軒,本名馬國光,美國紐約市立大學傳播碩士。曾任國立藝專廣電科主任、中廣公司節目主持人、聯合報專欄組副主任,世新大學口語傳播系副教授,講授美學、語言與邏輯、經典選讀、藝術修辭等課程。著作有《青田街七巷六號》、《情人的花束》、《亮軒極短篇》、《風雨陰晴王鼎鈞》、《邊緣電影筆記》、《2004∕亮軒》、《亮軒開講散文篇》等二十餘種。2012年開始於自宅開闢「亮軒書場」,以美學為講述核心。曾獲頒「中山文藝散文獎」及「吳魯芹散文推薦獎」。


2013年4月19日 星期五

06. 小散文中的強詩意

講題:小散文中的強詩意
講師:楊佳嫻
日期:2013.04.18


今天課程分為兩部份,上半部份楊佳嫻老師為同學們講授如何透過營造詩意為散文增色,後半部份則是針對同學們繳交的作業講評。

一、短篇小散文的詩意如何營造?
1. FB是極好的小說練習場:100~200字是比較好的篇幅,如何在這200字中濃縮出文意,表達觀點,這就和中國的「詩」一樣,若能延用詩到技巧到散文中,就能得到極好的效果,例如楊牧、蔡珠兒、簡媜…等人作品都可以看到這樣的特色,若說在散文中完全看不見詩意,大概只有周作人的作品了。

2. 從繪畫談散文:以美國畫家James McNeill Whistler〈Nocturne: Blue and Gold〉畫作為同學說明詩未必有意象,有時只是一種情調、氣氛,油然而生出一種詩意。

3. 楊牧散文的創作與欣賞:楊牧說:「陽光下無新事,所有文學只在處理『愛』與『死』兩個問題。」(收錄於《文學的源流》一書)只要找到新的、好的表現方法就可以是一篇好的文章;不同語言的表達往住可以達到另一種散文的形式。

4. 作文與創作的差異?
(1)作文是意識先行、有(功利)目的性的書寫
(2)創作:分享感受、表現自我。散文是一種比詩跟小說更自我的文類,情節可以虛構,但感情必須真實(創造性新實)。

5. 人文地理學概念:地域place與空間space,當個人在空間中有深刻生命經驗時,就會形成地域。一般文學作品談論的多半是地域,書寫時應朝向個人生命價值呈現為主,為了表現它對書寫者的獨一無二,就須要用細節去呈現。關於此,同學們可以參閱一些作家的作品,例如楊牧寫花蓮…。

二、散文的詩意來源
楊佳嫻老師舉出幾篇文章為實例,為同學說明散文的詩意來源有:
1. 觀點:有的人作品以觀點取勝,有的人作品則是以文字取勝。張愛玲的作品就是屬於前者,以一種獨特的觀點書寫都市,呈現出與眾不同的魅力。建議同學書寫某個文類時,應該要擴充他種文類的閱讀,或是接近不同媒材的藝術,將會帶來不同的視野。以鯨向海〈爛人之夢〉(《銀河系焊接工人》,聯經出版)為例說明。

2. 想像:「好吧,上車,還是喝可樂。輕輕拉開扣環,咖啡色甜水的微發泡聲,紛紛攀著窄小瓶口擾擾攘攘,像你頰上恣意竄長的大片鬍渣,我於是能夠清楚記下,每每,你的唇在我臉上逡巡磨蹭時的那種微刺的觸覺。啜一口,略顯的柔滑感在你的喉頭呻吟,然後不見了蹤影,想像一股水流順著你體內一道道流沙般丘壑下陷,下陷,發酵,消弭無形。 好好喝,你說。我接過你剩下來的半瓶,輕輕晃蕩,一場小型幽閉水域中的潮騷,瓶身溢出飽滿涼滑的水意,沾粘在我的掌心,變溫,蒸散,翳失在燠熱的老車廂裡。」摘自許正平《煙火旅館》

3. 意象:「香港從來未曾有過這樣寒冷的冬天。我用肥皂去洗那沒蓋子的黃銅鍋,手疼得像刀割。鍋上膩著油垢,工役們用它燉湯,病人用它洗臉。我把牛奶倒進去,銅鍋坐在藍色的煤氣火焰中,像一尊銅佛坐在青蓮花上,澄靜,光麗。」(張愛玲〈燼餘錄〉,《流言》,皇冠出版)

4. 氣氛:「有一年冬天,雪封我麻薩諸塞林中小屋,商禽與愁予遠道來訪,爐邊煮酒竟夜,窗外新雪紛落層冰之上,明亮如白晝,我們談論三十年代文學與現代詩的功過,睡前推門鏟雪,在院子裏掘出一條小徑,直通林外。風搖林中霽色,積雪傾落如海濤。這已經是十年前的事了。」(楊牧〈六朝之後酒中仙〉,《搜索者》)。

此外,並提出幾篇文章給同學們作家閱讀參考,在這些文章中,都實際而完整地呈現了上述提到的幾項元素:
1. 張愛玲〈異鄉記〉:http://www.douban.com/group/topic/11237370/
2. 楊佳嫻《瑪德蓮》:http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010534033
3. 抽象情感的具體化:張愛玲〈談音樂〉、楊佳嫻《瑪德蓮》中談周夢蝶「牽挂」
4. 柯裕棻〈浮光〉(《浮生草》)
5. 張惠菁〈給冥王星〉(《給冥王星》)
6. 汪曾棋〈干絲〉(《五味》)
7. 小說:用散文的文體去敍述,就是小說。李渝《朵雲》
8. 楊牧〈愛美與反抗〉(《方向歸零》)
9. 玄思v.s.具象:楊牧v.s.張愛玲

最後,老師以Rene' Magritte畫作〈The Subjugated Reader〉中,讀者驚詫的表情作為這堂散文課的End;老師並提醒及勉勵同學,這樣驚詫的表情或許是因為驚奇、或是錯愕的感受,而這些感受都都來自他(讀者)手中那本書的作者筆下的文字帶來的魅力/影響。

三、學員作業討論(為顧及學員隱私,此部份不作文字紀錄)



閱讀推薦:
1. 皮耶、諾哈…等《記憶所繫之處》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010556179
2. 鯨向海《銀河系焊接工人》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010513698
3. 許正平《煙火旅館》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010201991
4. 格雷安‧葛林《愛情的盡頭》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010166517

2013年4月11日 星期四

05. 菜市場裡的文學:最近的食物和飲料觀察

講題:菜市場裡的文學:最近的食物和飲料觀察
講師:劉克襄
日期:2013.04.11

上課一開始,劉克襄老師自言可能是年紀大了較喜歡熱鬧,最近他開始興起把文學帶入廚房的念頭,今天來講的內容雖然是以散文書寫,但議題卻是與生活習習相關的,對於其中的觀察,同學們可以在課後好好地思索,這是不是一個散文將朝向的新發展或脈絡。劉老師說因為他不是美食家,所以他在意的是「食物背後的自然環境、物產之於台灣,兩者之間為何?」

一、雙連魯肉飯的精神:
從一隻魯肉飯的陶碗,到1904年台灣老地圖,劉老師開始說起他個人書寫時思維的流變,跟隨這些傳統食物在台灣歷史的源流,探索著「魯肉飯」這項早年勞動階級的飽腹小食是如何發展成今日全台灣街頭巷尾的平民美食,並說起因為「鬍鬚張魯肉飯漲價事件」而展現出散文可能對於台灣社會造成的現象。


二、45元的爌肉飯美學
因為彰化縣的爌肉飯節中斷而改寫的〈45元的爌肉飯美學〉,從明明是一碗好好的爌肉飯,在台中卻易名「魯肉飯」說起,探索的是彰化以爌肉飯為名、不同攤位輪番上市營業形成的24小時都可以吃到它的平民美學,「最初的爌肉飯,原本只是提供飽餐一頓,並未講求精緻。今日的細膩和美好口感始未料及,都是日後才逐漸研發出來的。凡講求腿庫之口味,還要插竹籤之美學,大抵也是城市地區老餮們的挑剔。此類店家,阿泉、魚市場絕對是代表。」劉克襄老師如是說。正是隨飯附上的這份插著竹籤的豬後腳蹄膀(俗稱腳庫部份),雖然只是一隻小小的竹籤,卻是經過高溫殺菌的過程,足見對這項價廉又美味食物的用心。

劉老師並舉日治時期出身自彰化的台灣作家賴和與楊守愚筆下寫過的攤販文章(按:賴和〈一桿稱仔〉、楊守愚《楊守愚日記》中並不曾提過爌肉飯這項食物,足見「百年老店」這項常見掛在店招牌上的宣言不過是廣告用語而已,事實上「嚴格檢視爌肉飯的崛起,應該是到了那個年代末,才有一個微妙的轉變。整個台灣正快速邁向工商社會,但彰化仍朝農業大縣發展,日後稻米和養豬遂成為大宗產業。君不見,短短東螺溪,兩岸就有三十多家養豬戶。白飯和豬肉搭配的爌肉飯,乃適時成為藍領階層填飽肚腹的粗食。」老師說。


三、火雞肉飯向前衝
爌肉飯與魯肉飯雖然同是庶民小吃,但訴求不同,45元的爌肉飯美學這篇文章對於彰化舉辦的「爌肉飯節」是抱著一種期待的;而火雞肉飯則完全不同於前兩者,因著陸客觀光潮的到來,「一二三到台灣,台灣有個阿里山…」嘉義火雞肉飯從原有的「噴水火雞肉飯」外,開始成為五星級的連鎖店鋪天蓋地充斥在嘉義街頭,它已經不再是「嘉義的噴水火雞肉飯」,而是「陸客的噴水火雞肉飯」了。這個現象引起了老師心中的憂心,一旦陸客不再只是去阿里山,是不是全台灣的庶民小吃都將步上「嘉義噴水火雞肉飯」的後塵,或許巷弄中仍會有零星的小吃店留存,但勢必逐漸消失在連鎖店的襲捲之中,這是值得大家深思的。


四、重返珍奶的榮耀
珍珠奶茶在世界各國的風行原因,劉克襄老師歸因於「地球的暖化,熱浪襲擊各國」,姑且先不管那些「喝珍珠奶茶會致癌」、「喝珍珠奶茶會洗腎」,劉老師為大家追索「珍珠奶茶」的由來,其實是從日治時期日本人引入紅茶→手搖泡沫紅茶,但手搖泡沫紅茶風行不到五年,立刻被珍珠奶茶所取代,而原加入細小顆粒的粉圓而形成的四維街珍珠奶茶,到了台南搖身一變成為大顆粒的「波霸奶茶」,並開始爭一日之長短。對於珍珠奶茶的爭端,劉老師並無意去評論,但卻對於珍珠奶茶這項台灣創意小吃另有一番期待而寫下了「80年代中,四維街曾因珍奶而興起,形成著名的泡沫紅茶街,但缺乏資源掌握和整合,導致它迅速沒落。非常誠心期待,台中能從發源地再出發,做一長遠規劃,譬如成立珍奶博物館。從路邊攤到茶檔茶館,各樣各式的巧思和生活元素都可放入,此館的成立,或籌辦相關的珍奶節慶,應該會比台灣塔、企鵝館的出現,更少惹人爭議,也更能吸引國外觀光客,聚睛在這一珍奶故鄉的風土。
若果台中遲疑,從台南做起也無妨,台南人一直以為珍奶是他們最早發明的,那兒叫鴨母寮。那麼就從這麼台的地方出發,找回味失去的珍奶。有此居首,也比在四草溼地興建世界第一佛塔的想念,更加名正言順。總之,只要是台灣,珍奶文化在哪裡先立足都好。」這篇文章正是一名散文作家對於台灣這塊土地的期盼和樂觀其成的苦心等待。


五、我要5號,不要6號咖啡
最後,劉老師說明他寫〈我要5號,不要6號咖啡〉這篇文章的出發點來自善念,希望這些仍然使用「塑膠耐熱度只有70到80度的杯蓋(咖啡若超過此一溫度,有可能釋出微量苯乙烯單體,將有致癌風險。」的連鎖咖啡店企業應該發揮其社會良心,營利之餘也應為消費者的健康負責。劉老師並舉他的近作--〈全台灣最爛的公車〉為例說明,像這類的實驗性書寫的小篇散文,是劉老師最近的書寫方向,或許它們目前尚未能讓文壇認同為一種文類,卻是他身為一名文學作家的他站在小老姓位置對於社會民生觀察與直接發言的管道與機會,這也是他今天跟大家提出的分享,或許同學們也可以試著作如此的嘗試,但書寫的內容應該要有憑有據,是大家應該在書寫時必須注意的重點。





延伸閱讀
1. 鬍鬚張魯肉飯事件         
   http://www.appledaily.com.tw/appledaily/article/forum/20120929/34541271/
2. 45元的爌肉飯世界
   http://blog.chinatimes.com/aves/archive/2013/02/12/6115772.html
3. 〈全台灣最爛的公車〉
   http://opinion.cw.com.tw/blog/profile/46/article/263




2013年3月28日 星期四

04. 「自然」意謂著什麼?閱讀劉克襄

講題:「自然」意謂著什麼?閱讀劉克襄
講師:簡義明
日期:2013.03.28

一、從文本中觀察「自然書寫」主題在台灣的發展
課程開始簡老師談起他以「自然書寫」主題作為研究台灣文學的機緣,而研究之初即是以劉克襄作品為起點。當初因為在台北參加了一個文學講堂課程而理解了「踏查」與「現場體驗」在自然書寫文類中的重要性,同時簡老師以紙本講義中「劉克襄作品目錄」中數十本作品對照上週來講課的陳列老師多年來只出版了兩本作品(其他兩本仍在書寫中)作為一個有趣的對照觀察,同是作家對於書寫的態度和思考的不同。

接下來簡老師以以紙本講義中由劉克襄及其家人書寫的三篇「豆鼠」文章,說起他曾經與劉氏家人相處的往事,藉由此觀察一名單親作家父親如何透過書寫自然、動物故事陪伴孩子成長並實施自然教育,而這段過程中作家又是如何在自己的寫作之路上的轉變與探尋。

同時簡老師也為同學們引薦,對於初接觸他作品的讀者,可以從《山麻黃的家書》、「小綠山三部曲」著手,並為大家介紹了在作品目錄中屬於詩類的作品《河下游》、《漂鳥的故鄉》、《小鼯鼠的看法》和《巡山》等,其中1988年出版的《小鼯鼠的看法》這本散文詩(按:深具詩的意象、密度與質地的散文稱之)之後,雖然有段時間他沒有詩作出現,到後來他把一些零散發表的詩作集結成《巡山》一書,這是我們觀察劉克襄的第一個線索,也是不能忽略的就是:他,曾是個詩人,而這個特質將跟隨他一生;雖然他的詩作中因多有抗議、批判作品形成一種「抗爭詩人」的形象,但不可磨滅的是在詩作中也流露出他對自然探尋的蛛絲馬跡。簡老師也提醒同學,劉克襄早年的詩集而今恐怕只能向舊書店去找尋,幸而在2011年劉克襄集結了八○年代上半旬三本小詩集《松鼠班曹》、《漂鳥的故鄉》、《在測天島》當中的詩重新再整理精選出版成《革命青年:解嚴前的野狼之旅》一書,不失為一個追索的捷徑。

接下來簡老師舉《我們只有一個地球》、《田園之秋》兩本書為例說明八O年代的自然書寫遇見的瓶頸就是作家投身於自然環境議題,卻忽略了整個環境生態中生物多樣性需求,以致於熱情有餘,專業卻不足及作家因厭煩都市生活而產生類似梭羅一樣對田野生活的追求,諸如此類盲從的積極與逃避的消極書寫心態為劉氏所觀察並深思,終究導致他踏上屬於自己的生態書寫之路,到了八O年代末,劉氏開始透過史料文獻研究開始書寫或翻譯許多與台灣生態與歷史的文章,從動物到古道,整個台灣無一未曾留下他觀察踏查的足跡,九O年代中期「小綠山三部曲」更是他對於這些歷史前輩如鹿野忠雄等人的親身效法之作,這系列的實驗之作或許在文學書寫上尚顯粗糙,卻讓劉氏發展了「透過不同視角挖掘出小地方的精髓」這項獨特的能力,透過這樣的作者書寫的內容,往往可以讓讀者品味出「尋常之物中不平凡的樂趣」的觀察與體會,這當然也是作家多年來累積出的能力。



二、飲食文學在台灣的發展
針對下週將親自來上課的作家劉克襄目前所專研的範圍,簡老師除了和同學討論目前台灣的飲食文學作家之外,也另外推薦了非飲食文學作家的作品(例如謝忠道),由於大部份的作家書寫的飲食文學作品對於筆下的食物往往流於個人對於食物的記憶而非食物本身,於此,非文學類作家筆下書寫的飲食讀

晚近幾年來劉氏也將目光投注於台灣日常中的菜市場及飲食材料,例如《失落的蔬果》一書中,透過手繪他為讀者發掘了許多平時超市或市場中都屬稀有少見、甚而難得看見的野菜,算是在當前的飲食文學主流中另闢了新的視野。以〈我的稻米主張〉、〈我的麥子鄉愁〉兩篇文章為例,當然可以讀出作者在文章中試圖發出「有志青年回鄉務農,為台灣農業盡心盡力」的友善邀請,但老師希望同學們在閱讀這樣的文章之餘也可以觀察出現今農村的處境;老師也藉由〈我的麥子鄉愁〉中作者在文中提及「大麥粥」的一段緣由為例,提醒同學書寫時不妨學習劉氏的觀察和視角方式,不失為一個好的書寫參考。

除了食物,簡老師也以《十五顆小行星》中一篇描寫「鈕西蘭父親來台尋找失蹤孩子」的作品為例,說明作家劉克襄這些年來書寫的轉變,如何從一名獨行俠的探查方式描寫動植物,漸漸轉向到與人互動,從中挖掘「人」的氣味傳遞並留下生動的「人物誌」,例如近作《男人的菜市場》即是這樣的作品呈現。同時簡老師也提及劉氏近年曾客座香港,教授「香港在地的飲食材料」題材,說明一個人的能力儲備使得他對於陌生之地的閱讀,讓劉氏在書寫中不僅只是由詩到散文的跨界,並且已經是從台灣到香港的跨界,待他的新書出版後,相信大家閱讀之後應該對於平時累積的「香港印象」有新的視野。

透過今天的介紹,希望藉此為下週將來上課的講師及其作品做為一個導讀,同時簡老師也提醒有志於書寫的同學,除了題材的選擇外,「從材料尋常性中提煉出的視角」正是劉克襄這位國民作家能為其他書寫者學習的一項重切入元素;最後,簡老師特地留了十五分鐘與同學們互動與討論,對於上課以來的感想或意見,結束了今天的課程。



2013年3月22日 星期五

03. 散文作為一種光學儀器

講題:散文作為一種光學儀器
講師:陳列
日期:2013.03.21

前言:
課程邁入第三週,開始我們的作家開講之旅,陳列老師說原擬以今年新作《躊躇之旅》作為散文閱讀的介紹,但因為出版期程有所延誤,所以改以曾經為台灣文學館的「攬古興懷到此遊:作家遊府城」活動而寫的文章〈府城・三天的風〉與大家對談。

課程正式開始,「散文是什麼?」陳列老師這樣形容,散文作為一種敍述型的文體,以「我」的身份出發述說所見所聞。他並引朱光潛曾經這樣形容散文:「何謂文學?作者對於人生事象的種種觀感,以文字為媒介,用一種新鮮而獨到的方式將之表達出來,這就是文學。」

陳列老師以海明威《老人與海》為例,說明作者海明威用一種簡潔的語法書寫本書,但這項書寫特點並無妨於文章的完整性,事實上真正高超的散文正是敍述者隱身其中,彷彿什麼不說卻又無比地豐富,建議同學們有空不妨好好地重讀;陳列老師並為同學推薦台灣作家陳淑瑤〈曬衣〉,雖然只是生活化的小敍述,但字裏行間卻呈現出一種真真切切地「生活著」感受。

散文是一種結構性的文體,也是具有寫實性的文類,但寫實中又有其虛構,所謂虛構性指的是寫作者主觀的心靈在切入客觀的觀察,面對所要表達的寫作材料時必然是經過選擇及去詮釋時的衡量,最後用一種獨到的文字表達,這也就是所謂的「文心」。不同於小說在於既在世界之外另創世界,散文則是在既有世界有,去觀察、描述它,陳列老師提醒我們:散文除了細細研究之外,還要多讀,不止是多讀自己心之所向的作家作品,連不喜歡的作家作品也要多多去研讀它,最好是用朗讀的方式去讀出聲來,感受其中「音響」的迴蕩與音韻的流動,對於閱讀本身將會另有一番體會。

接下來陳列老師從為同學們朗讀〈府城・三天的風〉開始今天的散文課程。藉由這篇文章的分享,陳列老師說起因為「攬古興懷到此遊:作家遊府城」活動,參與的作家都被要求要交出一篇作品,而相同的活動行程、不同的作家因為不同的觀察和切入點寫出了許多不同的作品,正是一種觀察與題材選擇極好的範例。

針對這篇散文的分析,陳列老師談起當次活動,邀請單位曾發放每人一本關於府城資料小冊,而這本小小的折頁DM被他取材寫成了文章中七個段落中的第1、2、7段,之所以用分節的方式寫這篇散文,陳列老師以一棵七個分枝的大樹做為譬喻,每個分枝都有其獨立而完整性,但卻與大樹不失連貫,彼此互相呼應、烘托出主題,這才是一篇成功的散文作品;如果七個分枝各成一格卻不連貫,那就變成了七棵獨立的小樹,就算是聚集在同一個花園,也相互分岐,如此即不能算是成功的散文作品。

陳列老師又以楊牧的〈神父〉為例,這篇文章雖然近萬字,卻完全不分節,然而這樣不分節的散文,或許是一棵大樹、甚或一片森林,卻如此優美動人,絕對不失是一篇成功的作品,提醒同學們分節並非是成功散文的唯一因素,並警惕同學們書寫時對於分行、分節、分段都應該留心謹慎,萬不可隨興以對。

散文的觀、感(察)與重複
對於散文的「觀」、「感」,陳列老師以佛家言為譬喻,前者是「眼耳鼻舌身意」,後者是「法」;以這篇文章為例,第1、2小節即是「觀」,第3小節是「察」,第4小節主觀意識的成份篇幅較大,到了第5小節是「察」,第6小節又回到了「觀」,敍述者對客觀客體的主觀看法去敍述所見所聞,到了最後一段,由「我想像…」這句話很清楚地呈現著它是敍述者的純然感受。陳列老師說明當初他書寫此文時並非刻意,但這篇作品卻通篇以一種簡單的句式寫就,然而這並無損於它的完成性;當然複雜的句式也有其特色,例如可以凸顯內文重量感。對於這篇文章的重複性,陳列老師自言他當初也非刻意,直到近日重讀時才發現,而當時之所以做這樣的書寫主要的原因是以這個主題而言,可選擇的材料太過繁雜,走過的地方、看過的古蹟、參與的文化活動……等等,為了在其中揀擇出想要的寫作材料而形成的方式,一直到最後第7小節時他才回到創作者本身的思維、感受作為總結。

散文結構中連慣性,其中一項重點就是重複。關於此,陳列老師引用黃碧端自謂其散文觀:「寫情要不落入濫情,寫事要不流於岐蔓,其要都在剪裁與組織。散文之第一要務是求其『不散』,然後才能談其他。散文之用,一為寫情,一為寫事。言之有物自是第一要務。此外,寫情要不落入濫情,寫事要不流於岐蔓,其要都在剪裁和組織——剪裁和組織,使散文不散,使散文可讀。」陳列老師並分析〈府城・三天的風〉中使用的「重疊」或「堆疊」技巧與節奏,及轉折語(但、然而…)的運用,及小節標題「1、2、3…」都是為了文章的連貫性刻意而為之,陳列老師提醒同學,不要小看了簡單數字的運用,在書寫中數字往往有其重量性,絕對不可忽略。

〈府城・三天的風〉這篇文章中,每個小節都有「風」的出現,這個「風」可能是象徵性的風氣、歷史,也可能是實際上吹拂著的風,但不斷地在各個小節中出現的「風」,雖然意義各有不同,但透過這樣的描寫卻把七個小節實質地連貫起來,而另一個串連這些小節的元素是「時間」,隨著小節標題的次序性,每個段落的時間性也隨之延展開來,雖然始於事後全知觀點,但回首時卻是從第3小節展開活動的第一日記憶,如此依序地一路往下敍述直到這個活動的最後一日夜晚,也就是文章結束的地方。

陳列老師自言,這篇文章是他寫作中極少的特例,不管是分行、分節或是文章的篇幅,都是在書寫當時因為內容、選材而更動的,事實上,而今回想書寫當時的情形,應該是寫完第1小節時決定採取這樣的方式書寫,像是詩一樣,一個小節重疊次一個小節,如此依次迭疊往下直到完成整篇作品,以及頻繁的跳行、長短句式的結奏……「如此寫下來,這篇散文彷彿是首詩一樣。或許這些都是當初書寫的初衷吧,其實也是一種嘗試,之後我再不曾用這樣的方式書寫。」陳列老師說。他並勉勵同學們可以採取類似的方式作書寫練習,或許也可以找到一種新的成功書寫方式。

陳列老師說今天的題目典出法國作家普魯斯特所說「文學是一種光學儀器」,因人的一生中有許多經驗是無法去經歷到的,許多的場域在我們一生中並無法實地去觀看體察,他並再次大樹為比喻,文章就同如光學儀器的功能,透過文學這樣的光學儀器能讓讀者的心中的這棵樹活起來,以一種新鮮和獨到的見解,重新讓讀者見到一個嶄新的世界或是全新的世界,達到擴張無窮生命經驗的奇妙作用,而各種散文書寫技巧正是一種調整,透過它去調整「文學光學儀器」的視角或聚焦清晰度,使得讀者可以更清晰明確地接觸到作者想要展現的新世界,並能鮮活地感受到作者所思所感。

最後,陳列老師和大家分享他書寫的祕密:「散文最重要的地方在於起筆。」起筆第一句往往影響整篇文章書寫的語氣、文字風格,以及另一個重要的元素是「時間」,書寫內文時選擇場景及時間點,這些都在落筆的第一句時無形中做了裁決,而後往後鋪陳推展、深化,直到最後結語。當然或許這並非一篇好散文的唯一評斷方式,但不失為一個重要的觀察切入點參考。



紙本講義:
1. 陳列〈府城・三天的風〉
參考閱讀:
1. 楊牧《奇萊後書》〈神父〉
2. 海明威《老人與海》、《戰地春夢》
3. 陳淑瑤《流水帳》〈曬衣〉
4. 喬哀思《都柏林人》
5. 卡繆短篇小說
6. 凱薩琳‧安‧波特〈盛開的猶大花Flowering Judas〉
7. 阿蘭達蒂《微物之神God of Small Things》
8. 瑪莉蓮羅賓遜《管家Housekeeping》

2013年3月14日 星期四

02. 人間躊躇總關情:陳列散文中的老派抒情與人文思索

講題:人間躊躇總關情:陳列散文中的老派抒情與人文思索
講師:陳建忠
DATE: 2013.03.14

一、釋題
課程一開始,陳建忠老師先就今天的題目「人間躊躇總關情:陳列散文中的老派抒情與人文思索」為同學們作一番簡單的介紹,這個題目緣自於作家陳列提了許久的尚末出版作品「躊躇之歌」及陳列在《山中書》中的一句話:「人間是我根本用情處」。而所謂老派抒情,陳建忠老師引劉克襄所言:「我在讀〈歧路〉的時候,也包括之前的〈永遠的山〉和〈地上歲月〉,基本上你的散文文體是屬於『老派』。」及阿盛在《作家列傳》中形容陳列:「他和我同屬『搭上最後一班台灣傳統列車』的世代—不肯輕易拋棄良好的老教養、實在而內斂、未曾夸夸大言的作風」,加之以陳列在得獎感言中顯露出的人文思索 :「我總覺得該為沈靜的鄉間生活和大地說些話。」由這些蛛絲馬跡中可見之陳列其人及散文作品風格其實是互為表裏的。

接著老師就作家生平為同學們剖析觀察作家,就其生平來研究有其重要性,尤其是人生生涯中重大的曲折等生活經驗,往往會深刻地影響其創作。例如陳列畢業於淡江文理學院英文系,這個資料對於作家來說是很重要的,除了一般人認知中的「學歷」之外,更是深深影響作家的思想及對異國文化作品的接觸;在作家生平中,另一個重大的轉折是在1972年1月於花蓮準備報考研究所時被捕,後以「為匪宣傳」罪名入獄,成為白色恐怖受難者,繫獄4年8個月;加入《人間雜誌》成為記者;投身選舉成為國大……這些經歷無不在作家生活中留下些許鑿痕,在日後作品中都有跡可循。

二、許達然與陳列的散文觀
在正式談陳列之前,陳建忠老師引用許達然〈感到,趕到,敢到:散談台灣的散文〉一文為大家簡單地介紹台灣的散文。許氏說:「現在的台灣散文,除了表達辭藻更幽雅外,除了把洋化思想與荒謬注入台灣的生活外,除了內容更愁苦外,除了造境更清新外,似乎沒進展多少,不是太散就是太文了。…………我希望我們活潑語言的運用,多創作些主題鮮明,內容帶思想,映時代,與含社會的散文。(許達然〈感到,趕到,敢到:散談台灣的散文〉,1977)」

而陳列的散文觀與許達然多有相似:「有人會接納甚或欣賞傷春悲秋之外的題材,足證散文還是大有可為,有其積極意義。 我生長於農家,農人的苦樂、農村的變貌和土地的生息,對我的感思一直有著不小的影響。那是我最熟悉的事物。有一次,隔了一段較久的時期才從北部返鄉,看著依然忙碌的父母和一些顯著的變化,我總覺得該為沈靜的鄉間生活和大地說些話。(摘自〈得獎感言〉,1982)」陳列並且認為散文當寫人間煙火:「當時的散文在我看來,都是傷春悲秋、風花雪月的……寫到鄉村、農民,只會歌頌美麗的田園風光多好或民風淳樸……那是非常虛幻的、夢囈的,非常脫離現實;另有一些文人雅士寫得很像很有品味,像鼻煙壺一樣可以把玩,這些作品和人間煙火都離得很遠。(摘自「文學與政治之間」對談記錄,2004)」

陳建忠老師並引用網路批評陳列的文章提醒同學們,對於喜愛閱讀花草、寵物為主題文章的讀者們來說,或許陳列的作品太過沈重的事實,這正是因為閱讀本來就是極其主觀的一件事,是我們不可忽略的。

三、陳列的作品
陳列的作品的關懷主軸多半是在於「邊緣空間與人間百態」,而他居停遊走的場域包括:牢房、農地、礦村、碼頭、山中、水涯、都市邊緣地帶;接觸感念的人民則是:囚徒、農民、漁民、礦工、原住民、老兵以及都市邊緣人。 (陳萬益教授評「地上歲月」)陳列散文中極重要的特色是他的抒情乃是從個別出發,進到一個空間後,做到普遍而大的觀望,由作品中可以觀察他不只寫個人,而能呈現時代性,同時他也儘量避免散文有自傳體散文的色彩,「我比較在意的是,我的觀察、闡述、情懷與見解是否真摯。」陳列說。這是他的老派抒情:懷抱理想或理念的一代人,散文有如時代見證,抒情多為懺情與反省。抒情表達往往以溫柔敦厚為宗旨,意常在言外(含蓄出之)。

陳建忠老師並舉陳列兩部獲得時報文學獎散文首獎的作品為例,原名為「獄中書」的作品〈無怨〉,它的收尾不止是獨特,同時也可以觀察到作者受到外國文學教育在他生命中的影響,作為一名政治思想犯,當他受囿獄中時,他並未寫出任何的政治性或控訴的隻字片語,反而是對自我人生的超越:「雨繼續下著,室友也繼續睡著。外面散步場邊的草地必已滿是潮濕,今夜將是雷馬克所說的屬於根與芽之夜。生機只要沒有完全死去,終究會萌芽茁長的。許多日子以前的某些時候,我常自以為已無法在感受歡愉的滋味了,人與物都顯得疏遠而難把握,甚至於天空和草木的爽新之美也只徒然加重愴然感覺而已,並認為此生將這樣地在憤懣裡走著、咳嗽、老去。現在雷雨聲中的恬靜裡,我卻已曉得,我不應該因為過去通過歪扭的媒介走入世界就變得落寞。當天地間萬物貫注於生長的時候,似乎其他的什麼都不值得怨恨和記掛了,最該珍視的是自己的完整。因此,我開始自覺得如此溫柔,如此強健,如此地神。」(陳列〈無怨〉)

陳列的第二篇得獎作品〈地上歲月〉講的是作者對自己生長土地的感情,身為極少數出身農村並且書寫農村的作家,陳列並不像一般作家只是歌頌風景,並且提出他的抒情與反思:「然而,農人本身卻是最少歌頌田園景致的。那是由於親和關係而形成的類似「相忘於江湖」的情懷嗎?或只因為長期的熟識已使她們對天地之美無動於衷了呢?這些似乎也都不必去辨明了。要緊的是,我們或者可以試著學習不只看到物的表象,而更要領會它在律動和開展中的自由和力量來源。這樣,有一天,當我們一起看到起伏於晚風中的金色稻穗,或唯美電影中俊南俏女身後的鮮黃油菜子花田時,我們可能就會有相同的欣喜了,而當我們一塊兒聞到泥土或草葉的芳香時,我們也都知道,幾天前,它可能有過堆肥、糞屎或農藥的臭味。」

〈我的太魯閣〉一文中,除了風景的描述,更多的是作者自己的人文思考:「據說,由這裡西行約四十五公里,可以上接合歡山界。這條古道是六十多年前完工的,但泰雅族人卻早在兩百五十年前就開始東移,進入立霧溪流域,散居在可耕的各個河階地了。他們大規模遷出這裡的山區,也不過是四、五十年前的事。在居住於這廣闊的深山領域的長時期裡,他們耕作、狩獵,向大自然討生活的基本所需,並不曾留給山水怎樣的傷害。但是,當他們走了之後呢?………聽著在春晨的河谷間湧迴著的水聲,我實在不忍想像當這些水被堵死在一個個的壩提內的時候,當立霧溪變啞了並堆積起越來越多崩塌的砂石巨岩時,它的生命,以及整個太魯閣地區的美質,會變成如何。」這是作者的反思,從風景轉入當地水土的破壞,到最後對原住民文化的憂慮,這都是作者的老派抒情特色,陳建忠老師建議同學,不妨把陳列已出版的兩本作品好好地研讀一番,就能更深刻地明白。

關於老派抒情,陳建忠老師並引陳映真〈山路〉中蔡千惠寫的信為例:「貞柏桑:懷著這樣的想像中您對我應有的信賴,我走進國坤大哥的陰暗、貧窮、破敗的家門。我狠狠地勞動,像苛毒地虐待著別人似地,役使著自己的肉體和精神。我進過礦坑,當過推煤車的工人,當過煤棧間裝運煤塊的工人。每一次心力交瘁的時候,我就想著和國坤大哥同時赴死的人,和像您一樣,被流放到據說是一個寸草不生的離島,去承受永遠沒有終期的苦刑的人們。每次,當我在洗浴時看見自己曾經像花朵一般年輕的身體,在日以繼夜的重勞動中枯萎下去,我就想起早已腐爛成伊堆枯骨的、仆倒在馬場町的國坤大哥,和在長期監禁中、為世人完全遺忘的、兀自一寸寸枯老下去的您們的體魄,而心甘如飴。……幾十年來,為了您和國坤大哥的緣故,在我心中最深、最深的底層,秘藏著一個您們時常夢想過的夢。白日失神時,光只是想著您們夢中的旗幟,在鎮上的天空裡飄揚,就禁不住使我熱淚滿眶,分不清是悲哀還是高興。對於政治,我是不十分懂得的。但是,也為了您們的緣故,我始終沒有放棄讀報的習慣。近年來,我帶著老花眼鏡,讀著中國大陸的伊些變化,不時有女人家的疑惑和擔心。不為別的,我只關心:如果大陸的革命墮落了,國坤大哥的赴死,和您的長久的囚錮,會不會終於成為比死、比半生囚禁更為殘酷的徒然…… (陳映真〈山路〉,1983,蔡千惠信)
」

而與老派抒情為對比,黃文鉅《感情用事》、神小風《百分之九十八的平庸少女》這些所謂七年級作家們呈現出另一種新派的抒情:「親愛的林宥嘉,我寫信給你,仍像過去時那樣執坳的苦戀著,你無法打一通電話來跟我說:喂不要再寄了喔!無法說那些傷害我的話語。只有我能停止寫信,而你不得拒收。我是個安全的狡猾者,深深明白你無力抵抗它人對你的幻想,(林宥嘉,你好可愛,跟我在一起好不好?)幻想你或許會是夢中情人男朋友甚至於老公,儘管你並不樂於成為如此偶像,單方面的愛情如果我只能付出,那麼你便只能接受,且毫無拒絕的餘地。層層聲光效果掩蓋我們之間距離,真好,便於我把自己放在隨時可以拒絕你的地位上。但我仍是準時收看你的所有節目,包括超級星光大道娛樂百分百演唱會,像是一旦關掉了電視便什麼都失去了般……。(神小風《百分之九十八的平庸少女》) 」


四、結語
最後,陳建忠老師以一句「向老派學習」作為今天課程的總結,陳列散文的抒情性(使用矜持話語、充滿宗教情懷、敬畏自然及尊重生命)與人文關懷的思想(自我身心的安頓、對社全底層的關懷與時代的觀照),在他表達事件的同時也表達出自我的看法,這使得他的創作確實有其時代的價值,而同學們不妨在研讀之餘也嘗試著學習以他的方式去關懷或書寫表達,只要是真誠真實地面對,就能創作出屬於自己的作品。








講師簡介:陳建忠,現任國立清華大學台灣文學研究所副教授。研究方向為台灣文學、兩岸文學比較、台港文學比較。著有《書寫台灣‧台灣書寫:賴和的文學與思想研究》、《日據時期台灣作家論:現代性、本土性、殖民性》、《被詛咒的文學:戰後初期(1945~1949)台灣文學論集》、《走向激進之愛:宋澤萊小說研究》、《台灣小說史論》(與邱貴芬等合著)等。編有《彰化縣國民中小學台灣文學讀本》、《台灣詩人選集:吳晟集》、《台灣古典作家精選集:賴和集》、《跨國的殖民記憶與冷戰經驗:臺灣文學的比較文學研究》等書。

2013年2月22日 星期五

01. 當代台灣散文的書寫光譜與知識路徑

講題:當代台灣散文的書寫光譜與知識路徑
講師:簡義明
日期:2013.02.21

0228 / 0307 / 0404 停課

一、寫作討論課程:關於本期作業繳交,請同學遵循以下規定:
(1)為及時編排及列印裝訂事務,請同學依照繳交期限郵寄給助教,逾期不收喔!
同學已繳交的作業將統一列印裝訂並於討論課程前一週發放給全班同學,
若有來不及繳交的同學,請自己列印27份(含講師2份),當天自行發放給同學。
(2)作業1-0418楊佳嫻老師課程:主題為記憶所繫的地點,可以是老家的祠堂、國小福利社,
也可以是某條路或某棵樹下的回憶;不限字數 。
#繳交截止日期為4月6日24:00, 4月11日統一發放
作業2-0613王鈺婷老師課程:主題為生活中小物件,文限500字內。
#繳交截止日期為5月31日24:00, 6月6日統一發放

二、學員自我介紹

三、#文學是什麼?

正式上課。

簡老師先是從〈哥廷根的博士之吻〉(吳昱賢,刊於人本教育札記第155期)這篇文者作為引言,為學員介紹當代台灣散文家(符合時代脈動的散文書寫作家)。

有時文學的存在或出現已脫離了舊日認知的範疇,而相遇在網路上,同時作者有時也非以文學為職志之士,這樣的文章雖未曾收錄於任何一本散文選,卻真真切切是一篇好的散文作品,這也是簡老師對學員的期許:(1)培養出「若無人介紹,要如何發現並挖掘好的散文能力」 (2)不論是以何種形式、在何種場所相遇,就能一眼看出該篇散文的價值所在。

吳昱賢〈博士之吻〉這篇不到2000字的文章雖然很短,卻讓我們讀者感受到一名學子在異鄉求學的心境與其對異文化的追尋,也明確地藉由「博士之吻儀式」中,鵝女孩的典故,說明了德國文化精神與其可貴的特質。

隨著螢幕投影的地圖展示,簡老師邊從一名讀者的角度出發,提到:「當初若不是無意中閱讀了這篇文章,在他有機會前往歐洲旅遊時,絕不會對德國哥廷根這個地方有任何印象,甚至有所駐足的意義」,他邊為大家介紹哥廷根的街道、市政廳廣場和學校,並為大家展示了文中的鵝女孩銅像,不同於其他歷史偉人的銅像遠眺他方、躊躇滿志的模樣,鵝女孩低垂凝視的眼眸,正是反映了當時左派的社會主義勞工運動的精神,也是這樣的悲憫情懷,即使經過了時代的變革,鵝女孩仍為今日德國人所鍾愛並嚮往。透過這樣的閱讀經驗,老師說明個人閱讀散文的目的所在,一直不是因為文字的審美、知識的滿足或省思,往往是構成下一場旅行的啟發與動能。

接下來簡老師展示了不同時代的「散文選」目錄,由其中作家的名單可以看出隨著世代差異,文學史上對於散文的美學定義為何;而由於政治立場的緣故,直至八O年代,對於三O年代(1949年之前)的作家介紹中尚且未曾出現魯迅、老舍、巴金等左翼文學作家的身影,而多是梁實秋、琦君等較為溫和、溫情式的小品文作品;特別是在1949年的作家們,例如賴和、楊逵等人,由於政治立場的緣故,他們的散文作品完全消聲匿跡在文壇之中,直到六O年代之後,鄉土文學興起,才開始有黃春明等一代鄉土作家的出現。雖然各種文選的結果有時會因為編選者個人的文學觀,可預見的是他日經過時間的淘洗,這些被選入文選的作家們的名字也可能隨著新生代作家的出現而漸漸褪色而遺帙,但這也正是文學本身的魅力所在。

總地來說戰後的台灣散文的內省還是偏向形式的自省,往往還是侷限在個人生命的小敍述,例如張秀亞等人的作品,因為受限於時代背景的拘束而無法作革命性的突破。現今文學表現的形式及副刊的篇幅,已無法容許太多文字的呈現,這樣的情形在社群網站facebook尤為明顯,隨著這種時代的徵兆,文章的表現走向一種瞬間意志的呈現,卻對散文產生了一種斷片的結果,大散文的出現成了一種稀少而難得的呈現,實在是一種遺憾。

對於散文的定義,簡老師以羅智成〈散文楊照〉這篇文章為同學介紹,羅氏以刪除法作為區隔方式,並且點出了台灣當代散文的寫作特質,當散文被運用在各種不同的主題,寫作者的本身不再必備文學背景,而書寫的動機也不再是單純的文學創作,於此,對於當代散文的範疇的擴大,羅氏以楊照為例,從「文學的美德」角度為不同文類的德行下了註腳,針對散文,羅智成如是說:「散文的德行,是訊息的回饋,透過作者特有的態度、語法或腔調,向一個傾聽你的人提供你的知識、遭遇與心得。」

最後,簡老師並推薦同學閱讀唐諾、詹弘志與吳明益等諸位博學與雜學傾向作家的作品,藉由這樣的閱讀去學習並體認,對於筆下欲掌握的主題應該要更深入地認識瞭解,例如吳明益的蝴蝶書寫,是花了極大的精力去瞭解蝴蝶生態及生存環境,而非僅僅只是片面對於蝴蝶的描述或文學上的抒發而已,整體而言,作家在書寫時試圖去跨出原有的世界、整合不同的空間及事件,是值得讓人去觀注與期待的。


紙本講義:〈傳統之軸與前衛之輪——半世紀的台灣散文面目〉、〈散文楊照〉、〈哥廷根的博士之吻〉三篇
吳昱賢‧記錄‧追思: http://blog.roodo.com/yohen