講題：日治時期的台灣流行歌：李臨秋、周添旺、陳達儒
講師：呂興昌
日期：2013.05.21
一、日治時期的台灣新詩（4）李張瑞絕命詩、楊熾昌
接續上週的日治時期的台灣新詩（4）課程，呂老師為同學們展示補充說明了李張瑞妹妹（李彩蘭）提供的詩人年少及生前照片，並為大家介紹了詩人生前最後作品〈絕命詩〉，詩人在這最後的作品中說盡對家妻兒的眷戀和不捨，透過胞妹的書寫記錄，讓人聽來則外哀悽。
之後續講上週未完課程。
楊熾昌(1908~1994)日文詩人，出生於府城台南，筆名水蔭萍、水蔭萍人、島亞夫等，為推動台灣現代主義的先驅人物。1931年，二十四歲，赴日本東京，就讀文化學院創作科，並由當地書店出版個人第一本日文詩集《熱帶魚》。1932年二十五歲則自家裝禎出版第二本詩集《樹蘭》。到了1933年利用台南新報文藝欄編輯的身分，集結七名喜好創作的台日籍朋友，創辦日文現代詩社「風車詩社」，並出版同人詩刊《風車》，每期出刊七十五冊。爾後考入當時日本殖民當局所辦的台灣日日新報社，成為一名記者，直到戰爭結束。1934年風車停刊，1938年加入日人西川滿主導的「日本詩會台灣支會」及1939年成立的「台灣詩人協會」(後於1940年改組為「台灣文藝家協會」，發行機關誌《文藝台灣》)。
二次世界大戰結束，楊熾昌繼續擔任台灣新生報報社記者，二二八事件發生亦受波及而入獄九個月。出獄後，因政治因素而阻礙了語言跨越及文學創作。戰後於記者工作之餘，投入古代史、考古學與國際關係的閱讀與研究。1970年代末隨著新世代的探訪並於報紙上披露報導，楊熾昌才又回到台灣文學界，風車詩社的種種事蹟也漸為國人所知。1986年鹽分地帶文藝營頒予他「台灣新文學特殊貢獻獎」，楊熾昌的文學活動才重新獲得肯定及取得應有的歷史定位。此外，他也曾任公論報記者，1953年起參予台南市扶輪社籌設及創立，1968年獲聘為台南市文獻委員。
楊熾昌文學創作作品幾乎都完成於日治時期，且以日文現代詩為主。他服膺西脇順三郎式的超現實主義文學觀，他認為我們居住的台灣尤其得天獨厚於這種詩的思考，因為「我們產生的文學是香蕉的色彩、水牛的音樂，也是番女的戀歌」；又從跨世紀文學演變來看，台灣有助於二十世紀的文學要求：「十九世紀的文學成長於以音樂的面紗覆蓋的稀薄性之中。現代二十世紀的文學恆常要求強烈的色彩和角度。這一點，台灣是文學的溫床」。此外強調文學創作時應該保持冷靜知性的態度、也多方實驗文學的創作技巧，企圖帶動文學新精神(esprit nouveau)。作品主要以日文現代詩為主，膾炙人口的作品有：〈尼姑〉、〈茉莉花〉、〈無花果---童話式的鄉村詩〉等三首散文詩，反映出殖民地台灣社會底下女性所面臨的挑戰及困境：一是傳統道德禮教下被壓抑的女性情慾、一是新時代女性如何揮別傳統的禮教習俗、另一則是傳統封建家庭階級嚴密限制下的愛情悲劇。(按：資料摘錄自台灣大百科全書網站）
呂老師說今天為大家選讀的三首作品，算是楊熾昌作品中較易懂的，因為楊熾昌這算超現實主義派的詩人，許多作品對於初入門的學生來說，讀來常常覺得撲朔迷離難懂。
〈尼 姑〉 1934.12 原文日文．葉笛華譯
年輕的尼姑、端端打開了窗戶。
夜氣粘纏地磅礡著。端端伸出白白的胳臂抱緊
胸懷。可怖的夜氣中，神壇的佛像有嚴然的
微笑。端端的眼睛隨著夜晚而興奮清醒。影
翳靜寂。燈徹夜燃燒。
在夜的秩序中驚駭的端端走向虛妄的性的小
道。我底乳房何以不像別的女人一
樣美呢。我的眼窩下何以僅只映照著被忘記
的色彩。......
紅玻璃的如意燈繼續燃燒著。青銅色的鐘漾著
寒冷的心。尼姑庵的正廳像停車
場一樣寒森森。
紅彩的影翳裡，神像動了。
韋陀的劍閃了光。十八羅漢跨上神虎。
端端雙手合十，昏厥而倒下。
隨著黎明的鐘響尼姑端端起來了。線香和香薪
濛濛發香。正襟危坐著端端在
哭。吟誦了一陣經文。
──母親啊！母親
端端將年輕的尼姑的處女性獻給神了。
〈尼 姑〉 1934.12 原文日文．葉笛華譯 呂興昌台譯
少年尼姑、端端扑開窗仔門。
夜氣厚粘無邊。端端伸出白白的手骨攬稠胸
前。恐怖的夜氣中，神壇的佛像有莊嚴的吻
吻仔笑。端端的目珠隨著暗暝興奮清醒。陰
影恬靜。燈火歸暝攏咧火著。
佇暝的節奏裡驚惶的端端行向虛譀的性的小
路。我的奶仔那會無像別個查仔人共款媠
呢。我的目珠碗裡那會干那現出hŏng 袂記得
的色彩。......
紅玻璃的如意燈繼續咧火著。青銅色的鐘搖蕩
寒冷的心。尼姑庵的正廳親像停車場共款冷
森森。
紅彩的陰影裡，神像振動矣。
韋陀的劍閃光。十八羅漢跨上神虎。端端雙手
合十，烏暗眩倒落土腳。
Tùe 透早的鐘響尼姑端端peh 起來矣。線香和
香支茫煙散霧。坐甲真四正的端端咧
哭。誦了一暫仔經文。
──阿母啊！阿母
端端將少年的尼姑的處女獻給神了。
按：詩人從少年尼姑的角度去思考，並如實描寫出人性，表現出同情而理解，而非批評。
〈茉莉花〉1934.12 原文日文．葉笛華譯
被竹林圍住的庭園中有亭子 玉碗、素英、皇炎、錢菊、
白武君、這些菊花使庭園的空氣濃暖芳郁
從枇杷的葉子尺蠖垂下金色的絲 月亮皎皎地散步於
十三日之夜
丈夫一逝世Frau J 就把頭髮剪了白喪
服裡妻子磨了指甲 嘴唇飾以口
紅 描了細眉
這麼姣麗的夫人對死去的丈夫不哭 她只是晚
上和月亮漫步於亡夫的花園
從房間漏出的不知是普羅米修斯的彈奏或者拿
波里式的歌曲跳躍在白色鍵盤上
......
Frau J 把杜步西放在電唱機上
亭內白衣的斷髮夫人搖晃著珍珠耳飾揮動指揮
棒
菊花的花瓣裡精靈在呼吸
夫人獨自潸潸然淚下 粉撲波動 沒有人知道
投入丈夫棺槨中的黑髮
不哭的夫人遭受各種誤會 為要和丈夫之死的
悲哀搏 畫了眉而紅唇艷麗
那悲苦是誰也不知道的
夫人仰起臉
長睫毛上有淡影
蒼白的唇上沒有口紅 帶在耳邊髮上的茉利花
把白色清香拖向夜之中
〈茉莉花〉1934.12 原文日文．葉笛華譯 呂興昌台譯
乎竹林圍咧的花園中有涼亭 玉碗、素英、皇
炎、錢菊、白武君、chiah-ê 菊花乎
花園的空氣厚擱芳 對枇杷的葉仔蹺痀蟲金
色的絲垂落來 月娘白雪雪散步佇
十三日的暝夜 （按：十三日形容月未央）
翁婿一下過身Frau J 就將頭毛剪掉 白色的喪
服裡太太磨指甲 嘴唇點胭
脂 畫柳眉
Chiah-nih 嬌麗的夫人對死去的翁婿無哭 伊干
那暗時佮月娘做伙佇亡夫的花園邏邏sô
對房間漏出來的不知是普羅米修斯的彈奏或者 （按：拜倫《普羅米修斯》）
拿波里式的歌曲佇白色的鍵盤頂跳咧跳咧
......
Frau J 將杜步西放佇留聲機
涼亭仔內白衫的斷髮夫人珍珠耳鉤晃咧晃咧揮
動指揮棒
菊花花瓣裡有精靈咧喘氣
夫人孤一個目屎四淋垂 水粉波動 無人知影
擲入翁婿棺木中的烏頭毛
不哭的夫人遭受各種誤會 為著欲佮翁婿的死
的悲哀戰鬥 畫目眉紅唇艷麗
彼種悲苦是誰也袂當知影的
夫人瞻頭
長長的目睫毛有淡影
白蒼蒼的嘴唇無胭脂 pín 佇鬢邊的茉利花將
白色的清芳牽入暗暝中
按：這首詩形容喪夫的女人表面上以是未依照習俗素衣守喪，其實是要憑藉梳妝等行為來支撐心情的哀慟。
二、日治時期的台灣流行歌
課程後半階段，呂老師為大家介紹日治時期的台灣流行歌，希望藉由這些流行歌曲，除了補足台灣歷史的當時社會現象，同時也補足了台灣文學史上不足或缺漏之處。老師也透過投影片展示當時的唱片圖片，同時也原音播放當時李臨秋、周添旺、陳達儒等人的流行歌〈街頭的流浪記〉、〈無醉不歸〉、〈送君曲〉、〈春宵夢〉、〈滿面春風〉、〈天清清〉、〈滿山春色〉……等讓同學們欣賞。
呂老師並隨著歌曲的播放為同學們說明，日治時期尚無「禁歌」這樣的行為（反而是在戰後國民政府開始對流行歌曲開始嚴管施禁），不過對於歌詞已經多有審查，所以在歌詞內容中，若有抱怨往往以「天公」取代「天皇」，並因著當時皇民化運動，在歌詞中也常常出現歌頌從軍但對於心中的不甘而隱去不表，因此在戰後往往會針對這個部份再重新修改而有不同的版本。除了歌頌的歌曲，也有講述男女情愛的溫情小品，配合著活潑的曲調，歌詞清新俏皮可愛，同時也因應當時的潮流，常常在曲內嵌入世界流行的曲調，例如〈天清清〉中就改編自舒曼1848年的作品《青少年鋼琴曲集》68號第10首〈快樂的農夫〉。（按關於日治時期的台灣流行歌曲，請參考「桃花開出春風」網站）
註：〈無醉不歸〉、〈送君曲〉為李臨秋作品；〈春宵夢〉、〈滿面春風〉為周添旺作品；〈天清清〉、〈滿山春色〉為陳達儒作品。
延伸閱讀
1. 拜倫《普羅米修斯》
http://blog.udn.com/hdavid/3626319
2. 網站「桃花開出春風」
http://blog.sina.com.tw/davide/
3. 舒曼《青少年鋼琴曲集》68號第10首〈快樂的農夫〉
https://www.youtube.com/watch?v=gzYrP-XShgc
2013年5月21日 星期二
2013年5月14日 星期二
13. 日治時期的台灣新詩(4)：林修二、李張瑞
講題：日治時期的台灣新詩(4)：林修二、李張瑞
講師：呂興昌
日期：2013.05.14
前言
今天非常開心邀請到日治時期的台灣詩人李張瑞的家人來跟我們一起上課，課程開始呂老師先為大家介紹了到場的貴賓之後，也為大家講述了詩人李張瑞當年的事蹟及受難的過程。
今天介紹的二位詩人，都是日治時期較具超現實主義色彩的詩人，呂老師為大家簡單地說明，1930年代的超現實主義實際上是十分入世而關懷社會的，藉由今天介紹的詩作同學們可以稍作體會，當時的詩人們是如何在詩作中透過鮮明的色彩、香味去營造出一種氛圍，讓讀者透過這個氛圍去體會詩人想到表達出的韻味。
一、林修二(1914~1944)
〈出航〉 1936 原文日文．陳千武華譯
金屬性的銅鑼聲，幾次響透港埠的天空
旅人的臉頰開了
蒼白寥愁的花，過海消逝於黑暗的土人街 （按：土人即早年對原住民的稱謂）
拖著無數彩色紙條的雨，像蝴蝶群
翩翩飛散的紙條，高揮著被淚水潤濕透了的手帕
驪歌 小提琴的哭泣成為大排長龍
華麗且寂寞地穿過空間融入波浪裡去
那街上的燈影 那夜的那個夢---------
水手感覺遠方的潮味 血管裡流進激烈的潮水
在忘卻海裡漂流的老酒味和女人色香--------
船長凝視的藍海白鷗飛翔著
紙條雨下降在金字塔型的斗笠映著浮油的彩色波浪
飛越紅磚屋頂的那邊
擴散了的遙遠鄉愁啊
靜穆的山影上夕暉如玫瑰那麼紅
〈出帆〉 1936 原文日文．陳千武華譯 呂興昌台譯
Khin-khin khiang-khiang 的銅鑼聲，幾仔擺響遍港都的天頂
出外人的嘴phóe 開出
白蒼蒼稀微憂愁的花蕊，過海消失佇烏暗的原住民的街仔
拖著算袂清的彩色紙條仔的雨，像一群蝶仔
飛過來飛過去飛散的紙條，珠淚tâm-lok-lok 的手巾仔高高佇咧挩
離別的歌 violin 的啼哭排甲躼躼長
麗斗又擱寂寞，thàng 過空中溶入去海湧裡
彼个街仔的燈影 彼暝的彼個夢---------
行船人感覺著遠方的潮味 血管裡流入激烈的潮湧
袂記得海裡漂流的老酒味佮女性的色香--------
船長金金相青色海面白色Camome 箍咧飛
紙條雨降落佇金字塔的瓜笠仔，對照出浮油的彩色海湧
飛過紅瓦厝頂的彼爿
Hùn 大散開的遙遠的鄉愁啊
安靜莊嚴的山影頂面西照日親像玫瑰hiah-nih仔紅
〈雪──獻給遠方的水蔭萍兄〉1936.02 原文日文．陳千武華譯
白色玻璃窗之外
白雪在下降
玻璃溫室村裡
裂開的棉絮在飛舞
遠方山崗上
白色落葉正散布
凍結了的仙鶴噴泉雪下墜
下墜了的雪之上有的也是
下墜的雪
天使播撒了白薔薇
那樣白的思想喲
為了反映色彩
點亮紫色燈心吧
白帽子
白鞋子
路口霜凍的郵筒紅了
〈雪──獻給遠方的水蔭萍兄〉1936.02 原文日文．陳千武華譯 呂興昌台譯
白色玻璃窗仔外面
白雪拄咧落
玻璃溫室村裡
裂開的棉chioh 咧颺颺飛
遠遠的山崙仔頂
白色的落葉咧散布
結冰的仙鶴噴泉雪咧墜落
墜落的雪頂面嘛是猶擱有
墜落的雪
天使掖開白薔薇
Hiah-nih 白的思想啊
為著反映色彩
點𤏸茄仔色的燈芯吧
白帽仔
白鞋仔
路頭霜凍的批筒已經紅
二、李張瑞(1911~1952)
李張瑞(1911-1952)，筆名利野蒼，籍貫台南關廟庄，為「風車詩社」重要詩人。關廟公學校畢業，後全家隨在糖廠工作的父親居住於車路墘糖廠(今仁德糖廠)。後赴日留學，日本農業大學肄業。返台後，接觸諸多西洋文學作品，如普魯斯特的《追憶似水年華》之「在斯旺家那邊」(山內義雄譯) 、哥德《少年維特的煩惱》等，爾後長年任職於嘉南大圳水利會。戰後國民黨白色恐怖時代氛圍中，因省工委斗六地區工委會林內案被捕，家屬未獲判決書之下，遭受槍決。
他是風車詩社的代表者之一，其詩富有鄉土氣息、同情弱者。作品發表於《台南新報》、《台灣新文學》、《台灣新聞》等報刊雜誌。作品風格如「風車詩社」夥伴楊熾昌，呈現多角度發展，其詩富有鄉土氣息、同情弱者。除了曾寫過濃郁的象徵以及抒情味作品之外，李張瑞的詩語言具有陽剛美，後來有些詩也成功地把台灣風土融入其中，如〈虎頭埤〉一詩「從村子裡十三歲就被賣出去的女孩子/有一天被遊客逼來一起泛舟 便不知不覺地/流淚而脂粉褪落 被男人們竊笑//百合花盛開的時候 用面巾掩著臉/戴斗笠的女孩子 要陶醉芳香的閒暇也沒有/(未完)」，以知性的詩想，表達對弱勢女性的同情。
〈黃昏〉1935 原文日文．陳千武華譯
漸漸從海那邊襲來的
薄暮 開始建設夜
爭先駛進港內的
戎克船
把張開的帆
響著「吱吱吱」的聲音
想早點休息
在岸上等的是
海上生活的他們的眷屬
向沉落的太陽微笑著
來迎接家人
「喂 強兒---------」
四十左右的男人從船上下來
就伸出經過流浪鍛鍊過的
健壯的雙手
集中父親的愛
跳去接女人抱著的孩子
〈黃昏〉 1935 原文日文．陳千武華譯 呂興昌台譯
漸漸對海彼爿侵來的
欲暗仔 開始起造暝
拚頭陣駛入港內的
戎克船
將展開的帆
「吱吱」陳的聲音
想欲較早來休睏
佇岸頂咧等的是
海上生活的怹的厝內大細
向沉落去的日頭吻吻仔笑
來迎接親人
「喂 阿強吓啊---------」
上卌的查甫人對船頂落來
伸出經過流浪鍛鍊的
勇壯的雙手
集中做老父的愛
跳去接婦人人抱咧的囡仔
微微仔吹的海風
微微吹來的潮風
向家屬的頭上
告訴平安度過的一天
悄悄地流逝了
向一家口的頭殻頂
說出平安過了一工
又擱恬恬仔流失矣
〈虎頭埤〉 1935 日文原作．陳千武華譯
射在雜草叢生的防波堤上的陽光
無從發洩的無聊 就是虎頭埤的夢啊
非本意要反逆虎頭山傳說的太公望們啊
無空閒卻空閒出來的散步者
肩上扛著鐵鍬經過那邊的姑娘們的謎呢？
水流之間偶而聽到爭水吵架而雨仍不下
農夫們想不出辦法集體去看水位在下降
從村子裡十三歲就被賣出去的女孩子
有一天被遊客逼來一起泛舟 便不知不覺地
流淚而脂粉褪落 被男人們竊笑
百合花盛開的時候 用面巾掩著臉
戴斗笠的女孩子 要陶醉芳香的閒暇也沒有
卻被都市反覆無常的娘子們亂摘而散
〈虎頭埤〉1935 日文原作．陳千武華譯 呂興昌台譯
射惦雜草了了的駁岸頂的日頭光
無tè 發洩的無聊 就是虎頭埤的夢啦
原本無欲反逆虎頭山傳說的hiah-ê 太公望啊
講無閒煞有閒出來散步的人
肩胛頭夯槊仔經過hia 的查囡仔的謎呢？
水流聲中有當時仔聽著爭水怨家雨猶原無落
做穡人想無變步做伙去看水位咧降低
十三歲就對庄裡hŏng 賣出去的查囡仔
有一工乎遊客逼來做伙划booh-tooh 就不知不覺
目屎流胭脂水粉落 乎查甫人偷笑
鼓吹花大開的時陣 用面巾來掩面
戴瓜笠仔的查囡仔 想要醉一下芳味的閒工都無
煞乎都市反起反倒的姑娘仔烏白挽亂使擲
按
1. 虎頭碑／新化大目降武安宮主祀神祇為武安尊王(大使―張巡 王爺、貳使―許遠 大元帥、叁使―南霽雲 元帥。
2. 太公望即姜子牙，此用「太公望們」比喻那些釣魚的人們
〈輓歌〉 1936.03.05 日文原作．陳千武華譯
今天的陽光普照在昨天的窗
冬天把院子裏的花草搬到哪兒去？
硼酸的味道和永恆被遺忘的藥瓶
而這些有什麼用……
日夜震顫了房間空氣的咳聲已絕……鳥姿被吸
入空虛的一角……
已沒有人接受的信封一張放入郵箱裏
即是從沒有的重量的聲音
〈輓歌」 1936.03.05 日文原作．陳千武華譯 呂興昌台譯
今仔日的日頭光照佇昨方的窗仔
寒人將深井的花草徙去叨位？
硼酸的味佮永遠hŏng 袂記得的藥矸仔
Ah che 有什麼路用……
暝日震動房間空氣的歁咳嗽絕響……鳥仔的形影被吸入空虛的角落……
已經無人收件的批囊一張擲入去批筒
就是無重無量的聲音
按：這首詩的第一段先是從人生中時間的光景如常落筆，而季節卻改變了花草的容顏，講人生的不變與無常；接下來用不復作用的藥瓶和消毒水的味道，暗喻病人已經死亡，最後一段從聲音和形影旳消失暗喻生命的消亡，最後筆鋒一轉到不知病人死訊的生者，仍然投擲著寫著千言萬言書信，對亡者來說卻已失去了重量。這是一首沈重的作品，呂老師勉勵我們須能培養閱讀這類作品的能力，因為唯有藉由閱讀悲傷的文學作品，才能養成日後面對無常人生中疾厄的能力。
補充資料
1. 風車詩社：日治時期提倡超現實主義的文學社團。1933年（昭和8年）10月於臺南，由楊熾昌（筆名水蔭萍）主導成立，發行同人雜誌《風車》（《Le Moulin》）。
詩人楊熾昌1932年自日返臺後兼職《臺南新報》文藝欄編輯工作，網羅臺籍青年李張瑞（筆名利野倉）、林永修（筆名林修二）、張良典（筆名丘英二）以及日籍青年戶田房子、岸麗子、島元鐵平等6人，組織文學團體「風車詩社」。《風車》第1輯出刊後，日人島元鐵平因批評《風車》的內容而加入，一齊推動為藝術而藝術的前衛現代主義文學風潮。對於風車取名之緣由，楊熾昌指出有3：
1)-因他時常前往臺南七股、北門等鹽分地帶，對於當地風車的景象，頗為嚮往；
2)-受法國名劇場「風車」之影響；
3)-認為臺灣詩壇已經無路可走，需要吹進新空氣、建立新氣象。
風車同人當中楊熾昌與佐藤博對於「超現實主義」體會不同；李張瑞與楊逵在文學創新與階級意識的論辯回盪中，引出「文學大眾化」的討論；李張瑞因為堅持知性精神而與黑木謳子論爭「感傷主義」。
原本作品風格以知性的抒情為主調的風車同人，如楊熾昌發表了〈貝殼的睡床〉、〈少女和貝雷帽〉、〈古弦祭〉，曾被郭水潭戲稱為附庸風雅、戀愛至上的「薔薇詩人」；但在時代的要求下，他也走向知性的批判，因此楊熾昌寫下散文詩〈尼姑〉、〈茉莉花〉、〈無花果〉等3首；李張瑞也發表〈虎頭埤〉、〈傳統〉、〈這個家〉等詩，對於封建保守的傳統社會提出控訴。
《風車》內容包含詩、小說、隨筆等，每輯發行75本。風車同人寫作風格殊異，楊熾昌以知性精神營造臺灣本土超現實意象，且擅於描繪女性形貌；李張瑞的詩作受法國詩人考克多（Jean Cocteau）及梵樂希（Paul Valéry）的影響，以輕快節奏，開發實驗各種詩型；林修二嗜好捕捉追憶情緒，運用象徵主義的手法，表現心靈感覺；張良典的散文詩，受荻原朔太郎作品影響，帶有強烈感傷的鄉愁情緒。
講師：呂興昌
日期：2013.05.14
前言
今天非常開心邀請到日治時期的台灣詩人李張瑞的家人來跟我們一起上課，課程開始呂老師先為大家介紹了到場的貴賓之後，也為大家講述了詩人李張瑞當年的事蹟及受難的過程。
今天介紹的二位詩人，都是日治時期較具超現實主義色彩的詩人，呂老師為大家簡單地說明，1930年代的超現實主義實際上是十分入世而關懷社會的，藉由今天介紹的詩作同學們可以稍作體會，當時的詩人們是如何在詩作中透過鮮明的色彩、香味去營造出一種氛圍，讓讀者透過這個氛圍去體會詩人想到表達出的韻味。
一、林修二(1914~1944)
〈出航〉 1936 原文日文．陳千武華譯
金屬性的銅鑼聲，幾次響透港埠的天空
旅人的臉頰開了
蒼白寥愁的花，過海消逝於黑暗的土人街 （按：土人即早年對原住民的稱謂）
拖著無數彩色紙條的雨，像蝴蝶群
翩翩飛散的紙條，高揮著被淚水潤濕透了的手帕
驪歌 小提琴的哭泣成為大排長龍
華麗且寂寞地穿過空間融入波浪裡去
那街上的燈影 那夜的那個夢---------
水手感覺遠方的潮味 血管裡流進激烈的潮水
在忘卻海裡漂流的老酒味和女人色香--------
船長凝視的藍海白鷗飛翔著
紙條雨下降在金字塔型的斗笠映著浮油的彩色波浪
飛越紅磚屋頂的那邊
擴散了的遙遠鄉愁啊
靜穆的山影上夕暉如玫瑰那麼紅
〈出帆〉 1936 原文日文．陳千武華譯 呂興昌台譯
Khin-khin khiang-khiang 的銅鑼聲，幾仔擺響遍港都的天頂
出外人的嘴phóe 開出
白蒼蒼稀微憂愁的花蕊，過海消失佇烏暗的原住民的街仔
拖著算袂清的彩色紙條仔的雨，像一群蝶仔
飛過來飛過去飛散的紙條，珠淚tâm-lok-lok 的手巾仔高高佇咧挩
離別的歌 violin 的啼哭排甲躼躼長
麗斗又擱寂寞，thàng 過空中溶入去海湧裡
彼个街仔的燈影 彼暝的彼個夢---------
行船人感覺著遠方的潮味 血管裡流入激烈的潮湧
袂記得海裡漂流的老酒味佮女性的色香--------
船長金金相青色海面白色Camome 箍咧飛
紙條雨降落佇金字塔的瓜笠仔，對照出浮油的彩色海湧
飛過紅瓦厝頂的彼爿
Hùn 大散開的遙遠的鄉愁啊
安靜莊嚴的山影頂面西照日親像玫瑰hiah-nih仔紅
〈雪──獻給遠方的水蔭萍兄〉1936.02 原文日文．陳千武華譯
白色玻璃窗之外
白雪在下降
玻璃溫室村裡
裂開的棉絮在飛舞
遠方山崗上
白色落葉正散布
凍結了的仙鶴噴泉雪下墜
下墜了的雪之上有的也是
下墜的雪
天使播撒了白薔薇
那樣白的思想喲
為了反映色彩
點亮紫色燈心吧
白帽子
白鞋子
路口霜凍的郵筒紅了
〈雪──獻給遠方的水蔭萍兄〉1936.02 原文日文．陳千武華譯 呂興昌台譯
白色玻璃窗仔外面
白雪拄咧落
玻璃溫室村裡
裂開的棉chioh 咧颺颺飛
遠遠的山崙仔頂
白色的落葉咧散布
結冰的仙鶴噴泉雪咧墜落
墜落的雪頂面嘛是猶擱有
墜落的雪
天使掖開白薔薇
Hiah-nih 白的思想啊
為著反映色彩
點𤏸茄仔色的燈芯吧
白帽仔
白鞋仔
路頭霜凍的批筒已經紅
二、李張瑞(1911~1952)
李張瑞(1911-1952)，筆名利野蒼，籍貫台南關廟庄，為「風車詩社」重要詩人。關廟公學校畢業，後全家隨在糖廠工作的父親居住於車路墘糖廠(今仁德糖廠)。後赴日留學，日本農業大學肄業。返台後，接觸諸多西洋文學作品，如普魯斯特的《追憶似水年華》之「在斯旺家那邊」(山內義雄譯) 、哥德《少年維特的煩惱》等，爾後長年任職於嘉南大圳水利會。戰後國民黨白色恐怖時代氛圍中，因省工委斗六地區工委會林內案被捕，家屬未獲判決書之下，遭受槍決。
他是風車詩社的代表者之一，其詩富有鄉土氣息、同情弱者。作品發表於《台南新報》、《台灣新文學》、《台灣新聞》等報刊雜誌。作品風格如「風車詩社」夥伴楊熾昌，呈現多角度發展，其詩富有鄉土氣息、同情弱者。除了曾寫過濃郁的象徵以及抒情味作品之外，李張瑞的詩語言具有陽剛美，後來有些詩也成功地把台灣風土融入其中，如〈虎頭埤〉一詩「從村子裡十三歲就被賣出去的女孩子/有一天被遊客逼來一起泛舟 便不知不覺地/流淚而脂粉褪落 被男人們竊笑//百合花盛開的時候 用面巾掩著臉/戴斗笠的女孩子 要陶醉芳香的閒暇也沒有/(未完)」，以知性的詩想，表達對弱勢女性的同情。
〈黃昏〉1935 原文日文．陳千武華譯
漸漸從海那邊襲來的
薄暮 開始建設夜
爭先駛進港內的
戎克船
把張開的帆
響著「吱吱吱」的聲音
想早點休息
在岸上等的是
海上生活的他們的眷屬
向沉落的太陽微笑著
來迎接家人
「喂 強兒---------」
四十左右的男人從船上下來
就伸出經過流浪鍛鍊過的
健壯的雙手
集中父親的愛
跳去接女人抱著的孩子
〈黃昏〉 1935 原文日文．陳千武華譯 呂興昌台譯
漸漸對海彼爿侵來的
欲暗仔 開始起造暝
拚頭陣駛入港內的
戎克船
將展開的帆
「吱吱」陳的聲音
想欲較早來休睏
佇岸頂咧等的是
海上生活的怹的厝內大細
向沉落去的日頭吻吻仔笑
來迎接親人
「喂 阿強吓啊---------」
上卌的查甫人對船頂落來
伸出經過流浪鍛鍊的
勇壯的雙手
集中做老父的愛
跳去接婦人人抱咧的囡仔
微微仔吹的海風
微微吹來的潮風
向家屬的頭上
告訴平安度過的一天
悄悄地流逝了
向一家口的頭殻頂
說出平安過了一工
又擱恬恬仔流失矣
〈虎頭埤〉 1935 日文原作．陳千武華譯
射在雜草叢生的防波堤上的陽光
無從發洩的無聊 就是虎頭埤的夢啊
非本意要反逆虎頭山傳說的太公望們啊
無空閒卻空閒出來的散步者
肩上扛著鐵鍬經過那邊的姑娘們的謎呢？
水流之間偶而聽到爭水吵架而雨仍不下
農夫們想不出辦法集體去看水位在下降
從村子裡十三歲就被賣出去的女孩子
有一天被遊客逼來一起泛舟 便不知不覺地
流淚而脂粉褪落 被男人們竊笑
百合花盛開的時候 用面巾掩著臉
戴斗笠的女孩子 要陶醉芳香的閒暇也沒有
卻被都市反覆無常的娘子們亂摘而散
〈虎頭埤〉1935 日文原作．陳千武華譯 呂興昌台譯
射惦雜草了了的駁岸頂的日頭光
無tè 發洩的無聊 就是虎頭埤的夢啦
原本無欲反逆虎頭山傳說的hiah-ê 太公望啊
講無閒煞有閒出來散步的人
肩胛頭夯槊仔經過hia 的查囡仔的謎呢？
水流聲中有當時仔聽著爭水怨家雨猶原無落
做穡人想無變步做伙去看水位咧降低
十三歲就對庄裡hŏng 賣出去的查囡仔
有一工乎遊客逼來做伙划booh-tooh 就不知不覺
目屎流胭脂水粉落 乎查甫人偷笑
鼓吹花大開的時陣 用面巾來掩面
戴瓜笠仔的查囡仔 想要醉一下芳味的閒工都無
煞乎都市反起反倒的姑娘仔烏白挽亂使擲
按
1. 虎頭碑／新化大目降武安宮主祀神祇為武安尊王(大使―張巡 王爺、貳使―許遠 大元帥、叁使―南霽雲 元帥。
2. 太公望即姜子牙，此用「太公望們」比喻那些釣魚的人們
〈輓歌〉 1936.03.05 日文原作．陳千武華譯
今天的陽光普照在昨天的窗
冬天把院子裏的花草搬到哪兒去？
硼酸的味道和永恆被遺忘的藥瓶
而這些有什麼用……
日夜震顫了房間空氣的咳聲已絕……鳥姿被吸
入空虛的一角……
已沒有人接受的信封一張放入郵箱裏
即是從沒有的重量的聲音
〈輓歌」 1936.03.05 日文原作．陳千武華譯 呂興昌台譯
今仔日的日頭光照佇昨方的窗仔
寒人將深井的花草徙去叨位？
硼酸的味佮永遠hŏng 袂記得的藥矸仔
Ah che 有什麼路用……
暝日震動房間空氣的歁咳嗽絕響……鳥仔的形影被吸入空虛的角落……
已經無人收件的批囊一張擲入去批筒
就是無重無量的聲音
按：這首詩的第一段先是從人生中時間的光景如常落筆，而季節卻改變了花草的容顏，講人生的不變與無常；接下來用不復作用的藥瓶和消毒水的味道，暗喻病人已經死亡，最後一段從聲音和形影旳消失暗喻生命的消亡，最後筆鋒一轉到不知病人死訊的生者，仍然投擲著寫著千言萬言書信，對亡者來說卻已失去了重量。這是一首沈重的作品，呂老師勉勵我們須能培養閱讀這類作品的能力，因為唯有藉由閱讀悲傷的文學作品，才能養成日後面對無常人生中疾厄的能力。
補充資料
1. 風車詩社：日治時期提倡超現實主義的文學社團。1933年（昭和8年）10月於臺南，由楊熾昌（筆名水蔭萍）主導成立，發行同人雜誌《風車》（《Le Moulin》）。
詩人楊熾昌1932年自日返臺後兼職《臺南新報》文藝欄編輯工作，網羅臺籍青年李張瑞（筆名利野倉）、林永修（筆名林修二）、張良典（筆名丘英二）以及日籍青年戶田房子、岸麗子、島元鐵平等6人，組織文學團體「風車詩社」。《風車》第1輯出刊後，日人島元鐵平因批評《風車》的內容而加入，一齊推動為藝術而藝術的前衛現代主義文學風潮。對於風車取名之緣由，楊熾昌指出有3：
1)-因他時常前往臺南七股、北門等鹽分地帶，對於當地風車的景象，頗為嚮往；
2)-受法國名劇場「風車」之影響；
3)-認為臺灣詩壇已經無路可走，需要吹進新空氣、建立新氣象。
風車同人當中楊熾昌與佐藤博對於「超現實主義」體會不同；李張瑞與楊逵在文學創新與階級意識的論辯回盪中，引出「文學大眾化」的討論；李張瑞因為堅持知性精神而與黑木謳子論爭「感傷主義」。
原本作品風格以知性的抒情為主調的風車同人，如楊熾昌發表了〈貝殼的睡床〉、〈少女和貝雷帽〉、〈古弦祭〉，曾被郭水潭戲稱為附庸風雅、戀愛至上的「薔薇詩人」；但在時代的要求下，他也走向知性的批判，因此楊熾昌寫下散文詩〈尼姑〉、〈茉莉花〉、〈無花果〉等3首；李張瑞也發表〈虎頭埤〉、〈傳統〉、〈這個家〉等詩，對於封建保守的傳統社會提出控訴。
《風車》內容包含詩、小說、隨筆等，每輯發行75本。風車同人寫作風格殊異，楊熾昌以知性精神營造臺灣本土超現實意象，且擅於描繪女性形貌；李張瑞的詩作受法國詩人考克多（Jean Cocteau）及梵樂希（Paul Valéry）的影響，以輕快節奏，開發實驗各種詩型；林修二嗜好捕捉追憶情緒，運用象徵主義的手法，表現心靈感覺；張良典的散文詩，受荻原朔太郎作品影響，帶有強烈感傷的鄉愁情緒。
由於風車詩社人數不多，刊物發行冊數少，流通量受限，因此勢單力薄；同時殖民地處境中更需批判的寫實作品，以至於風車詩社的現代主義風潮難以帶動較大的文學浪潮，僅能以自身的存在，提供日治時期臺灣文壇另一類文學思考。不過其積極性的意義，誠如呂興昌所言：此一文學風潮突顯了臺灣詩史除了來自中國座標的啟發，更大部分源自世界性的前衛藝術，風車詩社同人以知性精神，透過超現實主義、意象派、立體派等前衛藝術技法的實驗作品，擴大、深化了臺灣新詩的美學經驗。(資料來源：台灣大百科全書)
2. 超現實主義（法語：Surréalisme）是在法國開始的藝術潮流，源於達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中，其理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義，超現實主義強調直覺和下意識，給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。
延伸閱讀
1. 旅笠道中
http://www.youtube.com/watch?v=V0NITAaNjGI
2. 新化大目降武安宮
http://tw.myblog.yahoo.com/3g-5c/article?mid=-2&prev=4695&l=f&fid=32
3. 台灣童謠「人插花、伊插草、 人抱嬰、伊抱狗、 人用行、伊用走、 人坐轎、伊坐糞斗、 人睏紅眠床、伊睏屎壆仔口。」 http://tinyurl.com/cf9ga6r
2. 超現實主義（法語：Surréalisme）是在法國開始的藝術潮流，源於達達主義，於1920年至1930年間盛行於歐洲文學及藝術界中，其理論背景為弗洛伊德的精神分析學說和帕格森的直覺主義，超現實主義強調直覺和下意識，給傳統對藝術的看法有了巨大的影響。
延伸閱讀
1. 旅笠道中
http://www.youtube.com/watch?v=V0NITAaNjGI
2. 新化大目降武安宮
http://tw.myblog.yahoo.com/3g-5c/article?mid=-2&prev=4695&l=f&fid=32
3. 台灣童謠「人插花、伊插草、 人抱嬰、伊抱狗、 人用行、伊用走、 人坐轎、伊坐糞斗、 人睏紅眠床、伊睏屎壆仔口。」 http://tinyurl.com/cf9ga6r
2013年5月7日 星期二
12. 日治時期的台灣新詩(3)──吳新榮、郭水潭、王登山
講題：日治時期的台灣新詩(3)──吳新榮、郭水潭、王登山
講師：呂興昌
日期：2013.05.07
今天要介紹的三位詩人吳新榮、郭水潭、王登山，吳新榮、郭水潭住在佳里興，王登山則是來自北門，雖然他們都是台南人，但出身各有不同，吳新榮的父親是知名的漢詩詩人吳萱草，曾輯錄詩作出版成《忘憂洞天詩集》；郭水潭曾自言其母來自麻豆，家中先人曾有功名（舉人），不過有地方文史學者去參訪，並無這方面的紀錄，後開始從政，曾任台北市文獻會委員、台灣省青果公司總幹事等職，晚年鼓勵黃勁連、羊子喬等後輩成立「鹽份地帶」，他的小妹後嫁與王登山。今日上課的作品擷自《台灣新文學》中，都是由日文原作翻譯出來的，後人如《笠詩刊》的陳千武等人也曾經把這些作品重新再編譯過出版，這些作品才有廣為流傳的機會。
「鹽份地帶」詩人作品的特色是關心社會時事，反感於當時日人統治的壓迫，往往反映在詩作中。呂老師為大家說明介紹完詩人生平後，開始逐字逐句地把他翻譯成台語的詩人作品為同學們講解，並不時補充說明字詞的使用與台語音義的解說，深入淺出地帶領同學們進入台灣新詩的世界，呂老師並鼓勵同學，除了多讀之外，最好也要「多說乎人聽」，不管是家人或朋友，都是可以分享的好對象，事實上正是要透過這樣不斷地說，分享之餘也才能更增進對台灣新詩的認識與欣賞！
一、吳新榮(1907~1967)
吳新榮，詩人。生於台南將軍鄉，為鹽分地帶知名的文藝創作者。畢業於東京醫學專門學校。於日本求學的階段，正是大正時代民主思想高漲之際，社會瀰漫著社會主義思想，年輕的他也受到這股思潮所影響，積極參與留學生社團活動，如：「東京台灣青年會」、「東京台灣社會科理研究會」的成員。1929年日本爆發「四一六」事件，許多日本、台灣的共產黨黨員皆被捕，吳新榮也被拘捕被關29天。1932年7月返臺經營其叔父設立的佳里醫院。隔年與徐清吉、郭水潭成立「青風會」，為當時地方上第一個文化組織，僅為期兩個月之短。1935年與郭水潭等人一同組織「台灣文藝聯盟佳里支部」，在鹽分地帶展開文藝活動，「鹽分地帶」派也由此時開始形成。吳新榮將自己創作歷程分為三階段：「第一期青年時代可謂浪漫主義期；第二期壯年時代也可謂理想主義期；第三期老年時代也可謂現實主義期……」。陳芳明認為吳的詩觀及作品可以說是台灣三○年代左翼詩學最佳代表，於吳新榮<：左翼詩學的旗手〉一文分析其詩作：「第一、文學是不能離開大眾的，它與社會脈搏是一起跳動的。第二、文學是不能離開土地，它有其一定的原鄉，無需忌諱文學的地方性。第三、文學是反抗的，對於壓迫、剝削、掠奪的政策，絕對不保持沈默。……就吳新榮經營的技巧觀察而言，他並沒有因此就犧牲了詩的藝術性。在他的鹽分地帶時期，詩作的精神臻於成熟，細緻的實現他的詩觀。」（資料來源：台灣大百科全書）
〈煙 囪〉1935 原文日文．張良澤華譯
青青甘蔗園連綿的大平原
五月風
爽吹來時
葉尾顫顫
次第傳著波浪
一幢白色壯觀的屋宇
浮現於遙遠的彼方
黑高的煙囪聳立
直接碧空
青──白──黑──碧
微風和葉波
那太過於和平的光景
任何畫家也畫不出來
但一到冬天
這白色屋頂下
資本家嗤嗤而笑
這黑色煙囪上
喘出勞動者的嘆息
啊，榨出甘甜的甘蔗汁
流出腥腥的人間血！
於是煤煙與砂塵染遍了
陰慘灰色的平原
沈悶了天空
終至腐蝕了人們心胸
啊！任何畫家也不能畫出
這歷然光景
不久結帳的日子來到了
煙囪底下聚集的黑影
人人手裡兩張白紙
「領狀證」與「借用證」的金額
令人氣憤地每年都相等
哀嘆的妻子
挨餓的孩子
指著這白圭的高塔吧
白色的屋宇是枉死城
黑色的煙囱是怨恨的標的
〈煙 囪〉1935，原文日文．張良澤華譯。 呂興昌台譯
青奶奶的甘蔗園歸大片無閬斷的大平洋
五月的風
爽快吹過來
蔗尾搖咧搖咧
海湧順序溢過來溢過來
一間白色壯觀的厝宅
浮現佇遠遠的彼爿
烏擱高的煙筒倚峙[khiā-chhāi]
插入藍天
青──白──烏──藍
微微風佮蔗葉湧
傷[siunn]過頭和平的光景
任何畫家嘛畫袂出來
但是冬天一下到
這個白色的厝宅裡
資本家佇hia 咧奸神仔笑
烏色的煙筒頂面
大氣喘袂離的勞動者咧吐氣
啊，kheh 出甜but-but 的甘蔗汁
流出臭hiàn 的人間血！
自按呢煙塵[thûn]佮土沙染遍
悽慘殕[phú]色的平洋
沈悶無氣的天空
歸尾腐蝕了咱人的心胸
啊！任何畫家嘛畫袂來
這種一清二楚的光景
無外久結數的日子到矣
煙筒下底聚集的烏影
人人手裡兩張白紙
「領狀證」佮「借用證」的金額
乎人凝心啊逐年攏相共
哀嘆的家後
枵餓的囝兒
指指tu̍h-tu̍h 這個白色的高塔吧
白色的厝宅是枉死城
烏色的煙筒是怨恨的目標
按：青──白──黑──碧：譯作「青──白──烏──藍」，「碧空」源自中國成語，藍空的意思。事實上許多中國古老的成語或文典，有時對照而今現況，往往已不符合，呂老師為大家說明，例如「春耕、夏耘、秋收、冬藏」在今日的台灣一年二、三收的情況根本完全無法對應。
〈思 想〉1935，原文日文．巫永福華譯
不持語言的詩人們啊
假使歌唱就是你們的生命
就多歌唱吧
然而不要刻薄的隨便寫
過份要求你們是無意義的
Gorkii教示他的人民
說詩人應該學習Slav語法
不持語言的詩人們啊
Tagore用很優美的聲音
歌唱了印度的有閑哲學
然而那些英國佬的商用英語
有沒有給諾貝爾獎的評選委員們
帶來驚喜和滿足？
究竟有沒有給印度人帶來了甚麼？
從思想逃避的詩人們喲
假使做夢就是你們的一切
就多做夢吧
然而最後你們會清醒
那時你們會為驚駭而顫抖吧
你們所寫的美麗的詩屍
為什麼只有無聊的人才戲弄它
從思想逃避的詩人喲
不要空論詩的本質
倘若不知訧去問問路上的行人
但你不會得到答覆
那麼就問問自己的心胸吧
熱血暢流的這個肉塊
生產落地的瞬間已經就是詩了啊
〈思 想〉1935 原文日文．張良澤華譯 呂興昌台譯
無掌握語言的詩人啊
設使唱歌就是恁的生命
就盡量唱吧
不過不通刻薄烏白寫
過份要求恁是無意義的
Gorkii 教示伊的人民講
詩人應該學習Slav 語法
無掌握語言的詩人啊
Tagore 用誠優美的聲音
唱出印度的有閑哲學
但是hiah-ê John Bull 英國仔的生理英語
敢有乎Nobel 獎的評選委員
帶來驚奇歡喜佮滿足？
到底敢有乎印度人帶來啥物？
對思想逃避的詩人啊
設使做夢就是恁的一切
就盡量去做夢
不過最後恁會精神起來
彼時恁會生驚會phī-phī-chuah 吧
恁所寫的美麗的詩屍
為什麼kan-nā 無聊的人才會來戲弄
對思想逃避的詩人啊
莫擱空論詩的本質
若不知訧去問路裡咧行走的人
不過你袂得著答覆
若按呢就問家己的心肝
熱血暢流的這個肉體
出世落地的彼tiap 仔已經就是詩矣
按：吳新榮〈思想〉這首詩直白地指出許多文人寫詩常常流於不知所云，事實上真正的詩、文學都是來自於人民生命，並且為同學們說明，應該使用自己的母語思考、寫作，才能書寫出真正發乎於心的情感。
〈疾駛的別墅〉1935，原文日文．陳千武華譯
擁擠得連站的地方都沒有
我便看看隔璧的二等車廂
套著白布罩的椅子
不都是空空嗎
這對於軟弱的妻女，繞群的幼者
還有工作過勞的我
隔壁的車廂是天國
至少這遠程的三分之一也好
至少這夜間的一、二小時也好
希望能在那疾馳的別墅休息
我竟遺忘了這歲末的逼迫
拖著妻女進去
我好像得到了生涯的願望
而忽然變成富豪那麼
昂然給他們一個人一個位置
然後轉眼一看
卻有幾個穿和服與燕尾服的人種
睜大眼睛睨視著我們
我急忙看看自己難看的洋服
和全是泥土的鞋子
剎那間我有偉大的發現
如果這地上‧‧‧不存在
這畫著藍線條的天國也不會有
夜深使我感到越冷
還是普通車票才有人的溫暖
尤其那體臭的芳香叫我懷念
〈疾駛的別墅〉1935，原文日文．陳千武華譯，呂興昌台譯
擠甲連徛的所在都無
我就看一下仔隔璧的二等車廂
套白布罩的椅子
敢不是攏空空？
這對軟汫的家後，歸群的幼囝
猶有工作過勞的我
隔壁的車廂是天國
上無這長途的三分之一嘛好
上無這暝時的一、二點鐘嘛好
希望會當惦彼個急行的別莊休睏
我煞袂記得這年關的逼近
某子拖咧就入去
我親像得著了生涯的願望
忽然變成大好額人彼款
誠sáng 勢乎怹一人一個位
了後目一下nih ka 看
有幾個穿和服佮燕尾服的人種
盯目[thìnn-ba̍k]共阮gîn
我趕狂看家己khiap 勢的洋服
佮全是土粉的鞋仔
一tiap 仔久我有偉大的發現
若是這个世間……無存在
這个畫青線的天國也就袂出現
暝愈深乎我感覺愈寒冷
猶是紅色的普通車票才有人的溫暖
特別是彼種臭汗酸的芳味乎我數念
按：「若是這个世間……無存在」，其實是因為當時受到日治，許多話語無法坦然說出「帝國主義」這樣的字眼，所以以「……」代替之。在這首詩中，吳新榮仍然以顏色去凸顯代表不同階級的人的處境，同時在詩末，用紅色暗喻著一種屬於人的熱情和溫暖。
二、郭水潭(1808~1995)
郭水潭出生於台南佳里，號千尺，他的名字和號取自唐朝大詩人李白的詩：「桃花潭水深千尺」。郭水潭是20世紀30年代台灣新詩運動的健將，和吳新榮、徐清吉被推為「鹽分地帶文學」的共同領導人。郭水潭文學天份極高，他雖然只有日治時期公學校高等科的正式學歷和在私塾學習漢文的經歷，但是，他在當學生的時候，就已經能夠寫日本的「和歌」，18歲那年，還被因為短歌結緣的台南州北門郡郡守雇為北門郡役，前後12年。郭水潭的抒情方式最擅長於用文字舒緩的鋪陳感情，在他筆下，感情被描寫得百轉千迴，十分細膩。然而，他往往在詩的結尾，盪開一筆，從情感的鋪敘轉換到外在景致的描寫，這種寫法一方面把情緒從陷溺中超脫出來，另一方面也把眼界拓寬，讓情感變得更雋永、更深化。34歲時，他擔任北門郡勸業課技手，是正式任官，必須穿官服上班。在日治時期，郭水潭是文友中少見的「作官的作家」，尤其特殊的是，他的官職純由文學獲得。台灣光復之後，他移居台北，曾經任職於台北市文獻委員會，對台灣鄉土史料的蒐集整理投入相當多的心力。
在日治時期台灣文學史上，「鹽分地帶」有著不可或缺的地位，以佳里為中心，包括其鄰近的鄉鎮，如七股、將軍、北門等臨近海邊地區的「鹽分地帶」，在台灣文學史上的重要性，可以分為兩點來說，第一，鹽分地帶的成員以詩歌創作為主，這對於新文學發展以來一直比較重視小說的文學現象來說，這樣的方向為新詩這個領域增加了豐富的文學遺產。第二，正如郭水潭所說的：「我們傾向普羅文學」，這種傾向使他們把關懷的視角放在故鄉的土地和人民身上，透視出殖民者以「現代化」為名，把資本主義強加在殖民地上的傷痕；同時，也因為他們對於農村鄉土的情感和關注，使得鹽分地帶文學帶有濃厚的本土色彩。
一般文學史上都認為：郭水潭是「鹽分地帶」詩作藝術成就最高的人。他創作新詩的時間雖然不長，數量也並不豐富，然而，就現存的作品觀察，他在作品之中所表現的特殊風貌，使他贏得全島性詩人的美譽。他的抒情和鄉土之作，情感真摯，處理冷靜，有特殊的美學成就。（資料來源： 台灣文學作家系列）
〈向棺木慟哭 ──給建南的墓〉1939，原文日文．陳千武華譯
可愛的吾兒，建兒喲
爸爸不眠地在喊你
喊你戴白銀盔，拿金色槍
騎白雪似的駿馬
從遙遠的孩兒國萬里迢迢
容貌活潑地回來──
不、不，你不是
不是追求虛榮的孩子
如果，真的是你
你會雙手捧著秋棗的果實
像平日那樣搖搖擺擺
微笑著回來
可愛的吾兒，建兒喲
爸爸整夜打開門，等著你
等著你穿緋色毛線上衣，戴白帽子
抱著法蘭西的洋娃娃
從嬰兒車的嘎吱聲，緩慢地
以凜凜的丰姿下來──
不、不，你不會
不會裝著那樣優雅
如果，真的是你
你會赤裸雙腳撩起屁股衣襟
像平日那樣嘟嘟地
拍著手，跳回來
可愛的吾兒，建兒喲
幼小的你還沒有朋友
因而今天的送葬
多麼寂寞的行列
爸爸牽著你哥哥的手
叔父嬸母提著線香和銀紙
只有，這些人
這些疼愛你的自己的人
耐不住悲哀
而哭泣著
可憐兮兮
送葬你小小的棺木
可愛的吾兒，建兒喲
爸爸給你一個約定吧
約定在公墓的池邊
獨自寂寞的你的墳丘旁
種植一棵相思樹
當悲哀的時候就來看看你
啊！在你永遠歇息的地方
供獻的花被風玩弄著
萎謝了也好，可憐的花啊
往何處去？幼稚的靈魂
無心的兩隻蝴蝶
飛來，翩翩舞著，又飛走了
〈向棺木悽慘哭 ──乎建南的墓〉1939，原文日文．陳千武華譯 呂興昌台譯
可愛的我的囝，阿建啊
阿爸不睏一直咧喊你
喊你頭戴白銀盔，手提金色槍
騎白雪雪的駿馬
對遠遠的囡仔國萬里迢迢
面容活潑來倒返來──
不是、不是，你不是
不是追求虛榮的囡仔
假使，真正是你
你會雙手捧[phóng]秋棗的果子
佮閒時共款搖搖擺擺
微微笑來倒返來
可愛的我的囝，阿建啊
阿爸歸暝門開咧，咧等你
咧等你穿紅色膨紗衫，戴白帽仔
mouh 法國製的布尪仔
對紅嬰仔車的ki-kuainn ki-kuainn 聲中，勻勻仔
用飄撇的姿勢落來──
袂、袂，你袂
袂裝彼款的優雅
假使，真正是你
你會褪赤腳將尻倉頭的衫裾la̍k 咧
佮閒時共款噗噗噗
手拍噗仔，跳返來
可愛的我的囝兒，阿建啊
幼汫的你猶無朋友
所以今仔日的出山
這呢仔稀微的行列
阿爸牽你阿兄的手
阿叔阿嬸提線香佮銀紙
kan-nā，chiah-ê 人
chiah-ê 疼惜你的家己人
忍袂稠悲哀
佇咧吼[háu]
可憐事[tāi]喔
送你出山的細細仔棺木
可愛的我的囝，阿建啊
阿爸乎你一個約束
約束惦公墓的池仔邊
孤單寂寞的你的墓仔邊
栽一欉相思仔樹
若悲哀的時就來共你看
啊！佇你永遠歇睏的所在
供獻的花風咧共伊耍
蔫去謝去嘛是好，可憐的花啊
欲對叨位去？幼汫的靈魂
無心的兩隻尾蝶仔
飛來，自由自在輕鬆咧跳舞，擱飛走矣
按：1939年，郭水潭的次子建南因病夭折，喪子的郭水潭寫下〈向棺木慟哭：給建南的墓〉這首在台灣文學史上極為著名的詩。
這首詩悼念年幼即喪生的孩子，以「花」喻稚嫩的生命，通篇詩文用字樸實無華，字字句句沒有泣訴的血淚，卻讓人讀來不禁鼻酸。
台灣文學家龍瑛宗先生認為：這是1939年台灣最感人的詩。〈向棺木慟哭：給建南的墓〉一詩的結尾，把對兒子深深的思念，幻想成兒子童稚的靈魂化為兩隻無心的蝴蝶，飛來又飛走，讓生死化為自然循環的一部份，是把深刻的悲痛昇華，更顯深沈厚重。
三、王登山(1913~1982)
王登山，生於台南北門，與郭水潭、徐清吉曾經加入日本人多田利郎在 1929年（昭和4年）創立的「南溟藝園」。西元1935年(民國24年)「台灣文藝聯盟佳里支部」成立時，王登山擔任編輯員，他與吳新榮、郭水潭等人在佳里公會堂舉行佳里支部的發會式。支部成立以後，王登山與吳新榮、郭水潭等人積極創作，並多次投稿當時台灣的重要文藝刊物及報紙，是日治時期鹽分地帶文學作家群之中，相當重要的一位，也被後人列入北門七子。（註：北門七子指的是「鹽分地帶文學」的七位代表作家：吳新榮（1907－1967）、徐清吉（1907－1982）、郭水潭（1908－1994）、王登山（1913－1982）、林芳年（1914－1989，原名林精鏐）、莊培初（1916－）、林清文（1919－1987），他們約在1930年代起活躍於台灣文學界。七人都出身於被稱為鹽分地帶的台南州北門郡（今台南市北門地區），創作內容充滿許多當地特有的鹽鄉、鹽村情懷，並致力於推動文學運動。）
〈樓上的女人 ──在夜街生活的青樓女人雖然情緒荒蕪，但也不斷地欲求新的感情和生活〉1936 原文日文．陳千武華譯
上午十時
樓上的窗開著
今朝女人抱著空虛
凝望巨大的藍天
思緒飛散
頭髮紊亂脂粉褪落
無精打彩的臉
蒼白而昏黃
還十八歲
卻在反逆的社會裡
成為持有多餘黃金的男人的奴隸
北風靜下來時
今朝和暖的空氣在背後胡同裡的大雜院
空洞的
房間裡只有她一個
在廖寂裡
女人埋頭回想
許多往事
為了有如泥土的虛幻命運
發愕似地
輕輕從床上滑下來
拖著雜亂的拖鞋聲音
而緊緊抱起
亡親的照片
暢流熱淚
從鄉下的蛆蟲
變成都會的蝴蝶的她
果然戀起泥土的芳香
鄉愁起來了
無彈力的身軀倚靠在窗邊
合掌 仰望
昇上的太陽
做著遲來的晨禱
把覺悟的意志集中在四肢
臉上紅紅燃燒著
她那種可憐的姿勢
從今朝開放的窗
看得很清楚
〈樓上的查人 ──在夜街生活的青樓女人雖然情緒荒蕪，但也不斷地欲求新的感情和生活〉
1936 原文日文．陳千武華譯 呂興昌台譯
早起十點
樓頂的窗仔開咧
下早仔的查人mooh稠空虛 （查人：女人）
金金相廣大的藍天
心思飛散
頭鬃茹氅氅胭脂水粉退色
無精無神的面
白死殺擱枯焦黃
猶十八歲
煞佇反逆的社會裡
成做有量尚黃金的查甫人的奴隸 （註：量尚即多餘的意思）
北風恬靜落來的時
下早仔和暖的空氣佇後壁巷仔裡的大厝內
空虛的
房間裡只有伊一個
佇稀微中
查人埋頭回想
真濟往事
為著親像土沙虛幻的命運
憨神憨神
輕輕仔對眂床頂溜落來
淺拖仔雜亂的鞋聲拖咧
亡親的相片
趕緊攬咧
目屎流目屎滴
對草地的屎礐仔蟲
變成都市的尾蝶的伊
誠實思戀起泥土的芳味
歸個鄉愁起來矣
無糗性的身軀倚靠惦窗仔邊
合掌 仰望
peh 高的日頭
唸慢做的早禱
將覺悟的意志集中佇四肢
面紅紅燒起來
伊彼種可憐的姿勢
對下早仔開開的窗仔
看甲一清二楚
按：這首詩寫詩人在上午時分經過裏町（日治時期的青樓酒家）時，不經意看見裏町樓上，一名十八歲就流落到的女子倚靠著窗邊全無生命力的蒼涼模樣，不由得用一種悲憫的心情為她揣想可憐的身世與卑微的想望，描寫出當時的社會與現實人生中多元的景況。
講師：呂興昌
日期：2013.05.07
今天要介紹的三位詩人吳新榮、郭水潭、王登山，吳新榮、郭水潭住在佳里興，王登山則是來自北門，雖然他們都是台南人，但出身各有不同，吳新榮的父親是知名的漢詩詩人吳萱草，曾輯錄詩作出版成《忘憂洞天詩集》；郭水潭曾自言其母來自麻豆，家中先人曾有功名（舉人），不過有地方文史學者去參訪，並無這方面的紀錄，後開始從政，曾任台北市文獻會委員、台灣省青果公司總幹事等職，晚年鼓勵黃勁連、羊子喬等後輩成立「鹽份地帶」，他的小妹後嫁與王登山。今日上課的作品擷自《台灣新文學》中，都是由日文原作翻譯出來的，後人如《笠詩刊》的陳千武等人也曾經把這些作品重新再編譯過出版，這些作品才有廣為流傳的機會。
「鹽份地帶」詩人作品的特色是關心社會時事，反感於當時日人統治的壓迫，往往反映在詩作中。呂老師為大家說明介紹完詩人生平後，開始逐字逐句地把他翻譯成台語的詩人作品為同學們講解，並不時補充說明字詞的使用與台語音義的解說，深入淺出地帶領同學們進入台灣新詩的世界，呂老師並鼓勵同學，除了多讀之外，最好也要「多說乎人聽」，不管是家人或朋友，都是可以分享的好對象，事實上正是要透過這樣不斷地說，分享之餘也才能更增進對台灣新詩的認識與欣賞！
一、吳新榮(1907~1967)
吳新榮，詩人。生於台南將軍鄉，為鹽分地帶知名的文藝創作者。畢業於東京醫學專門學校。於日本求學的階段，正是大正時代民主思想高漲之際，社會瀰漫著社會主義思想，年輕的他也受到這股思潮所影響，積極參與留學生社團活動，如：「東京台灣青年會」、「東京台灣社會科理研究會」的成員。1929年日本爆發「四一六」事件，許多日本、台灣的共產黨黨員皆被捕，吳新榮也被拘捕被關29天。1932年7月返臺經營其叔父設立的佳里醫院。隔年與徐清吉、郭水潭成立「青風會」，為當時地方上第一個文化組織，僅為期兩個月之短。1935年與郭水潭等人一同組織「台灣文藝聯盟佳里支部」，在鹽分地帶展開文藝活動，「鹽分地帶」派也由此時開始形成。吳新榮將自己創作歷程分為三階段：「第一期青年時代可謂浪漫主義期；第二期壯年時代也可謂理想主義期；第三期老年時代也可謂現實主義期……」。陳芳明認為吳的詩觀及作品可以說是台灣三○年代左翼詩學最佳代表，於吳新榮<：左翼詩學的旗手〉一文分析其詩作：「第一、文學是不能離開大眾的，它與社會脈搏是一起跳動的。第二、文學是不能離開土地，它有其一定的原鄉，無需忌諱文學的地方性。第三、文學是反抗的，對於壓迫、剝削、掠奪的政策，絕對不保持沈默。……就吳新榮經營的技巧觀察而言，他並沒有因此就犧牲了詩的藝術性。在他的鹽分地帶時期，詩作的精神臻於成熟，細緻的實現他的詩觀。」（資料來源：台灣大百科全書）
〈煙 囪〉1935 原文日文．張良澤華譯
青青甘蔗園連綿的大平原
五月風
爽吹來時
葉尾顫顫
次第傳著波浪
一幢白色壯觀的屋宇
浮現於遙遠的彼方
黑高的煙囪聳立
直接碧空
青──白──黑──碧
微風和葉波
那太過於和平的光景
任何畫家也畫不出來
但一到冬天
這白色屋頂下
資本家嗤嗤而笑
這黑色煙囪上
喘出勞動者的嘆息
啊，榨出甘甜的甘蔗汁
流出腥腥的人間血！
於是煤煙與砂塵染遍了
陰慘灰色的平原
沈悶了天空
終至腐蝕了人們心胸
啊！任何畫家也不能畫出
這歷然光景
不久結帳的日子來到了
煙囪底下聚集的黑影
人人手裡兩張白紙
「領狀證」與「借用證」的金額
令人氣憤地每年都相等
哀嘆的妻子
挨餓的孩子
指著這白圭的高塔吧
白色的屋宇是枉死城
黑色的煙囱是怨恨的標的
〈煙 囪〉1935，原文日文．張良澤華譯。 呂興昌台譯
青奶奶的甘蔗園歸大片無閬斷的大平洋
五月的風
爽快吹過來
蔗尾搖咧搖咧
海湧順序溢過來溢過來
一間白色壯觀的厝宅
浮現佇遠遠的彼爿
烏擱高的煙筒倚峙[khiā-chhāi]
插入藍天
青──白──烏──藍
微微風佮蔗葉湧
傷[siunn]過頭和平的光景
任何畫家嘛畫袂出來
但是冬天一下到
這個白色的厝宅裡
資本家佇hia 咧奸神仔笑
烏色的煙筒頂面
大氣喘袂離的勞動者咧吐氣
啊，kheh 出甜but-but 的甘蔗汁
流出臭hiàn 的人間血！
自按呢煙塵[thûn]佮土沙染遍
悽慘殕[phú]色的平洋
沈悶無氣的天空
歸尾腐蝕了咱人的心胸
啊！任何畫家嘛畫袂來
這種一清二楚的光景
無外久結數的日子到矣
煙筒下底聚集的烏影
人人手裡兩張白紙
「領狀證」佮「借用證」的金額
乎人凝心啊逐年攏相共
哀嘆的家後
枵餓的囝兒
指指tu̍h-tu̍h 這個白色的高塔吧
白色的厝宅是枉死城
烏色的煙筒是怨恨的目標
按：青──白──黑──碧：譯作「青──白──烏──藍」，「碧空」源自中國成語，藍空的意思。事實上許多中國古老的成語或文典，有時對照而今現況，往往已不符合，呂老師為大家說明，例如「春耕、夏耘、秋收、冬藏」在今日的台灣一年二、三收的情況根本完全無法對應。
〈思 想〉1935，原文日文．巫永福華譯
不持語言的詩人們啊
假使歌唱就是你們的生命
就多歌唱吧
然而不要刻薄的隨便寫
過份要求你們是無意義的
Gorkii教示他的人民
說詩人應該學習Slav語法
不持語言的詩人們啊
Tagore用很優美的聲音
歌唱了印度的有閑哲學
然而那些英國佬的商用英語
有沒有給諾貝爾獎的評選委員們
帶來驚喜和滿足？
究竟有沒有給印度人帶來了甚麼？
從思想逃避的詩人們喲
假使做夢就是你們的一切
就多做夢吧
然而最後你們會清醒
那時你們會為驚駭而顫抖吧
你們所寫的美麗的詩屍
為什麼只有無聊的人才戲弄它
從思想逃避的詩人喲
不要空論詩的本質
倘若不知訧去問問路上的行人
但你不會得到答覆
那麼就問問自己的心胸吧
熱血暢流的這個肉塊
生產落地的瞬間已經就是詩了啊
〈思 想〉1935 原文日文．張良澤華譯 呂興昌台譯
無掌握語言的詩人啊
設使唱歌就是恁的生命
就盡量唱吧
不過不通刻薄烏白寫
過份要求恁是無意義的
Gorkii 教示伊的人民講
詩人應該學習Slav 語法
無掌握語言的詩人啊
Tagore 用誠優美的聲音
唱出印度的有閑哲學
但是hiah-ê John Bull 英國仔的生理英語
敢有乎Nobel 獎的評選委員
帶來驚奇歡喜佮滿足？
到底敢有乎印度人帶來啥物？
對思想逃避的詩人啊
設使做夢就是恁的一切
就盡量去做夢
不過最後恁會精神起來
彼時恁會生驚會phī-phī-chuah 吧
恁所寫的美麗的詩屍
為什麼kan-nā 無聊的人才會來戲弄
對思想逃避的詩人啊
莫擱空論詩的本質
若不知訧去問路裡咧行走的人
不過你袂得著答覆
若按呢就問家己的心肝
熱血暢流的這個肉體
出世落地的彼tiap 仔已經就是詩矣
按：吳新榮〈思想〉這首詩直白地指出許多文人寫詩常常流於不知所云，事實上真正的詩、文學都是來自於人民生命，並且為同學們說明，應該使用自己的母語思考、寫作，才能書寫出真正發乎於心的情感。
〈疾駛的別墅〉1935，原文日文．陳千武華譯
擁擠得連站的地方都沒有
我便看看隔璧的二等車廂
套著白布罩的椅子
不都是空空嗎
這對於軟弱的妻女，繞群的幼者
還有工作過勞的我
隔壁的車廂是天國
至少這遠程的三分之一也好
至少這夜間的一、二小時也好
希望能在那疾馳的別墅休息
我竟遺忘了這歲末的逼迫
拖著妻女進去
我好像得到了生涯的願望
而忽然變成富豪那麼
昂然給他們一個人一個位置
然後轉眼一看
卻有幾個穿和服與燕尾服的人種
睜大眼睛睨視著我們
我急忙看看自己難看的洋服
和全是泥土的鞋子
剎那間我有偉大的發現
如果這地上‧‧‧不存在
這畫著藍線條的天國也不會有
夜深使我感到越冷
還是普通車票才有人的溫暖
尤其那體臭的芳香叫我懷念
〈疾駛的別墅〉1935，原文日文．陳千武華譯，呂興昌台譯
擠甲連徛的所在都無
我就看一下仔隔璧的二等車廂
套白布罩的椅子
敢不是攏空空？
這對軟汫的家後，歸群的幼囝
猶有工作過勞的我
隔壁的車廂是天國
上無這長途的三分之一嘛好
上無這暝時的一、二點鐘嘛好
希望會當惦彼個急行的別莊休睏
我煞袂記得這年關的逼近
某子拖咧就入去
我親像得著了生涯的願望
忽然變成大好額人彼款
誠sáng 勢乎怹一人一個位
了後目一下nih ka 看
有幾個穿和服佮燕尾服的人種
盯目[thìnn-ba̍k]共阮gîn
我趕狂看家己khiap 勢的洋服
佮全是土粉的鞋仔
一tiap 仔久我有偉大的發現
若是這个世間……無存在
這个畫青線的天國也就袂出現
暝愈深乎我感覺愈寒冷
猶是紅色的普通車票才有人的溫暖
特別是彼種臭汗酸的芳味乎我數念
按：「若是這个世間……無存在」，其實是因為當時受到日治，許多話語無法坦然說出「帝國主義」這樣的字眼，所以以「……」代替之。在這首詩中，吳新榮仍然以顏色去凸顯代表不同階級的人的處境，同時在詩末，用紅色暗喻著一種屬於人的熱情和溫暖。
二、郭水潭(1808~1995)
郭水潭出生於台南佳里，號千尺，他的名字和號取自唐朝大詩人李白的詩：「桃花潭水深千尺」。郭水潭是20世紀30年代台灣新詩運動的健將，和吳新榮、徐清吉被推為「鹽分地帶文學」的共同領導人。郭水潭文學天份極高，他雖然只有日治時期公學校高等科的正式學歷和在私塾學習漢文的經歷，但是，他在當學生的時候，就已經能夠寫日本的「和歌」，18歲那年，還被因為短歌結緣的台南州北門郡郡守雇為北門郡役，前後12年。郭水潭的抒情方式最擅長於用文字舒緩的鋪陳感情，在他筆下，感情被描寫得百轉千迴，十分細膩。然而，他往往在詩的結尾，盪開一筆，從情感的鋪敘轉換到外在景致的描寫，這種寫法一方面把情緒從陷溺中超脫出來，另一方面也把眼界拓寬，讓情感變得更雋永、更深化。34歲時，他擔任北門郡勸業課技手，是正式任官，必須穿官服上班。在日治時期，郭水潭是文友中少見的「作官的作家」，尤其特殊的是，他的官職純由文學獲得。台灣光復之後，他移居台北，曾經任職於台北市文獻委員會，對台灣鄉土史料的蒐集整理投入相當多的心力。
在日治時期台灣文學史上，「鹽分地帶」有著不可或缺的地位，以佳里為中心，包括其鄰近的鄉鎮，如七股、將軍、北門等臨近海邊地區的「鹽分地帶」，在台灣文學史上的重要性，可以分為兩點來說，第一，鹽分地帶的成員以詩歌創作為主，這對於新文學發展以來一直比較重視小說的文學現象來說，這樣的方向為新詩這個領域增加了豐富的文學遺產。第二，正如郭水潭所說的：「我們傾向普羅文學」，這種傾向使他們把關懷的視角放在故鄉的土地和人民身上，透視出殖民者以「現代化」為名，把資本主義強加在殖民地上的傷痕；同時，也因為他們對於農村鄉土的情感和關注，使得鹽分地帶文學帶有濃厚的本土色彩。
一般文學史上都認為：郭水潭是「鹽分地帶」詩作藝術成就最高的人。他創作新詩的時間雖然不長，數量也並不豐富，然而，就現存的作品觀察，他在作品之中所表現的特殊風貌，使他贏得全島性詩人的美譽。他的抒情和鄉土之作，情感真摯，處理冷靜，有特殊的美學成就。（資料來源： 台灣文學作家系列）
〈向棺木慟哭 ──給建南的墓〉1939，原文日文．陳千武華譯
可愛的吾兒，建兒喲
爸爸不眠地在喊你
喊你戴白銀盔，拿金色槍
騎白雪似的駿馬
從遙遠的孩兒國萬里迢迢
容貌活潑地回來──
不、不，你不是
不是追求虛榮的孩子
如果，真的是你
你會雙手捧著秋棗的果實
像平日那樣搖搖擺擺
微笑著回來
可愛的吾兒，建兒喲
爸爸整夜打開門，等著你
等著你穿緋色毛線上衣，戴白帽子
抱著法蘭西的洋娃娃
從嬰兒車的嘎吱聲，緩慢地
以凜凜的丰姿下來──
不、不，你不會
不會裝著那樣優雅
如果，真的是你
你會赤裸雙腳撩起屁股衣襟
像平日那樣嘟嘟地
拍著手，跳回來
可愛的吾兒，建兒喲
幼小的你還沒有朋友
因而今天的送葬
多麼寂寞的行列
爸爸牽著你哥哥的手
叔父嬸母提著線香和銀紙
只有，這些人
這些疼愛你的自己的人
耐不住悲哀
而哭泣著
可憐兮兮
送葬你小小的棺木
可愛的吾兒，建兒喲
爸爸給你一個約定吧
約定在公墓的池邊
獨自寂寞的你的墳丘旁
種植一棵相思樹
當悲哀的時候就來看看你
啊！在你永遠歇息的地方
供獻的花被風玩弄著
萎謝了也好，可憐的花啊
往何處去？幼稚的靈魂
無心的兩隻蝴蝶
飛來，翩翩舞著，又飛走了
〈向棺木悽慘哭 ──乎建南的墓〉1939，原文日文．陳千武華譯 呂興昌台譯
可愛的我的囝，阿建啊
阿爸不睏一直咧喊你
喊你頭戴白銀盔，手提金色槍
騎白雪雪的駿馬
對遠遠的囡仔國萬里迢迢
面容活潑來倒返來──
不是、不是，你不是
不是追求虛榮的囡仔
假使，真正是你
你會雙手捧[phóng]秋棗的果子
佮閒時共款搖搖擺擺
微微笑來倒返來
可愛的我的囝，阿建啊
阿爸歸暝門開咧，咧等你
咧等你穿紅色膨紗衫，戴白帽仔
mouh 法國製的布尪仔
對紅嬰仔車的ki-kuainn ki-kuainn 聲中，勻勻仔
用飄撇的姿勢落來──
袂、袂，你袂
袂裝彼款的優雅
假使，真正是你
你會褪赤腳將尻倉頭的衫裾la̍k 咧
佮閒時共款噗噗噗
手拍噗仔，跳返來
可愛的我的囝兒，阿建啊
幼汫的你猶無朋友
所以今仔日的出山
這呢仔稀微的行列
阿爸牽你阿兄的手
阿叔阿嬸提線香佮銀紙
kan-nā，chiah-ê 人
chiah-ê 疼惜你的家己人
忍袂稠悲哀
佇咧吼[háu]
可憐事[tāi]喔
送你出山的細細仔棺木
可愛的我的囝，阿建啊
阿爸乎你一個約束
約束惦公墓的池仔邊
孤單寂寞的你的墓仔邊
栽一欉相思仔樹
若悲哀的時就來共你看
啊！佇你永遠歇睏的所在
供獻的花風咧共伊耍
蔫去謝去嘛是好，可憐的花啊
欲對叨位去？幼汫的靈魂
無心的兩隻尾蝶仔
飛來，自由自在輕鬆咧跳舞，擱飛走矣
按：1939年，郭水潭的次子建南因病夭折，喪子的郭水潭寫下〈向棺木慟哭：給建南的墓〉這首在台灣文學史上極為著名的詩。
這首詩悼念年幼即喪生的孩子，以「花」喻稚嫩的生命，通篇詩文用字樸實無華，字字句句沒有泣訴的血淚，卻讓人讀來不禁鼻酸。
台灣文學家龍瑛宗先生認為：這是1939年台灣最感人的詩。〈向棺木慟哭：給建南的墓〉一詩的結尾，把對兒子深深的思念，幻想成兒子童稚的靈魂化為兩隻無心的蝴蝶，飛來又飛走，讓生死化為自然循環的一部份，是把深刻的悲痛昇華，更顯深沈厚重。
三、王登山(1913~1982)
王登山，生於台南北門，與郭水潭、徐清吉曾經加入日本人多田利郎在 1929年（昭和4年）創立的「南溟藝園」。西元1935年(民國24年)「台灣文藝聯盟佳里支部」成立時，王登山擔任編輯員，他與吳新榮、郭水潭等人在佳里公會堂舉行佳里支部的發會式。支部成立以後，王登山與吳新榮、郭水潭等人積極創作，並多次投稿當時台灣的重要文藝刊物及報紙，是日治時期鹽分地帶文學作家群之中，相當重要的一位，也被後人列入北門七子。（註：北門七子指的是「鹽分地帶文學」的七位代表作家：吳新榮（1907－1967）、徐清吉（1907－1982）、郭水潭（1908－1994）、王登山（1913－1982）、林芳年（1914－1989，原名林精鏐）、莊培初（1916－）、林清文（1919－1987），他們約在1930年代起活躍於台灣文學界。七人都出身於被稱為鹽分地帶的台南州北門郡（今台南市北門地區），創作內容充滿許多當地特有的鹽鄉、鹽村情懷，並致力於推動文學運動。）
〈樓上的女人 ──在夜街生活的青樓女人雖然情緒荒蕪，但也不斷地欲求新的感情和生活〉1936 原文日文．陳千武華譯
上午十時
樓上的窗開著
今朝女人抱著空虛
凝望巨大的藍天
思緒飛散
頭髮紊亂脂粉褪落
無精打彩的臉
蒼白而昏黃
還十八歲
卻在反逆的社會裡
成為持有多餘黃金的男人的奴隸
北風靜下來時
今朝和暖的空氣在背後胡同裡的大雜院
空洞的
房間裡只有她一個
在廖寂裡
女人埋頭回想
許多往事
為了有如泥土的虛幻命運
發愕似地
輕輕從床上滑下來
拖著雜亂的拖鞋聲音
而緊緊抱起
亡親的照片
暢流熱淚
從鄉下的蛆蟲
變成都會的蝴蝶的她
果然戀起泥土的芳香
鄉愁起來了
無彈力的身軀倚靠在窗邊
合掌 仰望
昇上的太陽
做著遲來的晨禱
把覺悟的意志集中在四肢
臉上紅紅燃燒著
她那種可憐的姿勢
從今朝開放的窗
看得很清楚
〈樓上的查人 ──在夜街生活的青樓女人雖然情緒荒蕪，但也不斷地欲求新的感情和生活〉
1936 原文日文．陳千武華譯 呂興昌台譯
早起十點
樓頂的窗仔開咧
下早仔的查人mooh稠空虛 （查人：女人）
金金相廣大的藍天
心思飛散
頭鬃茹氅氅胭脂水粉退色
無精無神的面
白死殺擱枯焦黃
猶十八歲
煞佇反逆的社會裡
成做有量尚黃金的查甫人的奴隸 （註：量尚即多餘的意思）
北風恬靜落來的時
下早仔和暖的空氣佇後壁巷仔裡的大厝內
空虛的
房間裡只有伊一個
佇稀微中
查人埋頭回想
真濟往事
為著親像土沙虛幻的命運
憨神憨神
輕輕仔對眂床頂溜落來
淺拖仔雜亂的鞋聲拖咧
亡親的相片
趕緊攬咧
目屎流目屎滴
對草地的屎礐仔蟲
變成都市的尾蝶的伊
誠實思戀起泥土的芳味
歸個鄉愁起來矣
無糗性的身軀倚靠惦窗仔邊
合掌 仰望
peh 高的日頭
唸慢做的早禱
將覺悟的意志集中佇四肢
面紅紅燒起來
伊彼種可憐的姿勢
對下早仔開開的窗仔
看甲一清二楚
按：這首詩寫詩人在上午時分經過裏町（日治時期的青樓酒家）時，不經意看見裏町樓上，一名十八歲就流落到的女子倚靠著窗邊全無生命力的蒼涼模樣，不由得用一種悲憫的心情為她揣想可憐的身世與卑微的想望，描寫出當時的社會與現實人生中多元的景況。
2013年4月30日 星期二
11. 黃春明的《放生》2
講題：黃春明的《放生》2
講師：吳達芸
日期：2013.04.30
課程開始，達芸老師先就上週討論的最後一篇小說為開頭，老師提到，〈九根手指頭的故事〉，讀來十分有沈從文的氣味，並建議同學們有空不妨把沈從文〈邊城〉找出來讀讀。
不同於上週討論時把比重放在〈放生〉這篇小說，除了它是全本書篇幅較長的一篇之外，同時也是這本書的同名小說；至於今天要討論的〈死去活來〉、〈銀鬚上的春天〉、〈呷鬼的來了〉、〈最後一隻鳳鳥〉、〈售票口〉五篇會比較平均分配，並由負責帶領的同學會大家先做導讀的工作。
一、〈死去活來〉
「留一口氣回家」是台灣老一輩的人執意的堅持，由於台灣傳統的習俗中，若是在家裏以外的地方喪生，即不許扶棺回家，只能停靈在殯儀館或醫院的太平間中，導讀的同學對照已身親人過世的經驗，除了跟同學分享個人對這篇作品的閱讀體會外，同時也深刻地從佛學角度為大家描述書上記載的臨終景象，在人身生理上呈現的真實景貌。
二、〈銀鬚上的春天〉
這是作者黃春日在這本書中少見的輕鬆可愛的作品。對於全篇中神祕老人的身份，同學們有的人覺得老人就是榮伯，也有人覺得是土地公、甚至只是一個過路人。關於對於老人身份的猜測，雖然帶給我們閱讀時的無限樂趣，但達芸老師也提醒我們不要忘了著眼作者在這篇文章中，關於老人與小孩子們互動的情節描寫，老人的內心和孩心調皮又好奇的種種舉動，生動有趣的描述，頗有後來作者創作「黃大魚兒童劇團」的風格。
三、〈呷鬼的來了〉
這篇文章裏，黃春明用一種極為繁複的方式來說故事，從濁水溪一詩開筆，透過主角小羊帶領著朋友們一回回開上北宜公路前去尋找說鬼故事的老人石虎伯仔的路程中開展，再從石虎伯仔的口中說出本篇篇目中「呷鬼的」的玄異故事，最後結束在這群年輕人沿河岸來尋的身景，竟然造成說故事的石虎伯的錯覺和恐怖。達芸老師為大家說明，由這篇作品的脈絡可以看出黃春明經營小說的企圖心，已經漸漸從〈兒子的大玩偶〉等城鄉對照開始走向全新的一塊領域，甚至是他日後經營兒童劇團的能量累積。
對於故事支線中，迴光返照的老廟祝及其眼中看見的白鷺鷥城在夕陽中焚紅似火，對照著故事結局中，河堤上的皮影戲人影及「呷鬼的來了」的驚叫聲中，這樣陰與陽、生與死中的對照的生動呈現，固然是作者生為廣告人的敏銳，同時也是小說家說故事的精彩功力。
四、〈最後一隻鳳鳥〉
這篇作品描寫原本與母親相依為命的孤兒吳新義，因為母親改嫁而遭到繼父虐待、跟母親相隔數十年無法相見，直到最後母子重逢時母親已然失智，對於一心惦記的兒子都已認不得了。對於作者以〈最後一隻鳳鳥〉為題，而鳳鳥除了出現在冬山河風箏節中飛翔在天空中的身影，同時也影射著故事中主人翁的母親，即使對於作者安排的結局令人覺得困惑，但這篇作品中仍然有許多地方值得我們著眼，例如老人關懷及失智的議題等等。最後達芸老師提醒我們，導讀的帶領主要是引導同學們觀看作品的開濶，並重申「作品是經過讀者的閱讀才算完成」，鼓勵同學們放開胸懷去閱讀並發表自己的看法。
五、〈售票口〉
作者透過售票口這個場景裏發生的情節鋪陳出鄉里間的老人為離家的子女冒著凜冽的寒風為子女苦苦守候著買票的過程。而售票口這個場域裏來來去去的人潮，上車、下車除了象徵相聚與離別，同時也暗喻著死亡，作者在這篇作品中除了對於鄉村社會高齡化的現象外，同時也十分寫實地描述了人類年老體弱的各種現狀、期望孩子假日返家的心情，最後作者用「那一天清晨近五點的時候，火車站售票口前的老年人，都在談火生仔、老里長和七仙女的事。說他們的子女都回來了。」這樣淡淡的幾句話，卻讓人有無比蒼涼的感受。
最後，老師建議同學們把個人閱讀心情與感受書寫下來，滙集成篇致贈作者，作為一種致敬；同時老師也希望同學就作者黃春明的五部兒童文學作品《我是貓也》、《短鼻象》、《小駝背》、《愛吃糖的皇帝》、《小麻雀．稻草人》事先作一番完整的閱讀，在本期最後一週的課堂上互相討論。
延伸閱讀：
1. 伊莉莎白．庫伯勒-羅斯《天使走過人間》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010433758
2. 濁水溪流域
http://web.thu.edu.tw/deborah/www/index2/stream/dro/dro_map.htm
3. 《黃春明童話集》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010500698
講師：吳達芸
日期：2013.04.30
課程開始，達芸老師先就上週討論的最後一篇小說為開頭，老師提到，〈九根手指頭的故事〉，讀來十分有沈從文的氣味，並建議同學們有空不妨把沈從文〈邊城〉找出來讀讀。
不同於上週討論時把比重放在〈放生〉這篇小說，除了它是全本書篇幅較長的一篇之外，同時也是這本書的同名小說；至於今天要討論的〈死去活來〉、〈銀鬚上的春天〉、〈呷鬼的來了〉、〈最後一隻鳳鳥〉、〈售票口〉五篇會比較平均分配，並由負責帶領的同學會大家先做導讀的工作。
一、〈死去活來〉
「留一口氣回家」是台灣老一輩的人執意的堅持，由於台灣傳統的習俗中，若是在家裏以外的地方喪生，即不許扶棺回家，只能停靈在殯儀館或醫院的太平間中，導讀的同學對照已身親人過世的經驗，除了跟同學分享個人對這篇作品的閱讀體會外，同時也深刻地從佛學角度為大家描述書上記載的臨終景象，在人身生理上呈現的真實景貌。
二、〈銀鬚上的春天〉
這是作者黃春日在這本書中少見的輕鬆可愛的作品。對於全篇中神祕老人的身份，同學們有的人覺得老人就是榮伯，也有人覺得是土地公、甚至只是一個過路人。關於對於老人身份的猜測，雖然帶給我們閱讀時的無限樂趣，但達芸老師也提醒我們不要忘了著眼作者在這篇文章中，關於老人與小孩子們互動的情節描寫，老人的內心和孩心調皮又好奇的種種舉動，生動有趣的描述，頗有後來作者創作「黃大魚兒童劇團」的風格。
三、〈呷鬼的來了〉
這篇文章裏，黃春明用一種極為繁複的方式來說故事，從濁水溪一詩開筆，透過主角小羊帶領著朋友們一回回開上北宜公路前去尋找說鬼故事的老人石虎伯仔的路程中開展，再從石虎伯仔的口中說出本篇篇目中「呷鬼的」的玄異故事，最後結束在這群年輕人沿河岸來尋的身景，竟然造成說故事的石虎伯的錯覺和恐怖。達芸老師為大家說明，由這篇作品的脈絡可以看出黃春明經營小說的企圖心，已經漸漸從〈兒子的大玩偶〉等城鄉對照開始走向全新的一塊領域，甚至是他日後經營兒童劇團的能量累積。
對於故事支線中，迴光返照的老廟祝及其眼中看見的白鷺鷥城在夕陽中焚紅似火，對照著故事結局中，河堤上的皮影戲人影及「呷鬼的來了」的驚叫聲中，這樣陰與陽、生與死中的對照的生動呈現，固然是作者生為廣告人的敏銳，同時也是小說家說故事的精彩功力。
四、〈最後一隻鳳鳥〉
這篇作品描寫原本與母親相依為命的孤兒吳新義，因為母親改嫁而遭到繼父虐待、跟母親相隔數十年無法相見，直到最後母子重逢時母親已然失智，對於一心惦記的兒子都已認不得了。對於作者以〈最後一隻鳳鳥〉為題，而鳳鳥除了出現在冬山河風箏節中飛翔在天空中的身影，同時也影射著故事中主人翁的母親，即使對於作者安排的結局令人覺得困惑，但這篇作品中仍然有許多地方值得我們著眼，例如老人關懷及失智的議題等等。最後達芸老師提醒我們，導讀的帶領主要是引導同學們觀看作品的開濶，並重申「作品是經過讀者的閱讀才算完成」，鼓勵同學們放開胸懷去閱讀並發表自己的看法。
五、〈售票口〉
作者透過售票口這個場景裏發生的情節鋪陳出鄉里間的老人為離家的子女冒著凜冽的寒風為子女苦苦守候著買票的過程。而售票口這個場域裏來來去去的人潮，上車、下車除了象徵相聚與離別，同時也暗喻著死亡，作者在這篇作品中除了對於鄉村社會高齡化的現象外，同時也十分寫實地描述了人類年老體弱的各種現狀、期望孩子假日返家的心情，最後作者用「那一天清晨近五點的時候，火車站售票口前的老年人，都在談火生仔、老里長和七仙女的事。說他們的子女都回來了。」這樣淡淡的幾句話，卻讓人有無比蒼涼的感受。
最後，老師建議同學們把個人閱讀心情與感受書寫下來，滙集成篇致贈作者，作為一種致敬；同時老師也希望同學就作者黃春明的五部兒童文學作品《我是貓也》、《短鼻象》、《小駝背》、《愛吃糖的皇帝》、《小麻雀．稻草人》事先作一番完整的閱讀，在本期最後一週的課堂上互相討論。
延伸閱讀：
1. 伊莉莎白．庫伯勒-羅斯《天使走過人間》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010433758
2. 濁水溪流域
http://web.thu.edu.tw/deborah/www/index2/stream/dro/dro_map.htm
3. 《黃春明童話集》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010500698
2013年4月24日 星期三
10. 黃春明的《放生》1
講題：黃春明的《放生》1
講師：吳達芸
日期：2013.04.23
「黃春明的作品，在出版時往往不按牌理出牌，或者說有他自己的想法，並不依照作品發表的時間而排序。我們之前提過文學理論中有『作品被讀者閱讀後才完成』，就像空山無人水流花開，它只有在被閱讀後才（對讀者）產生意義。」對於這兩週開始要作的小說閱讀心得討論的主題，一開始達芸老師先以此鼓勵同學，只要放心去讀就好。關於黃春明的《放生》這本書，今天及下週這兩堂課我們預定要討論的五篇小說分別是〈現此時此生〉、〈瞎子阿木〉、〈打蒼蠅〉、〈放生〉、〈九根手指頭的故事〉，達芸老師先由上週抽籤選定題目的同學發言，然後再用討論與導讀的方式與同學們一起讀黃春明這本作品的前半部。
一、〈放生〉
〈放生〉這篇作品中，故事從尋常農村景象開始，一場驚雷和驟雨揭開了故事的序幕，也象徵著「改變」；接著老婆婆金足嬸隨著雷聲引來的黑白電影般的回憶，襯引出這篇小說中另一名尚未出現卻足見其重要性的人物文通；而老人莊阿尾回復成一名頑童的心在田間撲捉「田車仔」的過程，喚出文通與他兩父子間童年的共同回憶…類似這樣的書寫技巧在這篇文章中隨處可見，作者黃春明用這許多意象堆疊出全篇小說的強度，時而用全知觀點第三人稱補充情節，時而用故事人物中主角現實與回憶交錯描寫故事，堆疊出通篇故事。結尾時莊阿尾藉由「田車仔」串起文通童年時期的純真快樂，於此得到情感上的救贖，到最後決定放走田車仔，象徵著莊阿尾決定走出過往喪失三名孩子的痛楚，藉由把田車仔放生的動作，也等於把自己從過往人生的困宥中解放出來。
二、〈瞎子阿木〉
〈瞎子阿木〉描寫一名台灣傳統的鄉下社會中的瞎子，因女兒離開後，生活發生的轉變。故事環繞著目盲的主角阿木在尋覓女兒的過程中，透過氣味和其他較明眼人更敏感的「感官」去感知、猜測路途中相遇的對象，並透過與這些鄉人的對話互動中帶出女兒出走的真相。而作者描寫主角因無助而求助於神婆「久婆」，被要求進行「叫名」，這樣的類似召魂的儀式及阿木時時聞到各種若有似無的香氣，使得故事中的女兒是否「出走」籠罩著濃濃的懸疑而神祕的色彩，而故事中眼盲的父親與女兒的角色，隱隱傳達出社會階層中的弱勢族群處境的同情。
三、〈打蒼蠅〉
〈打蒼蠅〉中，故事主角林旺叢為了兒子的負債，變賣所有的農地與房舍，和老妻阿粉搬來一再打折後的「湖光別墅」。失去田地和種植生活的老農年只好天藉著喝酒與打死無辜的蒼蠅取樂，每個月時間一到，就在門口巴望著郵差送來他的零用金，而旺叢伯兒的心情就在打蒼蠅的力道中不自覺地呈現了等待的無奈與患得患失，讓人讀來格外生動，也不自由主地警醒著失去金錢自由的老人處境。
四、〈九根手指頭的故事〉
〈九根手指頭的故事〉是描寫一名雛妓蓮花的故事。蓮花幼年時與祖孫在山上相依為命，只有九根手指頭的爺爺抱著她講斷大姆指各種故事，一直是她生命中最重要的回憶。後來成了妓女的她，有一回遇到和爺爺一樣只有九根指頭的人，蓮花備感親切，邊脫衣邊央求他也講斷指的故事，流離的老兵受到感動，寧可要做她的爺爺；就這樣，老兵不時來找蓮花訴說九根指頭的故事，如同當年祖孫情誼的重演卻安慰了今日命運各自巔沛的兩個人。後來老兵不再出現，直到輔導會派人找蓮花交待老兵的遺書，蓮花也已流落到山下了。黃春明在這本書中以極少見的短篇幅描寫蓮花和爺爺（後來爺爺過世）、蓮花和老兵（後來老兵失聯、過世）的故事，除了深刻地表現出山上居民的弱勢（蓮花起初被賣成為雛妓、後來又被賣到山下），同時也描寫出當時跟隨著軍隊來台的老兵生活的無依和孤單。
延伸閱讀
〈國峻不回來吃飯〉 ／ 黃春明
http://read-literature-reflection.blogspot.tw/2013/04/blog-post_3494.html
講師：吳達芸
日期：2013.04.23
「黃春明的作品，在出版時往往不按牌理出牌，或者說有他自己的想法，並不依照作品發表的時間而排序。我們之前提過文學理論中有『作品被讀者閱讀後才完成』，就像空山無人水流花開，它只有在被閱讀後才（對讀者）產生意義。」對於這兩週開始要作的小說閱讀心得討論的主題，一開始達芸老師先以此鼓勵同學，只要放心去讀就好。關於黃春明的《放生》這本書，今天及下週這兩堂課我們預定要討論的五篇小說分別是〈現此時此生〉、〈瞎子阿木〉、〈打蒼蠅〉、〈放生〉、〈九根手指頭的故事〉，達芸老師先由上週抽籤選定題目的同學發言，然後再用討論與導讀的方式與同學們一起讀黃春明這本作品的前半部。
一、〈放生〉
〈放生〉這篇作品中，故事從尋常農村景象開始，一場驚雷和驟雨揭開了故事的序幕，也象徵著「改變」；接著老婆婆金足嬸隨著雷聲引來的黑白電影般的回憶，襯引出這篇小說中另一名尚未出現卻足見其重要性的人物文通；而老人莊阿尾回復成一名頑童的心在田間撲捉「田車仔」的過程，喚出文通與他兩父子間童年的共同回憶…類似這樣的書寫技巧在這篇文章中隨處可見，作者黃春明用這許多意象堆疊出全篇小說的強度，時而用全知觀點第三人稱補充情節，時而用故事人物中主角現實與回憶交錯描寫故事，堆疊出通篇故事。結尾時莊阿尾藉由「田車仔」串起文通童年時期的純真快樂，於此得到情感上的救贖，到最後決定放走田車仔，象徵著莊阿尾決定走出過往喪失三名孩子的痛楚，藉由把田車仔放生的動作，也等於把自己從過往人生的困宥中解放出來。
二、〈瞎子阿木〉
〈瞎子阿木〉描寫一名台灣傳統的鄉下社會中的瞎子，因女兒離開後，生活發生的轉變。故事環繞著目盲的主角阿木在尋覓女兒的過程中，透過氣味和其他較明眼人更敏感的「感官」去感知、猜測路途中相遇的對象，並透過與這些鄉人的對話互動中帶出女兒出走的真相。而作者描寫主角因無助而求助於神婆「久婆」，被要求進行「叫名」，這樣的類似召魂的儀式及阿木時時聞到各種若有似無的香氣，使得故事中的女兒是否「出走」籠罩著濃濃的懸疑而神祕的色彩，而故事中眼盲的父親與女兒的角色，隱隱傳達出社會階層中的弱勢族群處境的同情。
三、〈打蒼蠅〉
〈打蒼蠅〉中，故事主角林旺叢為了兒子的負債，變賣所有的農地與房舍，和老妻阿粉搬來一再打折後的「湖光別墅」。失去田地和種植生活的老農年只好天藉著喝酒與打死無辜的蒼蠅取樂，每個月時間一到，就在門口巴望著郵差送來他的零用金，而旺叢伯兒的心情就在打蒼蠅的力道中不自覺地呈現了等待的無奈與患得患失，讓人讀來格外生動，也不自由主地警醒著失去金錢自由的老人處境。
四、〈九根手指頭的故事〉
〈九根手指頭的故事〉是描寫一名雛妓蓮花的故事。蓮花幼年時與祖孫在山上相依為命，只有九根手指頭的爺爺抱著她講斷大姆指各種故事，一直是她生命中最重要的回憶。後來成了妓女的她，有一回遇到和爺爺一樣只有九根指頭的人，蓮花備感親切，邊脫衣邊央求他也講斷指的故事，流離的老兵受到感動，寧可要做她的爺爺；就這樣，老兵不時來找蓮花訴說九根指頭的故事，如同當年祖孫情誼的重演卻安慰了今日命運各自巔沛的兩個人。後來老兵不再出現，直到輔導會派人找蓮花交待老兵的遺書，蓮花也已流落到山下了。黃春明在這本書中以極少見的短篇幅描寫蓮花和爺爺（後來爺爺過世）、蓮花和老兵（後來老兵失聯、過世）的故事，除了深刻地表現出山上居民的弱勢（蓮花起初被賣成為雛妓、後來又被賣到山下），同時也描寫出當時跟隨著軍隊來台的老兵生活的無依和孤單。
延伸閱讀
〈國峻不回來吃飯〉 ／ 黃春明
http://read-literature-reflection.blogspot.tw/2013/04/blog-post_3494.html
2013年4月16日 星期二
09. 日治時期的台灣新詩(2)：楊雲萍、王白淵
講題：日治時期的台灣新詩(2)：楊雲萍、王白淵
講師：呂興昌
日期：2013.04.16
踏話頭：上回講到的賴和等詩人的作品，都是後人收集後重新出版而留存；而今天要介紹的楊雲萍、王白淵幾位詩人的作品，則是在日據時代就已經有詩集出版，雖然受到時代背景影響都是用日文書寫而成（後人再重新譯成華語），但足見台灣文學在當時已經受到大家的認識和肯定。
一、王白淵
王白淵(1902~1965)，彰化二水人，於旅日期間曾於1931年出版詩集《蕀の道》。1933年更參與左翼刊物《フオルモサ》創刊。在美術方面，王白淵最早發表的美術評論為1943年的〈府展雜感〉，文中強調美術作為堅持自我，反抗強權的社會批判功能，但影響最大的仍是戰後所發表的美術史相關論述。1947年王白淵為《臺灣年鑑》的文化篇撰寫「美術」部份。該篇短文後來經王氏擴寫為著名的〈臺灣美術運動史〉，發表在1955年3月《臺北文物》的「美術專號」中。雖然臺灣美術的源流至少可追溯到清代，不過〈臺灣美術〉大致以日治時代初期至戰後初期的美術活動為對象。王白淵認為美術作為一種社會運動，負有反抗殖民政府壓迫與歧視臺灣文化的使命，其次，王白淵以七星畫壇、赤島社、臺陽美術協會等臺籍畫家團體為主軸，強調這些團體的成立動機，均是為了與日人的臺展相抗衡。〈臺灣美術〉中強烈的民族主義立場影響了70年代謝里法的《日據時期臺灣美術運動史》。討論〈臺灣美術〉的研究者多認為該文是50年代臺灣特殊政治環境下的產物，並試圖就美術史的觀點重新檢討日治時期美術與社會運動間的實際關聯。(摘自台灣大百科全書Encyclopedia of Taiwan）
介紹完詩人生平，呂老師並為同學們說明，早些年(五、六Ｏ年代)台灣文壇上的詩人如紀弦等人（早年受到施蟄存、戴望舒、劉吶鷗等人的提攜影響），大都認為詩乃是從中國文學轉化而來，其實是錯誤的觀念，事實上在1930年代王白淵已經開始寫詩了。接下來呂老師讓同學們朗誦華語，老師再為大家用台語朗誦一遍，朗誦後再為同學們逐句解釋，除了深入詩意，同時也讓大家從句中體會台語聲辭之美。
〈詩人〉：此詩從植物著手書寫生命的節奏，以花（薔薇）、蟬、月喻詩人的創作生命，不顧他人的眼光、自我迸射生命能量，都是一種自我的完成，經過這樣的自我完成，反映出眾人的心聲。
〈詩人〉1931 原文日文．巫永福華譯
薔薇默默盛開
在無言之中凋謝
詩人為人不知而生
吃自己的美而死
蟬在中空唱歌
不顧結果如何飛走
詩人於心中寫詩
寫寫卻又抹消去
月獨自行走
照光夜的黑暗
詩人孤獨地吟唱
談萬人的心胸
〈詩人〉1931原文日文．巫永福華譯，呂興昌台譯
薔薇恬恬仔大開
佇無聲無說中謝去
詩人為著無人知來生
食家己的媠來死
蟬佇空中唱歌
無管結果按怎就來飛走
詩人佇心中寫詩
寫了又擱共hu掉
月娘單獨家己行
照光暝時的烏暗
詩人孤一個來吟唱
說出萬百人的心胸
〈給與春〉：王白淵原就是畫家，對於光線的變化格外敏感，這首詩由陽光著手，由外在景致印映詩人已身，描寫既是春天優美景象帶給詩人稍縱即逝的感受，也是抒發詩人美感觀察中自然生命的韻律與力量。
〈給與春〉1931 原文日文．巫永福華譯
陽炎誘人
埋入千草之中
感覺花從我的胸膛盛開
悠閑地佇在樹木陰處
為美妙的情調自失時
小鳥即消失於自然的胸膛
看看漂於大地的形影
欲捕追去時
蝴蝶沒入於地平線的彼方
風習習吹花散落時
非我也非你
只有悠久的自然打動的聲音高漲
〈乎春天〉1931 呂興昌台譯
日頭光siâⁿ人
埋入去千草中
感覺花對我的胸坎大開
清閒清閒bih惦樹欉深蔭裡
為美妙的情調失神的時
鳥仔就佇自然的胸坎消失去
看著颺颺飛佇大地的形影
想欲去共掠的時
尾蝶仔沈入地平線的彼爿
風勻勻仔吹 花散散仔落
不是我嘛不是你
Kan-na久久長長自然振動的聲嗽漲高起來
〈仰慕基督〉：這首詩表面上是描寫著宗教上對基督（神）的仰慕，事實上說的是人生的「止於至善」，是一種生命對已身生生不息的境界與對真理的追尋。
〈仰慕基督〉1931 原文日文．巫永福華譯
天晴無雲的一日
仰慕著基督
散步於春野間
口念山上的垂訓
微微聽著
野邊千草的細語
「索羅門的榮華盛極時其華裝不及此花之一」
遙遠繁茂的森林盡在眼前
樹間的小鳥囀唱歌謠云：
「凡事逝去──只剩藝術而已
藝術逝去─只剩愛而已
愛亦逝去─只剩生命而已
萬物逝去─時流寧靜啊」
此時有聲叫喚
「止嘴！
汝喧噪的池中水蛙」
〈仰慕基督〉1931 原文日文．巫永福華譯 呂興昌台譯
好天無雲的日子
仰慕基督
佇春野散步
嘴念山頂的聖訓
略略仔聽著
曠野千草的細聲仔話
「所羅門王上介沖的時，伊的榮華嘛tue袂著此蕊花的媠」
遠遠ām-ām-ām的樹林盡在眼前
樹中的鳥仔唱出歌謠講：
「凡事消失─只剩藝術na-nia
藝術無去─只剩愛na-nia
愛亦化去─只剩生命na-nia
萬物逝去─時流恬靜啊」
此時有聲喝講
「恬去！
恁tsiah-e吵死人的水池仔水蛙」
按：聖經上有一篇〈山中聖訓〉提到的「真福八端」。耶穌一見群眾，就上了山，坐下；他的門徒上他跟前來，他遂開口教訓他們說：「神貧的人是有福的，因為天國是他們的。哀慟的人是有福的，因為他們要受安慰。溫良的人是有福的，因為他們要承受土地。飢渴慕義的人是有福的，因為他們要得飽飫。憐憫人的人是有福的，因為他們要受憐憫。心裏潔淨的人是有福的，因為他們要看見天主。締造和平的人是有福的，因為他們要稱為天主的子女。為義而受迫害的人是有福的，因為天國是他們的。幾時人為了我而辱罵迫害你們，捏造一切壞話毀謗你們，你們是有福的。你們歡喜踴躍罷！因為你們在天上的賞報是豐富的，因為在你們以前的先知，人也曾這樣迫害過他們。」~瑪五:3-10~
二、楊雲萍
楊雲萍（1906－2000），詩人、歷史學者。少年時期受到五四新文學運動的影響，1925年3月與江夢筆創辦臺灣第一本白話文學雜誌《人人》，《人人》為鬆散的文學結社，僅辦了2期，秉承楊雲萍等人年少對新文學的嚮往，且對舊文學提出批判，其中的文藝創作可以看出其創作的試探摸索軌跡，為1920-1925年新文學運動草創期奠下啟蒙先驅者的角色。王詩琅聲稱，《人人》與《亂都之戀》的出版「在草創期無疑地是一種新鮮而有力的推進力」。1926年臺北州立第一中學畢業後赴日，入日本大學文化學院文學部創作科，師承菊池寬、川端康成等人，1932年返臺。楊雲萍以第一代漢文作家出發，早期白話文創作有著鮮明的人道寫實主義風格，契合1920年代熾烈的文化抵抗運動精神。至1940年代，加入以西川滿為主導的《文藝臺灣》團體，其文藝觀及創作表現偏向形式主義的創作技法，與寫實主義的美學觀不盡相同，卻也並不完全服膺浪漫主義的藝術至上。二次大戰時沉潛於鄉土史，編纂《民俗臺灣》，並在《臺灣日日新報》呼籲臺北帝國大學應當加強臺灣史、臺灣文學、臺灣語言的研究。戰後投入《民報》，為文鍼砭時局，積極呼籲奪還母語，修纂臺灣史，先後出任臺灣省行政長官公署參議、臺灣省編譯館委員、編譯館編纂兼臺灣研究組主任等職務，1947年二二八事件後編譯館關閉，任臺灣大學（簡稱臺大）歷史系教授，精研南明史、臺灣史，編纂《臺灣風物》前2卷，在臺大開臺灣史課程，為全臺最早開設，培養不少臺灣史研究人材，直至1977年退休。其創作大都簡短精練，站在庶民的觀點批判、諷刺統治階級及附和作倀的仕紳，如討論日本警察威嚴背信的〈光臨〉、製糖會社剝削蔗農的〈黃昏的蔗園〉和婦女問題的〈秋菊的半生〉等，這些作品雖是小說，但其中含有強烈的批判意識。日文詩集《山河》由清水書店發行，並有未刊稿《山河新集》、漢詩、新詩創作，一生以詩人自許；在史學研究上的專著有《臺灣歷史上的人物》、《南明研究與臺灣文化》、《臺灣的文化與文獻》等，可謂史學與文學雙棲。(摘自台灣大百科全書Encyclopedia of Taiwan）
〈妻〉：寫於1941年太平洋戰爭爆發後，詩人藉此詩書寫戰亂中人世變革，夫妻真摯的情感不變。
〈妻〉1943 原文日文．范泉華譯
妻呵，我們又這樣地度過了一年，
世界變了，日月流走了。
你用彈琴的手，洗了尿布，拔了蘿蔔；
我把沸騰的血流，埋在古書堆裡，
在乾涸的考證裡消磨了半生。
妻呵，你看著我，
微笑──但我看到了你的寂寞。
呵，在這街道上，風塵遍地，
走吧，走吧，
啊，一同地走吧。
〈牽手〉1943，原文日文．范泉華譯 呂興昌台譯
牽手啊，咱擱按呢度過一年矣，
世界變矣，日月流去矣。
你用彈琴的手，洗尿chū仔，薅菜頭；
我將滾沖沖的熱血，埋佇古籍裡，
佇乾涸涸的考證裡消磨了半生。
牽手啊，你咧看我，
吻吻仔笑─不過我看到你的稀微。
啊，佇這條街仔，風塵遍地，
行啦，行啦，
啊，做伙來去散步啦。
〈菊花〉：透過描寫戰爭空襲中花瓶裏菊花的顫動，比喻人在亂世裏心情的驚惶與不安。
〈菊花〉 1943 原文日文．楊雲萍華譯
空襲當中，
我把菊花插在瓶子裡，
砲聲，爆音，菊花微微地顫動著。
菊花在大瓶子裡。
〈菊花〉 1943 原文日文．楊雲萍華譯，呂興昌台譯
空襲當中，
我將菊花插佇矸仔裡，
砲聲，爆炸聲，菊花小可仔咧gī-gī-tshùn。
菊花佇大矸仔裡。
〈路〉：在趕路中，從途中的秀麗山色映照前路因戰亂而坎坷難行的心情。
〈路〉1943 原文日文．楊雲萍華譯
趕著路，
忽然發現叢山的秀美，
青翠欲滴，欲染。
我所趕著的路，
處處砂礫，
風塵嗚咽。
〈路〉1943 原文日文．楊雲萍華譯・呂興昌台譯
當咧趕路，
忽然發現歸支山的秀麗媠氣，
青翠欲滴，欲tòo。
我咧趕的路，
四界砂母粒，
風塵tshhi-tshhi-tshngh-tshngh。
〈賣不掉的詩〉：文學創作好似生育孩子，而作者結合了這個隱喻及現實生活中孩子的誕生寫作，詩作無法賣出的停滯對比孩子的不斷成長，半隨著孩子的成長，從思及詩作蘊含詩人憤怒悲哀的內涵感嘆光陰的流逝而喪氣時，詩人旋又意念一轉成對未來世界光明的期盼。
〈賣不掉的詩〉1943 原文日文．范泉華譯
在寫出這首詩的日子，
孩子誕生了。
為了要買孩子的衣服，
想賣掉這首詩，
然而詩卻到處賣不掉。
孩子長大了
雖然賣不掉詩，但孩子卻還是長大。
孩子更大了，
而詩是帶著憤怒，帶著悲愁。
現在，抱著長大了的孩子，
吟著賣不掉的詩。
在不知不覺之間，當孩子成人，甚至鬢髮花白的時候
也許連吟詠這首賣不掉的詩的人，也不會有了吧。
然而，這不是很好嗎──
當孩子成人，甚至鬢髮花白的時候，
這個世界上，不將是充滿優美的好詩嗎？
忘卻了這首賣不掉的詩，又有什麼可惜呢？
於是乎，我抬頭詢問：
「孩子的母親呵，
廚房裡，還有沒有酒呢？」
〈賣袂出的詩〉1943 原文日文．范泉華譯 呂興昌台譯
寫出這首詩的日子，
囡仔出世咯。
為著欲買囡仔的衫，
想欲賣出這首詩，
不過詩煞逐所在賣袂掉。
囡仔大漢矣
雖然詩賣袂出，不過囡仔猶是大漢矣。
囡仔擱較大漢，
iah詩是帶著憤怒，帶著悲愁。
今仔，大漢的囡仔抱咧，
吟賣袂出的詩。
不知不覺中間，當當囡仔成人，甚至頭毛半烏白的時陣
無定著連吟這首賣袂掉的詩的人，也袂擱佇咧吧。
不而過，這敢不是真好？─
當囡仔成人，甚至頭毛半烏白的時陣，
這個世界，敢不是會充滿優美的好詩篇？
袂記得這首賣袂掉的詩，猶擱有什麼可惜呢？
自按呢，我舉頭來問：
「囡仔的阿母啊，
灶腳裡，猶有燒酒無？」
三、結語：讀完今天的作品，對照舊日紀弦等人對台灣新詩史的理論，即可明白其間的謬誤，只要我們打開心窗，即可從這些日治時期詩人的作品中看見台灣的美麗，安靜地在時光中等待著與今日的我們相遇。
附註：下週選讀《放生》一書，請同學事先閱讀，輪番報告，謝謝。
參考資料：
洪一峰〈淡水暮色〉https://www.youtube.com/watch?v=CnrkFxS3APA
講師：呂興昌
日期：2013.04.16
踏話頭：上回講到的賴和等詩人的作品，都是後人收集後重新出版而留存；而今天要介紹的楊雲萍、王白淵幾位詩人的作品，則是在日據時代就已經有詩集出版，雖然受到時代背景影響都是用日文書寫而成（後人再重新譯成華語），但足見台灣文學在當時已經受到大家的認識和肯定。
一、王白淵
王白淵(1902~1965)，彰化二水人，於旅日期間曾於1931年出版詩集《蕀の道》。1933年更參與左翼刊物《フオルモサ》創刊。在美術方面，王白淵最早發表的美術評論為1943年的〈府展雜感〉，文中強調美術作為堅持自我，反抗強權的社會批判功能，但影響最大的仍是戰後所發表的美術史相關論述。1947年王白淵為《臺灣年鑑》的文化篇撰寫「美術」部份。該篇短文後來經王氏擴寫為著名的〈臺灣美術運動史〉，發表在1955年3月《臺北文物》的「美術專號」中。雖然臺灣美術的源流至少可追溯到清代，不過〈臺灣美術〉大致以日治時代初期至戰後初期的美術活動為對象。王白淵認為美術作為一種社會運動，負有反抗殖民政府壓迫與歧視臺灣文化的使命，其次，王白淵以七星畫壇、赤島社、臺陽美術協會等臺籍畫家團體為主軸，強調這些團體的成立動機，均是為了與日人的臺展相抗衡。〈臺灣美術〉中強烈的民族主義立場影響了70年代謝里法的《日據時期臺灣美術運動史》。討論〈臺灣美術〉的研究者多認為該文是50年代臺灣特殊政治環境下的產物，並試圖就美術史的觀點重新檢討日治時期美術與社會運動間的實際關聯。(摘自台灣大百科全書Encyclopedia of Taiwan）
介紹完詩人生平，呂老師並為同學們說明，早些年(五、六Ｏ年代)台灣文壇上的詩人如紀弦等人（早年受到施蟄存、戴望舒、劉吶鷗等人的提攜影響），大都認為詩乃是從中國文學轉化而來，其實是錯誤的觀念，事實上在1930年代王白淵已經開始寫詩了。接下來呂老師讓同學們朗誦華語，老師再為大家用台語朗誦一遍，朗誦後再為同學們逐句解釋，除了深入詩意，同時也讓大家從句中體會台語聲辭之美。
〈詩人〉：此詩從植物著手書寫生命的節奏，以花（薔薇）、蟬、月喻詩人的創作生命，不顧他人的眼光、自我迸射生命能量，都是一種自我的完成，經過這樣的自我完成，反映出眾人的心聲。
〈詩人〉1931 原文日文．巫永福華譯
薔薇默默盛開
在無言之中凋謝
詩人為人不知而生
吃自己的美而死
蟬在中空唱歌
不顧結果如何飛走
詩人於心中寫詩
寫寫卻又抹消去
月獨自行走
照光夜的黑暗
詩人孤獨地吟唱
談萬人的心胸
〈詩人〉1931原文日文．巫永福華譯，呂興昌台譯
薔薇恬恬仔大開
佇無聲無說中謝去
詩人為著無人知來生
食家己的媠來死
蟬佇空中唱歌
無管結果按怎就來飛走
詩人佇心中寫詩
寫了又擱共hu掉
月娘單獨家己行
照光暝時的烏暗
詩人孤一個來吟唱
說出萬百人的心胸
〈給與春〉：王白淵原就是畫家，對於光線的變化格外敏感，這首詩由陽光著手，由外在景致印映詩人已身，描寫既是春天優美景象帶給詩人稍縱即逝的感受，也是抒發詩人美感觀察中自然生命的韻律與力量。
〈給與春〉1931 原文日文．巫永福華譯
陽炎誘人
埋入千草之中
感覺花從我的胸膛盛開
悠閑地佇在樹木陰處
為美妙的情調自失時
小鳥即消失於自然的胸膛
看看漂於大地的形影
欲捕追去時
蝴蝶沒入於地平線的彼方
風習習吹花散落時
非我也非你
只有悠久的自然打動的聲音高漲
〈乎春天〉1931 呂興昌台譯
日頭光siâⁿ人
埋入去千草中
感覺花對我的胸坎大開
清閒清閒bih惦樹欉深蔭裡
為美妙的情調失神的時
鳥仔就佇自然的胸坎消失去
看著颺颺飛佇大地的形影
想欲去共掠的時
尾蝶仔沈入地平線的彼爿
風勻勻仔吹 花散散仔落
不是我嘛不是你
Kan-na久久長長自然振動的聲嗽漲高起來
〈仰慕基督〉：這首詩表面上是描寫著宗教上對基督（神）的仰慕，事實上說的是人生的「止於至善」，是一種生命對已身生生不息的境界與對真理的追尋。
〈仰慕基督〉1931 原文日文．巫永福華譯
天晴無雲的一日
仰慕著基督
散步於春野間
口念山上的垂訓
微微聽著
野邊千草的細語
「索羅門的榮華盛極時其華裝不及此花之一」
遙遠繁茂的森林盡在眼前
樹間的小鳥囀唱歌謠云：
「凡事逝去──只剩藝術而已
藝術逝去─只剩愛而已
愛亦逝去─只剩生命而已
萬物逝去─時流寧靜啊」
此時有聲叫喚
「止嘴！
汝喧噪的池中水蛙」
〈仰慕基督〉1931 原文日文．巫永福華譯 呂興昌台譯
好天無雲的日子
仰慕基督
佇春野散步
嘴念山頂的聖訓
略略仔聽著
曠野千草的細聲仔話
「所羅門王上介沖的時，伊的榮華嘛tue袂著此蕊花的媠」
遠遠ām-ām-ām的樹林盡在眼前
樹中的鳥仔唱出歌謠講：
「凡事消失─只剩藝術na-nia
藝術無去─只剩愛na-nia
愛亦化去─只剩生命na-nia
萬物逝去─時流恬靜啊」
此時有聲喝講
「恬去！
恁tsiah-e吵死人的水池仔水蛙」
按：聖經上有一篇〈山中聖訓〉提到的「真福八端」。耶穌一見群眾，就上了山，坐下；他的門徒上他跟前來，他遂開口教訓他們說：「神貧的人是有福的，因為天國是他們的。哀慟的人是有福的，因為他們要受安慰。溫良的人是有福的，因為他們要承受土地。飢渴慕義的人是有福的，因為他們要得飽飫。憐憫人的人是有福的，因為他們要受憐憫。心裏潔淨的人是有福的，因為他們要看見天主。締造和平的人是有福的，因為他們要稱為天主的子女。為義而受迫害的人是有福的，因為天國是他們的。幾時人為了我而辱罵迫害你們，捏造一切壞話毀謗你們，你們是有福的。你們歡喜踴躍罷！因為你們在天上的賞報是豐富的，因為在你們以前的先知，人也曾這樣迫害過他們。」~瑪五:3-10~
二、楊雲萍
楊雲萍（1906－2000），詩人、歷史學者。少年時期受到五四新文學運動的影響，1925年3月與江夢筆創辦臺灣第一本白話文學雜誌《人人》，《人人》為鬆散的文學結社，僅辦了2期，秉承楊雲萍等人年少對新文學的嚮往，且對舊文學提出批判，其中的文藝創作可以看出其創作的試探摸索軌跡，為1920-1925年新文學運動草創期奠下啟蒙先驅者的角色。王詩琅聲稱，《人人》與《亂都之戀》的出版「在草創期無疑地是一種新鮮而有力的推進力」。1926年臺北州立第一中學畢業後赴日，入日本大學文化學院文學部創作科，師承菊池寬、川端康成等人，1932年返臺。楊雲萍以第一代漢文作家出發，早期白話文創作有著鮮明的人道寫實主義風格，契合1920年代熾烈的文化抵抗運動精神。至1940年代，加入以西川滿為主導的《文藝臺灣》團體，其文藝觀及創作表現偏向形式主義的創作技法，與寫實主義的美學觀不盡相同，卻也並不完全服膺浪漫主義的藝術至上。二次大戰時沉潛於鄉土史，編纂《民俗臺灣》，並在《臺灣日日新報》呼籲臺北帝國大學應當加強臺灣史、臺灣文學、臺灣語言的研究。戰後投入《民報》，為文鍼砭時局，積極呼籲奪還母語，修纂臺灣史，先後出任臺灣省行政長官公署參議、臺灣省編譯館委員、編譯館編纂兼臺灣研究組主任等職務，1947年二二八事件後編譯館關閉，任臺灣大學（簡稱臺大）歷史系教授，精研南明史、臺灣史，編纂《臺灣風物》前2卷，在臺大開臺灣史課程，為全臺最早開設，培養不少臺灣史研究人材，直至1977年退休。其創作大都簡短精練，站在庶民的觀點批判、諷刺統治階級及附和作倀的仕紳，如討論日本警察威嚴背信的〈光臨〉、製糖會社剝削蔗農的〈黃昏的蔗園〉和婦女問題的〈秋菊的半生〉等，這些作品雖是小說，但其中含有強烈的批判意識。日文詩集《山河》由清水書店發行，並有未刊稿《山河新集》、漢詩、新詩創作，一生以詩人自許；在史學研究上的專著有《臺灣歷史上的人物》、《南明研究與臺灣文化》、《臺灣的文化與文獻》等，可謂史學與文學雙棲。(摘自台灣大百科全書Encyclopedia of Taiwan）
〈妻〉：寫於1941年太平洋戰爭爆發後，詩人藉此詩書寫戰亂中人世變革，夫妻真摯的情感不變。
〈妻〉1943 原文日文．范泉華譯
妻呵，我們又這樣地度過了一年，
世界變了，日月流走了。
你用彈琴的手，洗了尿布，拔了蘿蔔；
我把沸騰的血流，埋在古書堆裡，
在乾涸的考證裡消磨了半生。
妻呵，你看著我，
微笑──但我看到了你的寂寞。
呵，在這街道上，風塵遍地，
走吧，走吧，
啊，一同地走吧。
〈牽手〉1943，原文日文．范泉華譯 呂興昌台譯
牽手啊，咱擱按呢度過一年矣，
世界變矣，日月流去矣。
你用彈琴的手，洗尿chū仔，薅菜頭；
我將滾沖沖的熱血，埋佇古籍裡，
佇乾涸涸的考證裡消磨了半生。
牽手啊，你咧看我，
吻吻仔笑─不過我看到你的稀微。
啊，佇這條街仔，風塵遍地，
行啦，行啦，
啊，做伙來去散步啦。
〈菊花〉：透過描寫戰爭空襲中花瓶裏菊花的顫動，比喻人在亂世裏心情的驚惶與不安。
〈菊花〉 1943 原文日文．楊雲萍華譯
空襲當中，
我把菊花插在瓶子裡，
砲聲，爆音，菊花微微地顫動著。
菊花在大瓶子裡。
〈菊花〉 1943 原文日文．楊雲萍華譯，呂興昌台譯
空襲當中，
我將菊花插佇矸仔裡，
砲聲，爆炸聲，菊花小可仔咧gī-gī-tshùn。
菊花佇大矸仔裡。
〈路〉：在趕路中，從途中的秀麗山色映照前路因戰亂而坎坷難行的心情。
〈路〉1943 原文日文．楊雲萍華譯
趕著路，
忽然發現叢山的秀美，
青翠欲滴，欲染。
我所趕著的路，
處處砂礫，
風塵嗚咽。
〈路〉1943 原文日文．楊雲萍華譯・呂興昌台譯
當咧趕路，
忽然發現歸支山的秀麗媠氣，
青翠欲滴，欲tòo。
我咧趕的路，
四界砂母粒，
風塵tshhi-tshhi-tshngh-tshngh。
〈賣不掉的詩〉：文學創作好似生育孩子，而作者結合了這個隱喻及現實生活中孩子的誕生寫作，詩作無法賣出的停滯對比孩子的不斷成長，半隨著孩子的成長，從思及詩作蘊含詩人憤怒悲哀的內涵感嘆光陰的流逝而喪氣時，詩人旋又意念一轉成對未來世界光明的期盼。
〈賣不掉的詩〉1943 原文日文．范泉華譯
在寫出這首詩的日子，
孩子誕生了。
為了要買孩子的衣服，
想賣掉這首詩，
然而詩卻到處賣不掉。
孩子長大了
雖然賣不掉詩，但孩子卻還是長大。
孩子更大了，
而詩是帶著憤怒，帶著悲愁。
現在，抱著長大了的孩子，
吟著賣不掉的詩。
在不知不覺之間，當孩子成人，甚至鬢髮花白的時候
也許連吟詠這首賣不掉的詩的人，也不會有了吧。
然而，這不是很好嗎──
當孩子成人，甚至鬢髮花白的時候，
這個世界上，不將是充滿優美的好詩嗎？
忘卻了這首賣不掉的詩，又有什麼可惜呢？
於是乎，我抬頭詢問：
「孩子的母親呵，
廚房裡，還有沒有酒呢？」
〈賣袂出的詩〉1943 原文日文．范泉華譯 呂興昌台譯
寫出這首詩的日子，
囡仔出世咯。
為著欲買囡仔的衫，
想欲賣出這首詩，
不過詩煞逐所在賣袂掉。
囡仔大漢矣
雖然詩賣袂出，不過囡仔猶是大漢矣。
囡仔擱較大漢，
iah詩是帶著憤怒，帶著悲愁。
今仔，大漢的囡仔抱咧，
吟賣袂出的詩。
不知不覺中間，當當囡仔成人，甚至頭毛半烏白的時陣
無定著連吟這首賣袂掉的詩的人，也袂擱佇咧吧。
不而過，這敢不是真好？─
當囡仔成人，甚至頭毛半烏白的時陣，
這個世界，敢不是會充滿優美的好詩篇？
袂記得這首賣袂掉的詩，猶擱有什麼可惜呢？
自按呢，我舉頭來問：
「囡仔的阿母啊，
灶腳裡，猶有燒酒無？」
三、結語：讀完今天的作品，對照舊日紀弦等人對台灣新詩史的理論，即可明白其間的謬誤，只要我們打開心窗，即可從這些日治時期詩人的作品中看見台灣的美麗，安靜地在時光中等待著與今日的我們相遇。
附註：下週選讀《放生》一書，請同學事先閱讀，輪番報告，謝謝。
參考資料：
洪一峰〈淡水暮色〉https://www.youtube.com/watch?v=CnrkFxS3APA
2013年4月9日 星期二
08. 黃春明的〈戰士，乾杯！〉
講題：黃春明的〈戰士，乾杯！〉
講師：吳達芸
日期：2013.04.09
今天原訂討論黃春明的〈等待一朵花的名字〉，但經過老師與同學討論之後，決定與大家探討思索〈戰士，乾杯！〉這篇文章；不過在開場之前，達芸老師仍然就作家黃春明這本同名散文集（也是黃春明目前為止出版的唯一一本散文集）中〈等待一朵花的名字〉這篇文章為大家作一個略述與說明。
課程開始，達芸老師先是就本篇文章曾引起李喬主持的「百年小說研討會：百年小說交流與對話」中曾引發屬於小說或散文的爭議，事實上關於此至今仍然沒有一個定論，由同學們輪番朗讀整篇文章內容，透過近一個小時的朗讀中，達芸老師讓同學們從中體會為什麼它會引起這樣的爭論，同時老師也提醒同學們「閱讀也是一種新的創作」，並說明「作品是經過讀者的閱讀才真正完成」的文學主張，同時老師也為大家講述人類學家米德在新幾內亞作田調時，曾經在一個島上住居了數年藉以觀察當地的居民，包括對死亡的看法（當地原住民有死亡後鑽入床下生活的信仰），對照黃氏這篇文章中的原住民母親在夜裏對著亡者唱誦的靈歌，表現出不同宗教信仰對死亡的態度，活人與亡魂安然共存在同一個空間中的認知，更是不同於漢民族佛教（或道教）信仰中的輪迴轉世的觀念；之後並由呂興昌老師為同學們補充黃氏這篇文章中對於原住民民族文化與實際社會生活的不足處，提醒同學閱讀文學作品時，除了去體味字裏行間隱藏的意涵之外，也應該「見其所不在處」，例如本篇文章末「老黃因感受到自己祖先前來開拓台灣，造成主角熊先祖們種種悲慘人生而悲慟大哭」，正是其不在處，這或許是因為黃春明以散文式的筆法書寫而致，也可能是因為作者本人對於原住民文化的結果。
接著達芸老師又援引一段羅青為馮傑散文集《撚字為香》作序的文字中提及一段典故「話說抗戰時在重慶北碚雅舍，物資十分緊張，梁先生（按：梁實秋）因為在國立編譯館主持翻譯委員會和擔任教科書編輯委員會常委，較有能力在假日請同仁好友來打打牙祭，菜色換來換去，老是在辣椒豆干炒肉絲，或紅燒辣子雞塊之類的家常小吃中打轉，不過每頓必以他的拿手絕活，蘿蔔排骨湯，做為壓軸，只見大家夥呼嚕而上，吹吸而光，湯鍋迅速見底，歡迎寫在臉上。 有一位客人臨走時，好奇的問梁先生說，別人的蘿蔔排骨湯，也喝過不少，但卻總也比不上你的，不知有什麼秘訣？趕快從實招來。梁先生皺起眉頭，故作嚴肅狀答道：『秘訣就是，多放排骨，少放蘿蔔，更少放水，自然好吃。』言罷大笑，送客閉門。」，羅青藉著這個故事說明「
這可是三十年前講三十年前的事，到如今，打開報紙，連一根排骨煮一大鍋湯的散文，也不可多得了。以《古文觀止》為基礎的寫作訓練，早已成為絕響。至於《文法津梁》，一般人根本連聽也沒有聽過了。」來讚譽馮傑，但事實上對照觀看黃春明的作品又何嘗不是如此：「好像看到有人，站在絕壁峰頂，忽然閃電出手，擲冰塊劃長空，擊流星裂火花，但見冰屑與星光齊飛，光華燦爛一天一夜。」，達芸老師同時也為同學們說明〈戰士乾杯〉這篇文章中的故事情節，作者黃春明除了原本在發表的文章之外，多年後又改寫成劇本（1998）及新詩(2005)等不同體裁，足見黃氏對這個故事的偏愛，事實上這種「互文性」(指文本的意義由其他的文本所構成。作者將其他的文字借用和轉譯到創作之中，或者讀者在閱讀時參照其他的文本。)
最後，在同學們由閱讀這篇文章中引起的原民文化與漢人文化不同的熱烈討論中結束了今天的課程。
補充說明：
互文性：也有人譯作「文本間性」，是法國後結構主義批評家克莉思蒂娃提出的。意在強調任何一個單獨的文本都是不自足的，在與其他文本交互參照、交互指涉的過程中産生的，由此，任何文本都是一種互文，在一個文本中，不同程度地以各種能夠辨認的形式存在著其他的文本，諸如先前的文本和周圍文化的文本。在極端的意義上，甚至可以說，任何文本都是過去的引文的重新組織。
＃淵源：
(1)巴赫金提倡一種文本的互動理解。他把文本中的每一種表達，都看作是衆多聲音交叉、滲透與對話的結果。
(2)克莉思蒂娃說：互文性概念雖不由巴赫金直接提出，卻可在他的著作中推導出來。
作爲一個重要批評概念，互文性出現於20世紀60年代，隨即成爲後現代、後結構批評的標識性術語。在六七十年代，結構主義和後結構主義促使了互文性理論的迅速發展。
＃互文性通常被用來指示兩個或兩個以上文本間發生的互文關係。它包括(1)兩個具體或特殊文本之間的關係(一般稱爲transtexuality)；(2)某一文本通過記憶、重復、修正，向其他文本産生的擴散性影響（一般稱作intertexuality）。
＃互文性批評：就是放棄那種只關注作者與作品關係的傳統批評方法，轉向一種寬泛語境下的跨文本文化研究。這種研究強調多學科話語分析，偏重以符號系統的共時結構去取代文學史的進化模式，從而把文學文本從心理、社會或歷史決定論中解放出來，投入到一種與各類文本自由對話的批評語境中。
＃羅蘭巴特提出Writer與Author之不同，並在《明室：攝影扎記》一書中提出與攝影相關的互文理論外，也提出許多關於兩者之間的論點，包括了「作者－－作品－－消費者」；作品屬於作者，而文本(Context)屬於讀者；「作者之死」彰顯的是文本凌駕於作品的重要性。創作者是語言本身，是「語言自己在說話，而非作品在說話。」
延伸閱讀：
1. 巴代《走過》
2. 紀剛《滾滾遼河》
3. 黃春明同名詩作〈戰士乾杯！〉，《自由時報》副刊，1995年1月。
http://read-literature-reflection.blogspot.tw/2013/04/blog-post_9.html
4. 鍾理和〈假黎婆〉
「假黎」是客家人對原住民的稱呼，鍾理和筆下的祖母〈假黎婆〉是排灣族，祖父的續絃，卻完全融入了客家生活，有一次祖母帶鍾理和入深山，山林原始的氣息喚醒了祖母長期壓抑的心靈，顯現青春煥發的光彩，也讓鍾理和感到陌生驚慌。
4-1鍾理和原作
http://read-literature-reflection.blogspot.tw/2013/04/blog-post_9990.html
4-2生祥《大地書房》〈假黎婆〉，2010年。
https://www.youtube.com/watch?v=1PiD47HYRGI
講師：吳達芸
日期：2013.04.09
今天原訂討論黃春明的〈等待一朵花的名字〉，但經過老師與同學討論之後，決定與大家探討思索〈戰士，乾杯！〉這篇文章；不過在開場之前，達芸老師仍然就作家黃春明這本同名散文集（也是黃春明目前為止出版的唯一一本散文集）中〈等待一朵花的名字〉這篇文章為大家作一個略述與說明。
課程開始，達芸老師先是就本篇文章曾引起李喬主持的「百年小說研討會：百年小說交流與對話」中曾引發屬於小說或散文的爭議，事實上關於此至今仍然沒有一個定論，由同學們輪番朗讀整篇文章內容，透過近一個小時的朗讀中，達芸老師讓同學們從中體會為什麼它會引起這樣的爭論，同時老師也提醒同學們「閱讀也是一種新的創作」，並說明「作品是經過讀者的閱讀才真正完成」的文學主張，同時老師也為大家講述人類學家米德在新幾內亞作田調時，曾經在一個島上住居了數年藉以觀察當地的居民，包括對死亡的看法（當地原住民有死亡後鑽入床下生活的信仰），對照黃氏這篇文章中的原住民母親在夜裏對著亡者唱誦的靈歌，表現出不同宗教信仰對死亡的態度，活人與亡魂安然共存在同一個空間中的認知，更是不同於漢民族佛教（或道教）信仰中的輪迴轉世的觀念；之後並由呂興昌老師為同學們補充黃氏這篇文章中對於原住民民族文化與實際社會生活的不足處，提醒同學閱讀文學作品時，除了去體味字裏行間隱藏的意涵之外，也應該「見其所不在處」，例如本篇文章末「老黃因感受到自己祖先前來開拓台灣，造成主角熊先祖們種種悲慘人生而悲慟大哭」，正是其不在處，這或許是因為黃春明以散文式的筆法書寫而致，也可能是因為作者本人對於原住民文化的結果。
接著達芸老師又援引一段羅青為馮傑散文集《撚字為香》作序的文字中提及一段典故「話說抗戰時在重慶北碚雅舍，物資十分緊張，梁先生（按：梁實秋）因為在國立編譯館主持翻譯委員會和擔任教科書編輯委員會常委，較有能力在假日請同仁好友來打打牙祭，菜色換來換去，老是在辣椒豆干炒肉絲，或紅燒辣子雞塊之類的家常小吃中打轉，不過每頓必以他的拿手絕活，蘿蔔排骨湯，做為壓軸，只見大家夥呼嚕而上，吹吸而光，湯鍋迅速見底，歡迎寫在臉上。 有一位客人臨走時，好奇的問梁先生說，別人的蘿蔔排骨湯，也喝過不少，但卻總也比不上你的，不知有什麼秘訣？趕快從實招來。梁先生皺起眉頭，故作嚴肅狀答道：『秘訣就是，多放排骨，少放蘿蔔，更少放水，自然好吃。』言罷大笑，送客閉門。」，羅青藉著這個故事說明「
這可是三十年前講三十年前的事，到如今，打開報紙，連一根排骨煮一大鍋湯的散文，也不可多得了。以《古文觀止》為基礎的寫作訓練，早已成為絕響。至於《文法津梁》，一般人根本連聽也沒有聽過了。」來讚譽馮傑，但事實上對照觀看黃春明的作品又何嘗不是如此：「好像看到有人，站在絕壁峰頂，忽然閃電出手，擲冰塊劃長空，擊流星裂火花，但見冰屑與星光齊飛，光華燦爛一天一夜。」，達芸老師同時也為同學們說明〈戰士乾杯〉這篇文章中的故事情節，作者黃春明除了原本在發表的文章之外，多年後又改寫成劇本（1998）及新詩(2005)等不同體裁，足見黃氏對這個故事的偏愛，事實上這種「互文性」(指文本的意義由其他的文本所構成。作者將其他的文字借用和轉譯到創作之中，或者讀者在閱讀時參照其他的文本。)
最後，在同學們由閱讀這篇文章中引起的原民文化與漢人文化不同的熱烈討論中結束了今天的課程。
補充說明：
互文性：也有人譯作「文本間性」，是法國後結構主義批評家克莉思蒂娃提出的。意在強調任何一個單獨的文本都是不自足的，在與其他文本交互參照、交互指涉的過程中産生的，由此，任何文本都是一種互文，在一個文本中，不同程度地以各種能夠辨認的形式存在著其他的文本，諸如先前的文本和周圍文化的文本。在極端的意義上，甚至可以說，任何文本都是過去的引文的重新組織。
＃淵源：
(1)巴赫金提倡一種文本的互動理解。他把文本中的每一種表達，都看作是衆多聲音交叉、滲透與對話的結果。
(2)克莉思蒂娃說：互文性概念雖不由巴赫金直接提出，卻可在他的著作中推導出來。
作爲一個重要批評概念，互文性出現於20世紀60年代，隨即成爲後現代、後結構批評的標識性術語。在六七十年代，結構主義和後結構主義促使了互文性理論的迅速發展。
＃互文性通常被用來指示兩個或兩個以上文本間發生的互文關係。它包括(1)兩個具體或特殊文本之間的關係(一般稱爲transtexuality)；(2)某一文本通過記憶、重復、修正，向其他文本産生的擴散性影響（一般稱作intertexuality）。
＃互文性批評：就是放棄那種只關注作者與作品關係的傳統批評方法，轉向一種寬泛語境下的跨文本文化研究。這種研究強調多學科話語分析，偏重以符號系統的共時結構去取代文學史的進化模式，從而把文學文本從心理、社會或歷史決定論中解放出來，投入到一種與各類文本自由對話的批評語境中。
＃羅蘭巴特提出Writer與Author之不同，並在《明室：攝影扎記》一書中提出與攝影相關的互文理論外，也提出許多關於兩者之間的論點，包括了「作者－－作品－－消費者」；作品屬於作者，而文本(Context)屬於讀者；「作者之死」彰顯的是文本凌駕於作品的重要性。創作者是語言本身，是「語言自己在說話，而非作品在說話。」
延伸閱讀：
1. 巴代《走過》
2. 紀剛《滾滾遼河》
3. 黃春明同名詩作〈戰士乾杯！〉，《自由時報》副刊，1995年1月。
http://read-literature-reflection.blogspot.tw/2013/04/blog-post_9.html
4. 鍾理和〈假黎婆〉
「假黎」是客家人對原住民的稱呼，鍾理和筆下的祖母〈假黎婆〉是排灣族，祖父的續絃，卻完全融入了客家生活，有一次祖母帶鍾理和入深山，山林原始的氣息喚醒了祖母長期壓抑的心靈，顯現青春煥發的光彩，也讓鍾理和感到陌生驚慌。
4-1鍾理和原作
http://read-literature-reflection.blogspot.tw/2013/04/blog-post_9990.html
4-2生祥《大地書房》〈假黎婆〉，2010年。
https://www.youtube.com/watch?v=1PiD47HYRGI
詞：鍾鐵民 曲：林生祥、排灣族傳統曲調 唱、月琴：林生祥 假黎婆 捱阿嬤 手背上 有刺花 伊喊捱 細狗牯 惜捱渡捱到離家 還記得 跈阿嬤 入深山 轉妹家 （註：轉妹家即回娘家 ） 伊開口 低聲唱 番子曲 i-ya-i-yu-la i-ya-i-yu-la 老樹靈 傳風信 喊醒伊 心肚情 翻後生 腳步輕 （註：翻後生即轉年輕） 阿嬤笑容怎按靚 i-ya-i-yu-la
2013年4月2日 星期二
07. 黃春明的〈兩個油漆匠〉
講題：黃春明的〈兩個油漆匠〉
講師：吳達芸
日期：2013.04.02
今天的課程講題原訂是黃春明的〈兒子的大玩偶〉，不過在同學和老師的討論之後，決定更改為〈兩個油漆匠〉，同學們也在前兩週就拿到紙本講義回去閱讀。「作為一個寫作者，必然是需要顧及讀者的反應和心理；但有時我們在閱讀某些作品時，也會在閱讀中途因為故事了無新意而意興闌珊地失去閱讀樂趣，就像最近的震驚社會的殺人事件，雖然還沒有完全宣布破案，但讀者都已經在心中自有一番定案，報刊雜誌也把它從頭版移到了二版B面就是一例。」達芸老師從最近轟動一時的社會時事新聞作為開端引言，進入今天的課程討論。
截至這篇〈兩個油漆匠〉小說為止，我們已經閱讀了數篇黃春明的作品，不管是上課選讀的小說或同學們自己的閱讀經驗裏，都很明顯地看出黃春明的作品結局往往在篇末急轉而下地訴說小人物的悲劇，這樣的書寫立意或許可以自黃春明在《莎喲哪啦，再見！》這本書中代自序的〈男人與小刀〉中一窺其貌，〈男人與小刀〉是黃春明年輕時初試啼聲時時發表的作品。敘述一位二十出頭歲的男子陽育奉父命回家辦理婚事，在回宜蘭的火車上巧遇已嫁他人的前女友琇美。言談中得知對方現在過得很幸福，當下心中受到某種程度的傷害，便拿出隨身攜帶的小刀開始削著晚報及梨子，並故意透露出自己此次回宜蘭是為了結婚，然事實卻非如此，他是回來拒絕父親因債務而安排的婚事。兩人下車後一起走了一段路，可是，陽育心中突然產生一些壞念頭，為了甩開這些壞念頭，他就丟下琇美跑走了。回到家中後，陽育仍堅持拒絕了婚事，故事陽育搭著公車來到一個山腳，開始與心中的自己對話，以問答的方式勾起許多過往回憶。中學的校歌勾起心中對母校的怨恨；想起在自己小二時死去的母親，短短的一句「沒什麼。不過要是她在的話，我可能不至於這樣。」訴出對已故母親的思念；之後又想到自己頭一次花錢買的女人……。種種不堪的記憶，讓他最後想著：如何死去才不會痛苦？終於，他選擇以小刀結束自己的生命。作者黃春明在這篇小說中以「刀子」做為主角陽育心中掙扎的象徵，這篇小說也是他開始進入現代文學的開端，當時國內許多作家都以「存在主義」探討生命的本質作為書寫發想，達芸老師並與卡繆的《異鄉人》作品這部經典代表作品為例為大家說明何謂「存在主義」，並跟同學討論黃春明是不是也是這樣一名以存在主義為出發而開始創作出這些充滿著社會關懷與批判的作家。
不同於之前曾上過《家變》閱讀的課程，達芸老師說著這回試圖以「心理學」為出發帶領大家閱讀黃春明，讓同學們更深一層領略黃氏書寫的特色，其何所為與為何為背後的關係。化身為上帝安排作品中所有情節的小說作家，在〈兩個油漆匠〉這篇小說裏的兩個主角中選擇了顯露出阿力的心理狀態，卻把猴子的心態略去不表，而隨著故事的發展才一一展露出蛛絲馬跡，用這樣的敍述方式緊緊抓住了讀者的心情跟隨著情節起伏，直到故事的結局裏主角猴子的墜樓過程中，透過週遭新聞媒體及另一名主角阿力的反應，這才抽絲剝繭地透露出作者藉由這個故事所欲表達的真相。對於兩位主角的油漆廣告看板工作，黃春明一開始即以「徒勞無功」形容，於此，達芸老師引卡繆所寫的〈薛西弗斯的神話〉一文中的開端訴說的希臘神話：「神祇們處罰薛西弗斯，叫他不停地把一塊巨石推上山頂去，由於它本身的重量，巨石又從山頂上滾下來。他們是有一些理由認為沒有更可怕的處罰比過從事徒勞無功和毫無希望的工作。」對於薛西弗斯週而復始的行為，卡謬用一種「超脫」的心態去重新闡述，於是在一念之間就轉識成智。
最後，達芸老師為同學們介紹「個體心理學」與「群體心理學」都揭示了人類心理中存在著某些不受理性原則支配的強大因素，尤其是「集體行為」的首要作用為心理因素：無論政治或經濟方面；無論左傾世界、還是資產階級世界，因為「集體行為」而展現出的對理智的蔑視、對暴力的嗜好，揭示也砸爛了「理性的人」的夢幻，由群體心理學可知，「英雄」不但具備獨一無二的稟性，也是由喧囂聚集於他身邊的人群所造就。達芸老師並為大家解釋「從眾心理」理論（按：社會心理學家阿希(s.Asch) 曾進行過「從眾心理」實驗，結果在測試人群中僅有1/4~1/3的被試者沒有發生過從眾行為，保持了獨立性。可見它是一種常見的心理現象。從眾性是人們與獨立性相對立的一種意志品質；從眾性強的人缺乏主見，易受暗示，容易不加分析地接受別人意見﹝或受別人意見影響﹞並付諸實行。），並配合本篇小說內容加以對照剖析，老師說明對於〈兩個油漆匠〉這篇小說的閱讀，若是單純認為主角猴子只是配合演出就跳下樓那麼就太過簡單了，事實上黃氏這部作品除了描寫小人物被資方剝削的悲哀和無力外，同時也十分巧妙地隨著情節的鋪陳述說了關於社會心理學中的種種現象，這些都是吾人在閱讀程中不可忽略的。
參考閱讀：
1.黃春明《莎喲哪啦，再見！》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010434797
2. 存在主義（Existentialism）：哲學的非理性主義思潮，它認為人存在的意義是無法經由理性思考而得到答案，以強調個人、獨立自主和主觀經驗。尼采和祁克果可被看作其先驅。在20世紀中它流傳非常廣泛，其哲學思想還延續到了60年代興起的人本主義。雅斯貝爾斯和海德格、保羅·沙特和作家卡繆是其代表人物。其最突出的命題是：世界沒有終極的目標；人們發現自己處於一個隱隱約約而有敵意的世界中；人們選擇而且無法避免選擇他們的品格、目標和觀點；不選擇就是一種選擇，即是選擇了「不選擇」；世界和我們的處境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐懼的瞬間。這些命題曾經影響了文學（例如：費奧多爾·杜斯妥也夫斯基和加繆）、精神分析學（例如：賓斯萬格和羅洛·梅）和神學（例如：保羅·田立克）。
（參考維基百科：http://tinyurl.com/yeqym8 ）
3. 卡繆《異鄉人》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010446751
4. 卡繆〈薛西弗斯的神話〉
http://www.philosophy.com.tw/book/book-32.htm
5. 黃春明被改編為電影劇本的小說
1980年代，導演侯孝賢將小說《兒子的大玩偶》、《小琪的那頂帽子》、《蘋果的滋味》改編為三段式集錦電影《兒子的大玩偶》，隨後《看海的日子》、《莎喲娜啦．再見》、《兩個油漆匠》、《我愛瑪莉》等七部著作，亦改編為同名電影1989年12月，依據七部電影內容匯集《黃春明電影小說集》。
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010036730
6. 電影中《兩個油漆匠》的邊工作邊唱歌片段
http://www.youtube.com/watch?v=0Ky-KPMBe_M
講師：吳達芸
日期：2013.04.02
今天的課程講題原訂是黃春明的〈兒子的大玩偶〉，不過在同學和老師的討論之後，決定更改為〈兩個油漆匠〉，同學們也在前兩週就拿到紙本講義回去閱讀。「作為一個寫作者，必然是需要顧及讀者的反應和心理；但有時我們在閱讀某些作品時，也會在閱讀中途因為故事了無新意而意興闌珊地失去閱讀樂趣，就像最近的震驚社會的殺人事件，雖然還沒有完全宣布破案，但讀者都已經在心中自有一番定案，報刊雜誌也把它從頭版移到了二版B面就是一例。」達芸老師從最近轟動一時的社會時事新聞作為開端引言，進入今天的課程討論。
截至這篇〈兩個油漆匠〉小說為止，我們已經閱讀了數篇黃春明的作品，不管是上課選讀的小說或同學們自己的閱讀經驗裏，都很明顯地看出黃春明的作品結局往往在篇末急轉而下地訴說小人物的悲劇，這樣的書寫立意或許可以自黃春明在《莎喲哪啦，再見！》這本書中代自序的〈男人與小刀〉中一窺其貌，〈男人與小刀〉是黃春明年輕時初試啼聲時時發表的作品。敘述一位二十出頭歲的男子陽育奉父命回家辦理婚事，在回宜蘭的火車上巧遇已嫁他人的前女友琇美。言談中得知對方現在過得很幸福，當下心中受到某種程度的傷害，便拿出隨身攜帶的小刀開始削著晚報及梨子，並故意透露出自己此次回宜蘭是為了結婚，然事實卻非如此，他是回來拒絕父親因債務而安排的婚事。兩人下車後一起走了一段路，可是，陽育心中突然產生一些壞念頭，為了甩開這些壞念頭，他就丟下琇美跑走了。回到家中後，陽育仍堅持拒絕了婚事，故事陽育搭著公車來到一個山腳，開始與心中的自己對話，以問答的方式勾起許多過往回憶。中學的校歌勾起心中對母校的怨恨；想起在自己小二時死去的母親，短短的一句「沒什麼。不過要是她在的話，我可能不至於這樣。」訴出對已故母親的思念；之後又想到自己頭一次花錢買的女人……。種種不堪的記憶，讓他最後想著：如何死去才不會痛苦？終於，他選擇以小刀結束自己的生命。作者黃春明在這篇小說中以「刀子」做為主角陽育心中掙扎的象徵，這篇小說也是他開始進入現代文學的開端，當時國內許多作家都以「存在主義」探討生命的本質作為書寫發想，達芸老師並與卡繆的《異鄉人》作品這部經典代表作品為例為大家說明何謂「存在主義」，並跟同學討論黃春明是不是也是這樣一名以存在主義為出發而開始創作出這些充滿著社會關懷與批判的作家。
不同於之前曾上過《家變》閱讀的課程，達芸老師說著這回試圖以「心理學」為出發帶領大家閱讀黃春明，讓同學們更深一層領略黃氏書寫的特色，其何所為與為何為背後的關係。化身為上帝安排作品中所有情節的小說作家，在〈兩個油漆匠〉這篇小說裏的兩個主角中選擇了顯露出阿力的心理狀態，卻把猴子的心態略去不表，而隨著故事的發展才一一展露出蛛絲馬跡，用這樣的敍述方式緊緊抓住了讀者的心情跟隨著情節起伏，直到故事的結局裏主角猴子的墜樓過程中，透過週遭新聞媒體及另一名主角阿力的反應，這才抽絲剝繭地透露出作者藉由這個故事所欲表達的真相。對於兩位主角的油漆廣告看板工作，黃春明一開始即以「徒勞無功」形容，於此，達芸老師引卡繆所寫的〈薛西弗斯的神話〉一文中的開端訴說的希臘神話：「神祇們處罰薛西弗斯，叫他不停地把一塊巨石推上山頂去，由於它本身的重量，巨石又從山頂上滾下來。他們是有一些理由認為沒有更可怕的處罰比過從事徒勞無功和毫無希望的工作。」對於薛西弗斯週而復始的行為，卡謬用一種「超脫」的心態去重新闡述，於是在一念之間就轉識成智。
最後，達芸老師為同學們介紹「個體心理學」與「群體心理學」都揭示了人類心理中存在著某些不受理性原則支配的強大因素，尤其是「集體行為」的首要作用為心理因素：無論政治或經濟方面；無論左傾世界、還是資產階級世界，因為「集體行為」而展現出的對理智的蔑視、對暴力的嗜好，揭示也砸爛了「理性的人」的夢幻，由群體心理學可知，「英雄」不但具備獨一無二的稟性，也是由喧囂聚集於他身邊的人群所造就。達芸老師並為大家解釋「從眾心理」理論（按：社會心理學家阿希(s.Asch) 曾進行過「從眾心理」實驗，結果在測試人群中僅有1/4~1/3的被試者沒有發生過從眾行為，保持了獨立性。可見它是一種常見的心理現象。從眾性是人們與獨立性相對立的一種意志品質；從眾性強的人缺乏主見，易受暗示，容易不加分析地接受別人意見﹝或受別人意見影響﹞並付諸實行。），並配合本篇小說內容加以對照剖析，老師說明對於〈兩個油漆匠〉這篇小說的閱讀，若是單純認為主角猴子只是配合演出就跳下樓那麼就太過簡單了，事實上黃氏這部作品除了描寫小人物被資方剝削的悲哀和無力外，同時也十分巧妙地隨著情節的鋪陳述說了關於社會心理學中的種種現象，這些都是吾人在閱讀程中不可忽略的。
參考閱讀：
1.黃春明《莎喲哪啦，再見！》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010434797
2. 存在主義（Existentialism）：哲學的非理性主義思潮，它認為人存在的意義是無法經由理性思考而得到答案，以強調個人、獨立自主和主觀經驗。尼采和祁克果可被看作其先驅。在20世紀中它流傳非常廣泛，其哲學思想還延續到了60年代興起的人本主義。雅斯貝爾斯和海德格、保羅·沙特和作家卡繆是其代表人物。其最突出的命題是：世界沒有終極的目標；人們發現自己處於一個隱隱約約而有敵意的世界中；人們選擇而且無法避免選擇他們的品格、目標和觀點；不選擇就是一種選擇，即是選擇了「不選擇」；世界和我們的處境的真相最清楚地反映在茫然的心理不安或恐懼的瞬間。這些命題曾經影響了文學（例如：費奧多爾·杜斯妥也夫斯基和加繆）、精神分析學（例如：賓斯萬格和羅洛·梅）和神學（例如：保羅·田立克）。
（參考維基百科：http://tinyurl.com/yeqym8 ）
3. 卡繆《異鄉人》
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010446751
4. 卡繆〈薛西弗斯的神話〉
http://www.philosophy.com.tw/book/book-32.htm
5. 黃春明被改編為電影劇本的小說
1980年代，導演侯孝賢將小說《兒子的大玩偶》、《小琪的那頂帽子》、《蘋果的滋味》改編為三段式集錦電影《兒子的大玩偶》，隨後《看海的日子》、《莎喲娜啦．再見》、《兩個油漆匠》、《我愛瑪莉》等七部著作，亦改編為同名電影1989年12月，依據七部電影內容匯集《黃春明電影小說集》。
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010036730
6. 電影中《兩個油漆匠》的邊工作邊唱歌片段
http://www.youtube.com/watch?v=0Ky-KPMBe_M
2013年3月28日 星期四
06. 日治時期的台灣新詩(1)
講題：日治時期的台灣新詩(1)：賴和、陳虛谷、楊華
講師：呂興昌
DATE: 2013.03.26
一、續講〈最新白賊七歌〉
今天續講上回的〈最新白賊七歌〉。雖然台灣歌仔有許多精采的長篇故事如〈山伯英台〉，但呂老師說選它的原因主要是透過這篇短短的歌仔，讓同學一窺台灣說唱文學中「歌仔簿」的堂奧，同時也藉由〈最新白賊七歌〉的選讀朗誦方式，讓大家體會華語、台語間語感的不同，同時只要把握住「抓音袂管字」的原則來讀，很快可以掌握出歌仔簿的精髓，經過一段時間的訓練之後，就可以正確體會了，正所謂：「好呆在著咱心肝！」呂興昌老師說。
〈最新白賊七歌〉（下）1931年捷發漢書部出版
七仔出門戴破帽，卜去釣魚攑釣高。（釣高：釣竿）
一隻魚船雙手划，七仔卜船去𨑨迌。
釣竿短短就攑起，高尾緊緊縳釣絲。
釣鈎提來釣鈎餌，釣起果然全是魚。
面映渡伯就開口，釣有不是小弟賢。（面映：面向）
釣高有神各日孝，好魚相爭來食鈎。
一日釣著歸百斤，此枝釣高今有神。（今有：真有）
映這食穿有勢面，恰好田園甲錢銀。（勢面：優勢）
像阮渡船真無巧，有時無米共無柴。（巧：妙用）
老某對咱冥日炒，叫我變途難拋紗。（拋紗：張羅）
論我己經有春錢，思倦無卜閣釣魚。
船仔乎我堤來去，若好恰我換此枝。
人客莫應塊起崁，喜枝寶貝汝也甘。
渡伯有寶就免慘，親像鳥仔放出籠。
感心老伯賢好禮，寶貝換汝去起家。
換人著辨牲禮祭，即袂無魚共無蝦。
七仔船堤做伊去，渡伯船換竹仔枝。
隔日釣無氣半死，兆兆袂食倒溪邊。（兆兆：朝朝）
一日一里行不上，白賊講是萬里彪。（上 tsiunn）
此款兮馬無賬想，緊緊掠去加換羊。（賬：數）
若是飼草行袂去，三頓著食蝦甲魚。
袂走是汝袂曉飼，食草食甲瘦枝枝。
當時汝那不免講，此時即卜來放風。（不免講：應是「袂曉講」之意。）
敢是卜閣來騙戇，馬食魚蝦也不通。
是我失錯袂記講，阿公赦罪莫發黃。（發黃：發炎、發火之意）
無影是我逢騙戇，那敢來騙老阿公。
如此我即試看覓，無試也是野不知。（野不知：尚不知、猶未知）
聽汝个嘴盡一擺，無影不閣乎汝來。（盡一擺：僅此一回、就這回）
做空做筍來拐錢，七仔白賊膽包天。（筍：榫；做空做筍：尋空覓隙）
知影老公兮脾氣，白賊歸套提來纏。
不時無影共有影，講著歸套乎公聽。
行情無光卜假鏡，卜博窗光个好名。（此兩句形容口說得天花亂墜）
老公看伊真伶俐，廳伊塊講無堯疑。
所講各項無憑記，串來都是卜騙錢。（串來：從來；串：每一次）
世事各項真賢論，串講是卜斡乾坤。（斡乾坤：巔倒黑白）
連邊講人兮字運，連邊塊講貢破船。（連邊：馬上）
一生胡說朗免本，做著歸套連新聞。（新聞：新的）
來拐老公第一隱，錢銀拐去朗全春。
老公看伊真正起，三圓二圓提乎伊。
七仔有錢好味是，阿公老實聽好欺。（味是：加強語氣詞）
不知白賊做計智，看做七仔麒麟兒。
一日食飽四繪去，用嘴荖騙就有錢。（荖：大騙子）
好歹直卜插味是，外口各個都驚伊。（插：插手）
少程熟婿各位去，有去郞是愛著錢。（少程：稍等；熟婿：熟識）
好歹串卜恰人罩，摸著專專是空頭。（罩：鬥）
連邊拾圓袂記找，連邊猪肉減一頭。
廣伊褲褲帶亂透，一把銀票攑落溝。（褲褲：不正經）
世間拐棍兼大荖，七仔才情一總包。
廣伊坐車撞倒擔，加治賠人五百三。（廣：講；加治：自己）
廣到眾人共伊罵，害伊泮見一腳籃。（泮見：丟掉）
也廣害伊跋一倒，身軀烏青用手梭。
各項講甲長咾咾，做空塊廣實在無。
有時做空來假哭，搥胸當額目滓流。（搥胸當額：搥胸頓足之意）
自我做人看透透，無人像伊靴呢賢。
這歌恁念是案盞，好呆在著咱心肝。
有人不知通買看，望恁列位罩傳單。
二、日治時期的台灣新詩(1)
「日治時期的台灣新詩」總共五堂課，預計每堂課介紹３名詩人作品，總共十五名。由於日治時期的台灣新詩萌芽於「台灣新文學運動」，時值受到中國五四運動影響，台灣也因為張我軍等人的領導下開始屬於台灣的新文學運動，因此時台灣新詞尚在萌芽階段，雖是使用台語書寫，但文法多仍採華語概念書寫，這些啟蒙時期的詩作讀來雖談不上文辭優美，但內容多描寫當時人民農工苦疾，讀來仍能體會得詩人其心至誠可感。本堂課的選詩除了介紹原詩人以華語書寫的作品原文之外，呂興昌老師也特為同學以台語翻譯詩讓同學作為對照並一句句朗讀解釋詩義。
一、賴和（1894-1943)
〈農民謠〉甫三詞-李金土曲，1931年發表於《台灣新民報》
(一)風吹雨打，水浸日曝，一年中，辛辛苦苦，只希望，稻仔好，栗價高，這辛苦，也即有補所。
(二)碎米蕃薯，菜脯鹹魚，一年中，儉儉省省，只希望，好收成，無疾病，這儉省，也即有路用。
(三)六月大水，秧仔淹沒，等待到，大水退乾，又不幸，圳頭崩，圳水斷，浸不死，也被日曝爛。
(四)十月收冬，只有四成，這祇足，地主租額，留下來，刈稻工，肥糞錢，無栗糶，怎得去開支。
(五)晒乾鼓凈，地主趕到，一大堆，被他輦走，只剩些，風鼓尾，二槽頭，看怎會，維持到年兜。
(六)
刈布店，菜架豬砧，無一位，肯再賒欠，又兼得，這景氣，無塊借，只好把，食衣來縮減。
(七)期限要過，當頭當盡，納不完，官廳租稅，又被他，收稅官，來催促，駭怕得，真像犯著罪。
(八)農會豆粕，圳務水銀，怎參詳，也不允准，差押官，牽去牛，牽去豬，雞鴨鵝，一齊攏總去。
(九)不勤不儉，怕受飢寒，幾年來，勤勤儉儉，也依然，妻不飽，兒不煖，自嘆命，受苦敢誰怨？
〈南國哀歌〉(原文－華語)，安都生（賴和），《台灣新民報》361號、362號(1931.04.25、05.01)
所有的戰士已都死去，只殘存些婦女小兒，
這天大的奇變，誰敢說是起於一時？
人們最珍重莫如生命，未嘗有人敢自看輕，
這一舉會使種族滅亡，在他們當然早就看明，
但終於覺悟地走向滅亡，這原因就不容妄測。
雖說他們野蠻無知？看見鮮紅紅的血，
便忘卻一切歡躍狂喜。
但是這一番啊！明明和往日出草有異。
在和他們同一境遇，一樣呻吟於不幸的人們，
那些怕死偷生的一群，在這次血祭壇上，
意外地竟得生存，便說這卑怯的生命，
神所厭棄本無價值。
但誰敢相信這事實裡面，就尋不出別的原因？
「一樣是呆命人，趕快走下山去！」
這是什麼言語？
這是如何地悲悽！這是如何的決意！
是怨是讎？雖則不知，是妄是愚？何須非議，
舉一族自愿同赴滅亡，到最後亦無一人降志，
敢因為蠻性的遺留？是怎樣生竟不如其死？
（按：當時《台灣新民報〉雖為台人所辦報，仍需受到日本帝國主義者新聞檢查，是以當時刊出原文只到此，後文因而留白「開天窗」，所幸作者賴和有遺稿留下，方能補全全詩。）
恍惚有這呼聲，這呼聲，在無限空間發生響應，
一絲絲涼爽秋風，忽又急疾地為它傳播，
好久已無聲響的雪，也自隆隆地替它號令。
兄弟們！來！來！來和他們一拼！
憑我們有這一身，我們有這雙腕，
休怕他毒氣、機關槍！
休怕他飛機、爆裂彈！
來！和他們一拼！
兄弟們！憑這一身！憑這雙腕！
兄弟們到這樣時候，還有我們生的樂趣？
生的糧食儘管豐富，容得我們自由獵取？
已闢農場已築家室，容得我們耕種居住？
刀鎗是生活上必需的器具，現在我們有取得的自由無？
勞動總說是神聖之事，就是牛也只能這樣驅使，
任打任踢也只自忍痛，看我們現在，比狗還輸！
我們婦女竟是消遣品，隨他們任意侮辱蹂躪，
哪一個兒童不天真可愛，凶惡的他們忍相虐待，
數一數我們所受痛苦，誰都會感到無限悲哀！
兄弟們！來！來！捨此一身和他一拼！
我們處在這樣環境，只是偷生有什麼路用，
眼前的幸福雖享不到，也須為著子孫鬥爭。
〈南國哀歌〉安都生（賴和）原作，呂興昌台譯，2013.03
所有的戰士攏死矣，干那偆一寡查人囡仔
這天大地大的變局，誰敢講是臨時臨iau7來起致？※
人上珍重的就是生命，不曾有人敢來看輕家己
舞這齣會絕種滅族，在怹當然早就一清二楚
但歸尾煞愛覺悟行向滅亡，這個原因就袂當亂臆
誰講怹野蠻無知？看著紅記記的血
就袂記得一切歡喜掠狂
但是這一擺啊！明明佮往過出草無共
佮怹共款遭遇，共款唉呻不幸的人
Hia-e5一大群貪生怕死的人，佇這擺血珠珠的祭壇
料想袂到煞活落來，就講chiah-e卑賤的生命
並無價值連神都gê-siâu
但誰敢相信這事實內底，就找袂出別的原因？
「共款是歹命人，趕緊拚落山去！」
這是什麼言語？這是偌呢的哀悲！
這是偌呢的決志！
是怨是仇？雖然不知，是妄是憨？何必非議，歸族自願行向滅亡，
終其尾也無半人降志，這敢是蠻性的遺留？※
是安怎竟然生不如死？※
恍惚有這呼聲，這呼聲，佇無限的空間發生響應，
一絲絲仔涼爽的秋風，忽然又擱為伊拚勢來傳播
足久無聲無說的雪，嘛碰碰叫替它發號令※
兄弟啊！來！來！來佮怹拼！
憑咱這身軀，憑咱這雙手，
Mai3驚怹毒氣、機關槍！
Mai3驚怹飛機、爆裂彈！
來！佮怹拼！※
兄弟啊！憑這身軀！憑這雙手！※
兄弟啊到這時陣，咱敢猶有生的趣味？
生的糧食準講真豐富，敢容允咱自由討掠？
農場開、住家起，敢容允咱耕種住起？
刀鎗是生活必需的器具，今仔咱敢有使用的自由？
勞動總是神聖的事誌，就是牛也干那會當按呢來扡磨，
由在人打由在人踢也干那家己忍痛，看咱今仔卡輸狗！
咱查某人煞變𨑨迌物，隨在怹烏白侮辱糟蹋，
叨一個囡仔無天真古錐，惡khia̍t-khia̍t的怹忍心來苦毒，
若算咱所受的痛苦，誰都會感覺無限的悲哀！
兄弟啊！來！來！無惜身命佮怹拼！
佇這款環境，干那貪生有啥路用，
眼前的幸福雖然享受袂著，也是愛為著子孫來鬥爭。
按：
賴和（1894-1943)，詩人、小說家、編輯、醫生。有「臺灣新文學之父」尊稱。原名賴河，筆名有懶雲、甫三、灰等。1921年2月參加林獻堂等人發起的臺灣議會設置請願運動，10月加入臺灣文化協會，其間因「治安警察法違反事件」（治警事件）入獄。1926年起主持《臺灣民報》文藝欄，拔擢許多文壇新人，如楊逵〈新聞配達夫〉，即由賴和經手刊於《臺灣新民報》。其後參與《南音》、《臺灣文藝》、《臺灣新文學》編務，在各種文類中都有開創性地位。在抵抗殖民文化侵略與新舊文學交替過程中，賴和漢詩具有的反殖民與文化認同作用，用新思想入詩的特點為古典漢詩樹立典範，是賴和漢詩在臺灣文學史上較重要的意義。賴和參與建立「正格的」「現代小說」的形式，這一文學的「現代性」意義就是新文學傳統的建立；在語言上對臺灣「白話」文學傳統的建立亦有重要意義，因為賴和堅持以白話漢字書寫做為抗拒日文的反殖民意圖外，更重要的是，他從中國白話文到臺灣白話文的轉變歷程，不僅以作品完成文學革命的事實，更使普羅群眾的語言能以主人的姿態，而非菁英代言的形式躍上歷史的發言台。賴和文學的反殖民思想主要呈現在「種族主義批判」、「法律與警察暴力批判」與「殖民教育批判」；賴和從立基於臺灣本土建構據以反殖民的思想體系時，可以看到他接引啟蒙主義的思想外，也提出以追求文化主體性的本土主義抵抗殖民，以及由臺灣歷史與政治運動發展的現實啟示傾向於左翼思想。賴和文學是在這種反殖民、啟蒙主義、本土主義與左翼思想架構相互交織、作用的思想體系之下的「反逆文學」。王詩琅〈賴懶雲論〉：「臺灣的新文學能有今日之隆盛，賴懶雲的貢獻很大。說他是培育了臺灣新文學的父親或母親，恐怕更為恰當」，此即賴和為「臺灣新文學之父」的由來，亦可見賴和在日治時期文壇即已深受推崇。（摘自：「台灣大百科全書」網站）
賴和的〈農民謠〉分九段，皆平實地描寫日治時期台灣農民生活的艱苦，昭和六年（西元1931年）留日音樂家李金土根據賴和的詞，作了一首「農民謠」，可惜至今仍未見傳唱資料留存；〈南國哀歌〉一詩則是為哀悼霧社事件而作。霧社事件發生於一九三○年十月二十七日，霧社原住民同胞，利用當地日本人都集中到公學校去看一年一度的運動大會，上午九時，日本國歌唱到一半時，起義的原住民衝進了大會場，開始了他們的反抗暴政行動，三百多名原住民殺死了一百三十六名日本人。台灣總督即發出「討伐」諭告，戰爭持續了二個月之久，日軍以新式武器砲轟、飛機轟炸，甚至以毒瓦斯為武器。霧社同胞約死了百分之五十八（一千二百三十六名減至五百十三名）。霧社事件是臺灣人日治期間最後一次武裝抗日行動。時台灣以蔣渭水為首的民眾黨，在霧社事件發生第四天即在《台灣新民報》報導事件，直至第二次霧社事件止，並特設霧社事件民意專欄，交流台灣各方意見，亦報導台灣自治聯盟及民眾黨對此事的抗議活動。除發電日本內閣，同日亦向日本大眾黨及勞農黨發送電報，請其派人來台調查霧社事件，促使大眾黨河野密等抵台調查，臺灣總督石塚英藏因此引咎辭職。1931年1月，民眾黨納入「反對一切妨害蕃人民族自由發展」條文。亦向總部位在日內瓦之國際聯盟發電，抗議「日本使用毒瓦斯屠殺台灣霧社人民」，狀告國際。日本內閣終於正視此問題，轉成日本中央政治事件。然也造成總督府強制解散民眾黨。向來關注弱勢的醫生作家賴和，也以筆名「安都生」發表了新詩〈南國哀歌〉在《台灣新民報》361號與362號(1931年4月25日與5月2日)，聲援英勇的反抗的原住民「兄弟」。
參考：
1. 《台灣番政志》，溫吉編輯，台灣文獻委員會，一九五七年十二月出版。
2. 王孝廉〈關於霧社事件〉，《夏潮》月刊一卷七期、八期.
3. 霧社事件七十週年網站http://www.puli.com.tw/wushi/
二、陳虛谷(1891~1965）
〈敵人〉(華語原作)，陳虛谷《臺灣新民報》345號（1931.01.01）
拭拭拭！
拭起我們的眼淚，
敵人來了！
不要使他們看見，
他們會曲解我們是垂頭喪氣。
我們便是死屍遍野，
也不願在敵人的跟前表示失意
表示失意，是我們比死以上的羞恥，
開拓運命，盡在我們自己，
用不著敵人來假慈悲。
拭拭拭！拭乾我們的眼淚※
止止止！
止住我們的哭聲，
敵人來了！
不要使他們聽見，
他們會愈加冷酷驕橫。
我們便是種族滅亡，
也不願在敵人的跟前表示苦情
表示苦情，是我們比死以上的可憎，
擺脫苦難，全靠我們自己的本領，
用不著敵人假惺惺。
止止止！
止住我們的哭聲。
〈敵人〉，陳虛谷作，《臺灣新民報》345號（1931.01.01）(呂興昌台譯，2013.03)
拭拭拭！
拭乾咱的目屎，
敵人來矣！
不通乎怹看著，
怹會誤解講咱是垂頭喪氣
準講咱是遍地死屍，
也不願佇敵人面前表示失志
表示失志，是比死擱卡大的見笑，
開拓運命，盡在咱家己，
不免敵人來假慈悲。
拭拭拭！拭乾咱的目屎※
止止止！
停止咱的哭聲，
敵人來矣！
不通乎怹聽著，
怹會擱較冷酷驕橫。
準講咱就是種族滅亡，
也不願佇敵人面前表示苦情
表示苦情，是比死擱卡大的gê- siâu ，
脫出苦難，全靠咱家己的本領，
不免敵人假好soe。
止止止！
停止咱的哭聲。
〈流水和青山〉(原華語)，陳虛谷作，《南音》第一卷十一號（1932.09.15）
澗底流水，清得一塵不染，
它生怕被俗人沾汙，潺湲地哀告著，
可惜俗人不懂，終於把它沾汙了。
雲外青山，靜到一絲不動，
牠也生怕遊客煩擾，故把白雲封鎖起來，
遊客失望，無路可進了。
流水有恨，只是嗚咽。
青山無情，終自不動。
〈流水和青山〉，陳虛谷作，《南音》第一卷十一號（1932.09.15）(呂興昌台譯，2013.03)
坑溝流水，清甲斷點塵，
伊生驚乎俗人穢垃圾，勻勻仔流哀哀仔哮，
可惜俗人不識，歸尾嘛是共伊穢垃圾。
雲外青山，靜甲無振無動，
伊也生驚遊客攪吵，故意共白雲封鎖起來，
遊客失望，無路通進矣。
流水有恨，只是哭慼。
青山無情，總是不動。
按：
陳虛谷，本名陳滿盈，另有筆名一村，詩人。保存下來的作品有新詩二十餘首，舊體詩三百四十多首，小說四篇。遺言交代墓碑上刻上「詩人 陳虛谷滿盈之墓」，家屬也遵照遺囑在墓碑背面鐫刻他的詩 ── 「春來人歡樂，春去人寂寞，來去無人知，但見花開落。」他一生以詩人自許，也以詩人自負，其實他是典型的文化運動鬥士，受到賴和的鼓勵走進新文學 。
詩人以景喻意，雖是寫青山流水，其實訴說的是時人內心的抗日精神。
三、楊華(1900~1936)
〈黑潮集之1〉(原華語)，楊華作
黑潮！
掀起浪濤，顛簸氾濫
搖撼著宇宙
〈黑潮集之1〉，楊華作，《呂興昌台譯，2013.03)
黑潮！
滾絞波濤，tiô-chhe̍k 橫流
當咧搖hián宇宙
〈黑潮集之24〉(原華語)，楊華作
時想引黑潮之洪濤，環流全球
把人們利己的心洗滌得乾淨。
唉！洪濤何時發漫流？
唉！世人何日回頭？
〈黑潮集之24〉，楊華作， 《呂興昌台譯，2013.03)
定想引黑潮的巨浪，環流全球
將人自私的心洗乎清氣溜溜
唉！巨浪何時拚勢流？
唉！世人當時欲回頭？
〈褐色的草舍〉(原華語) ，楊華作
狗吠人客，
雞母呼雛，
褐色的草舍三兩間，
綠色的垂楊四五株，
樸素、
蕭疏、
一幅古畫，
一節新詩。
〈茶色的草厝〉，楊華作，《呂興昌台譯，2013.03)
狗吠人客，
雞母呼子，
茶色的草厝兩三間，
青色的垂柳四五欉，
樸素、
清幽、
一幅古畫，
一節新詩。
〈女工悲曲〉(原台語) ，楊華作，1932.1.15作佇屏東，1935.7.1發表佇《台灣文藝》2卷7號
星稀稀，風絲絲，
淒清的月光照著伊，
搔搔面，拭開目睭，
疑是天光時。
天光時，正是上工時，
莫遲疑，趕緊穿寒衣。
走！走！走！
趕到紡織工場去，
鐵門鎖緊緊，不得入去，
纔知受了月光欺。
想返去，月又斜西又驚來遲；
不返去，早飯未食腹內空虛
這時候，靜悄悄路上無人來去，
冷清清荒草迷離，
風颼颼冷透四肢，
樹疏疏月影掛在樹枝
等了等鐵門又不開，
陣陣霜風較冷冰水，
冷呀！冷呀！
凍得伊腳縮手縮，難得支持，
等得伊身倦力疲，
直等到月落，雞啼。
按：
楊華(1900~1936)，台灣詩人，一生堅待用漢文寫作，詩歌和小說都充滿控訴精神，對台灣人的苦難懷有同情之心。1927年因違犯治安維持法被捕，監禁在台南刑務所，在獄中，他寫了53首詩，題名為〈黑潮集〉。1934年參加台灣文藝聯盟，1935年發表《一個勞動者的死》和《薄命》兩篇小說，1936年5月30日不堪貧病懸樑自盡。其詩短小精悍，文字樸素，自然優美，詩作有《黑潮集》、《心弦》、《晨光集》等。
《黑潮集》中多半是自勵自勉和抵抗日本殖民的詩作，從這組詩，可以看出他個人的窘迫、人生的種種磨難，也反映了殖民地台灣社會共同的悲哀。詩中或是描述現實生活遭到凌虐、壓制的弱者哀嚎，表現出詩人的人道關懷；或是以具體象徵表現企求自由，不惜顛覆體制的強烈韓命企圖；或是以泰戈爾式的警句，藉自然景物來比人生哲理。詩的篇幅短小，卻語言練達，意象經營鮮明。
〈女工悲曲〉清楚的呈現楊華批判資本主義壓榨工人的立場，這首詩用台語寫出，更具有寫實的風格。楊華筆下的女工象徵著所有日治時代台灣人民的共同處境。這首詩採取押韻形式，有些接近歌謠。其中，「靜悄悄路上無人來去，冷清清荒草迷離，風颼颼冷透四肢，樹疏疏月影掛在樹枝。」四句除了描述出當時大環境與資本家對待工人的冷漠無情，更顯現出民間戲曲的影響，後者也使這首詩跳脫出生活語言的侷限，開創台語文學的深厚格局。
參考資料：
1. 台灣文學作家系列：楊華
http://www.rti.org.tw/ajax/recommend/Literator_content.aspx?id=77
講師：呂興昌
DATE: 2013.03.26
一、續講〈最新白賊七歌〉
今天續講上回的〈最新白賊七歌〉。雖然台灣歌仔有許多精采的長篇故事如〈山伯英台〉，但呂老師說選它的原因主要是透過這篇短短的歌仔，讓同學一窺台灣說唱文學中「歌仔簿」的堂奧，同時也藉由〈最新白賊七歌〉的選讀朗誦方式，讓大家體會華語、台語間語感的不同，同時只要把握住「抓音袂管字」的原則來讀，很快可以掌握出歌仔簿的精髓，經過一段時間的訓練之後，就可以正確體會了，正所謂：「好呆在著咱心肝！」呂興昌老師說。
〈最新白賊七歌〉（下）1931年捷發漢書部出版
七仔出門戴破帽，卜去釣魚攑釣高。（釣高：釣竿）
一隻魚船雙手划，七仔卜船去𨑨迌。
釣竿短短就攑起，高尾緊緊縳釣絲。
釣鈎提來釣鈎餌，釣起果然全是魚。
面映渡伯就開口，釣有不是小弟賢。（面映：面向）
釣高有神各日孝，好魚相爭來食鈎。
一日釣著歸百斤，此枝釣高今有神。（今有：真有）
映這食穿有勢面，恰好田園甲錢銀。（勢面：優勢）
像阮渡船真無巧，有時無米共無柴。（巧：妙用）
老某對咱冥日炒，叫我變途難拋紗。（拋紗：張羅）
論我己經有春錢，思倦無卜閣釣魚。
船仔乎我堤來去，若好恰我換此枝。
人客莫應塊起崁，喜枝寶貝汝也甘。
渡伯有寶就免慘，親像鳥仔放出籠。
感心老伯賢好禮，寶貝換汝去起家。
換人著辨牲禮祭，即袂無魚共無蝦。
七仔船堤做伊去，渡伯船換竹仔枝。
隔日釣無氣半死，兆兆袂食倒溪邊。（兆兆：朝朝）
一日一里行不上，白賊講是萬里彪。（上 tsiunn）
此款兮馬無賬想，緊緊掠去加換羊。（賬：數）
若是飼草行袂去，三頓著食蝦甲魚。
袂走是汝袂曉飼，食草食甲瘦枝枝。
當時汝那不免講，此時即卜來放風。（不免講：應是「袂曉講」之意。）
敢是卜閣來騙戇，馬食魚蝦也不通。
是我失錯袂記講，阿公赦罪莫發黃。（發黃：發炎、發火之意）
無影是我逢騙戇，那敢來騙老阿公。
如此我即試看覓，無試也是野不知。（野不知：尚不知、猶未知）
聽汝个嘴盡一擺，無影不閣乎汝來。（盡一擺：僅此一回、就這回）
做空做筍來拐錢，七仔白賊膽包天。（筍：榫；做空做筍：尋空覓隙）
知影老公兮脾氣，白賊歸套提來纏。
不時無影共有影，講著歸套乎公聽。
行情無光卜假鏡，卜博窗光个好名。（此兩句形容口說得天花亂墜）
老公看伊真伶俐，廳伊塊講無堯疑。
所講各項無憑記，串來都是卜騙錢。（串來：從來；串：每一次）
世事各項真賢論，串講是卜斡乾坤。（斡乾坤：巔倒黑白）
連邊講人兮字運，連邊塊講貢破船。（連邊：馬上）
一生胡說朗免本，做著歸套連新聞。（新聞：新的）
來拐老公第一隱，錢銀拐去朗全春。
老公看伊真正起，三圓二圓提乎伊。
七仔有錢好味是，阿公老實聽好欺。（味是：加強語氣詞）
不知白賊做計智，看做七仔麒麟兒。
一日食飽四繪去，用嘴荖騙就有錢。（荖：大騙子）
好歹直卜插味是，外口各個都驚伊。（插：插手）
少程熟婿各位去，有去郞是愛著錢。（少程：稍等；熟婿：熟識）
好歹串卜恰人罩，摸著專專是空頭。（罩：鬥）
連邊拾圓袂記找，連邊猪肉減一頭。
廣伊褲褲帶亂透，一把銀票攑落溝。（褲褲：不正經）
世間拐棍兼大荖，七仔才情一總包。
廣伊坐車撞倒擔，加治賠人五百三。（廣：講；加治：自己）
廣到眾人共伊罵，害伊泮見一腳籃。（泮見：丟掉）
也廣害伊跋一倒，身軀烏青用手梭。
各項講甲長咾咾，做空塊廣實在無。
有時做空來假哭，搥胸當額目滓流。（搥胸當額：搥胸頓足之意）
自我做人看透透，無人像伊靴呢賢。
這歌恁念是案盞，好呆在著咱心肝。
有人不知通買看，望恁列位罩傳單。
二、日治時期的台灣新詩(1)
「日治時期的台灣新詩」總共五堂課，預計每堂課介紹３名詩人作品，總共十五名。由於日治時期的台灣新詩萌芽於「台灣新文學運動」，時值受到中國五四運動影響，台灣也因為張我軍等人的領導下開始屬於台灣的新文學運動，因此時台灣新詞尚在萌芽階段，雖是使用台語書寫，但文法多仍採華語概念書寫，這些啟蒙時期的詩作讀來雖談不上文辭優美，但內容多描寫當時人民農工苦疾，讀來仍能體會得詩人其心至誠可感。本堂課的選詩除了介紹原詩人以華語書寫的作品原文之外，呂興昌老師也特為同學以台語翻譯詩讓同學作為對照並一句句朗讀解釋詩義。
一、賴和（1894-1943)
〈農民謠〉甫三詞-李金土曲，1931年發表於《台灣新民報》
(一)風吹雨打，水浸日曝，一年中，辛辛苦苦，只希望，稻仔好，栗價高，這辛苦，也即有補所。
(二)碎米蕃薯，菜脯鹹魚，一年中，儉儉省省，只希望，好收成，無疾病，這儉省，也即有路用。
(三)六月大水，秧仔淹沒，等待到，大水退乾，又不幸，圳頭崩，圳水斷，浸不死，也被日曝爛。
(四)十月收冬，只有四成，這祇足，地主租額，留下來，刈稻工，肥糞錢，無栗糶，怎得去開支。
(五)晒乾鼓凈，地主趕到，一大堆，被他輦走，只剩些，風鼓尾，二槽頭，看怎會，維持到年兜。
(六)
刈布店，菜架豬砧，無一位，肯再賒欠，又兼得，這景氣，無塊借，只好把，食衣來縮減。(七)期限要過，當頭當盡，納不完，官廳租稅，又被他，收稅官，來催促，駭怕得，真像犯著罪。
(八)農會豆粕，圳務水銀，怎參詳，也不允准，差押官，牽去牛，牽去豬，雞鴨鵝，一齊攏總去。
(九)不勤不儉，怕受飢寒，幾年來，勤勤儉儉，也依然，妻不飽，兒不煖，自嘆命，受苦敢誰怨？
〈南國哀歌〉(原文－華語)，安都生（賴和），《台灣新民報》361號、362號(1931.04.25、05.01)
所有的戰士已都死去，只殘存些婦女小兒，
這天大的奇變，誰敢說是起於一時？
人們最珍重莫如生命，未嘗有人敢自看輕，
這一舉會使種族滅亡，在他們當然早就看明，
但終於覺悟地走向滅亡，這原因就不容妄測。
雖說他們野蠻無知？看見鮮紅紅的血，
便忘卻一切歡躍狂喜。
但是這一番啊！明明和往日出草有異。
在和他們同一境遇，一樣呻吟於不幸的人們，
那些怕死偷生的一群，在這次血祭壇上，
意外地竟得生存，便說這卑怯的生命，
神所厭棄本無價值。
但誰敢相信這事實裡面，就尋不出別的原因？
「一樣是呆命人，趕快走下山去！」
這是什麼言語？
這是如何地悲悽！這是如何的決意！
是怨是讎？雖則不知，是妄是愚？何須非議，
舉一族自愿同赴滅亡，到最後亦無一人降志，
敢因為蠻性的遺留？是怎樣生竟不如其死？
（按：當時《台灣新民報〉雖為台人所辦報，仍需受到日本帝國主義者新聞檢查，是以當時刊出原文只到此，後文因而留白「開天窗」，所幸作者賴和有遺稿留下，方能補全全詩。）
恍惚有這呼聲，這呼聲，在無限空間發生響應，
一絲絲涼爽秋風，忽又急疾地為它傳播，
好久已無聲響的雪，也自隆隆地替它號令。
兄弟們！來！來！來和他們一拼！
憑我們有這一身，我們有這雙腕，
休怕他毒氣、機關槍！
休怕他飛機、爆裂彈！
來！和他們一拼！
兄弟們！憑這一身！憑這雙腕！
兄弟們到這樣時候，還有我們生的樂趣？
生的糧食儘管豐富，容得我們自由獵取？
已闢農場已築家室，容得我們耕種居住？
刀鎗是生活上必需的器具，現在我們有取得的自由無？
勞動總說是神聖之事，就是牛也只能這樣驅使，
任打任踢也只自忍痛，看我們現在，比狗還輸！
我們婦女竟是消遣品，隨他們任意侮辱蹂躪，
哪一個兒童不天真可愛，凶惡的他們忍相虐待，
數一數我們所受痛苦，誰都會感到無限悲哀！
兄弟們！來！來！捨此一身和他一拼！
我們處在這樣環境，只是偷生有什麼路用，
眼前的幸福雖享不到，也須為著子孫鬥爭。
〈南國哀歌〉安都生（賴和）原作，呂興昌台譯，2013.03
所有的戰士攏死矣，干那偆一寡查人囡仔
這天大地大的變局，誰敢講是臨時臨iau7來起致？※
人上珍重的就是生命，不曾有人敢來看輕家己
舞這齣會絕種滅族，在怹當然早就一清二楚
但歸尾煞愛覺悟行向滅亡，這個原因就袂當亂臆
誰講怹野蠻無知？看著紅記記的血
就袂記得一切歡喜掠狂
但是這一擺啊！明明佮往過出草無共
佮怹共款遭遇，共款唉呻不幸的人
Hia-e5一大群貪生怕死的人，佇這擺血珠珠的祭壇
料想袂到煞活落來，就講chiah-e卑賤的生命
並無價值連神都gê-siâu
但誰敢相信這事實內底，就找袂出別的原因？
「共款是歹命人，趕緊拚落山去！」
這是什麼言語？這是偌呢的哀悲！
這是偌呢的決志！
是怨是仇？雖然不知，是妄是憨？何必非議，歸族自願行向滅亡，
終其尾也無半人降志，這敢是蠻性的遺留？※
是安怎竟然生不如死？※
恍惚有這呼聲，這呼聲，佇無限的空間發生響應，
一絲絲仔涼爽的秋風，忽然又擱為伊拚勢來傳播
足久無聲無說的雪，嘛碰碰叫替它發號令※
兄弟啊！來！來！來佮怹拼！
憑咱這身軀，憑咱這雙手，
Mai3驚怹毒氣、機關槍！
Mai3驚怹飛機、爆裂彈！
來！佮怹拼！※
兄弟啊！憑這身軀！憑這雙手！※
兄弟啊到這時陣，咱敢猶有生的趣味？
生的糧食準講真豐富，敢容允咱自由討掠？
農場開、住家起，敢容允咱耕種住起？
刀鎗是生活必需的器具，今仔咱敢有使用的自由？
勞動總是神聖的事誌，就是牛也干那會當按呢來扡磨，
由在人打由在人踢也干那家己忍痛，看咱今仔卡輸狗！
咱查某人煞變𨑨迌物，隨在怹烏白侮辱糟蹋，
叨一個囡仔無天真古錐，惡khia̍t-khia̍t的怹忍心來苦毒，
若算咱所受的痛苦，誰都會感覺無限的悲哀！
兄弟啊！來！來！無惜身命佮怹拼！
佇這款環境，干那貪生有啥路用，
眼前的幸福雖然享受袂著，也是愛為著子孫來鬥爭。
按：
賴和（1894-1943)，詩人、小說家、編輯、醫生。有「臺灣新文學之父」尊稱。原名賴河，筆名有懶雲、甫三、灰等。1921年2月參加林獻堂等人發起的臺灣議會設置請願運動，10月加入臺灣文化協會，其間因「治安警察法違反事件」（治警事件）入獄。1926年起主持《臺灣民報》文藝欄，拔擢許多文壇新人，如楊逵〈新聞配達夫〉，即由賴和經手刊於《臺灣新民報》。其後參與《南音》、《臺灣文藝》、《臺灣新文學》編務，在各種文類中都有開創性地位。在抵抗殖民文化侵略與新舊文學交替過程中，賴和漢詩具有的反殖民與文化認同作用，用新思想入詩的特點為古典漢詩樹立典範，是賴和漢詩在臺灣文學史上較重要的意義。賴和參與建立「正格的」「現代小說」的形式，這一文學的「現代性」意義就是新文學傳統的建立；在語言上對臺灣「白話」文學傳統的建立亦有重要意義，因為賴和堅持以白話漢字書寫做為抗拒日文的反殖民意圖外，更重要的是，他從中國白話文到臺灣白話文的轉變歷程，不僅以作品完成文學革命的事實，更使普羅群眾的語言能以主人的姿態，而非菁英代言的形式躍上歷史的發言台。賴和文學的反殖民思想主要呈現在「種族主義批判」、「法律與警察暴力批判」與「殖民教育批判」；賴和從立基於臺灣本土建構據以反殖民的思想體系時，可以看到他接引啟蒙主義的思想外，也提出以追求文化主體性的本土主義抵抗殖民，以及由臺灣歷史與政治運動發展的現實啟示傾向於左翼思想。賴和文學是在這種反殖民、啟蒙主義、本土主義與左翼思想架構相互交織、作用的思想體系之下的「反逆文學」。王詩琅〈賴懶雲論〉：「臺灣的新文學能有今日之隆盛，賴懶雲的貢獻很大。說他是培育了臺灣新文學的父親或母親，恐怕更為恰當」，此即賴和為「臺灣新文學之父」的由來，亦可見賴和在日治時期文壇即已深受推崇。（摘自：「台灣大百科全書」網站）
賴和的〈農民謠〉分九段，皆平實地描寫日治時期台灣農民生活的艱苦，昭和六年（西元1931年）留日音樂家李金土根據賴和的詞，作了一首「農民謠」，可惜至今仍未見傳唱資料留存；〈南國哀歌〉一詩則是為哀悼霧社事件而作。霧社事件發生於一九三○年十月二十七日，霧社原住民同胞，利用當地日本人都集中到公學校去看一年一度的運動大會，上午九時，日本國歌唱到一半時，起義的原住民衝進了大會場，開始了他們的反抗暴政行動，三百多名原住民殺死了一百三十六名日本人。台灣總督即發出「討伐」諭告，戰爭持續了二個月之久，日軍以新式武器砲轟、飛機轟炸，甚至以毒瓦斯為武器。霧社同胞約死了百分之五十八（一千二百三十六名減至五百十三名）。霧社事件是臺灣人日治期間最後一次武裝抗日行動。時台灣以蔣渭水為首的民眾黨，在霧社事件發生第四天即在《台灣新民報》報導事件，直至第二次霧社事件止，並特設霧社事件民意專欄，交流台灣各方意見，亦報導台灣自治聯盟及民眾黨對此事的抗議活動。除發電日本內閣，同日亦向日本大眾黨及勞農黨發送電報，請其派人來台調查霧社事件，促使大眾黨河野密等抵台調查，臺灣總督石塚英藏因此引咎辭職。1931年1月，民眾黨納入「反對一切妨害蕃人民族自由發展」條文。亦向總部位在日內瓦之國際聯盟發電，抗議「日本使用毒瓦斯屠殺台灣霧社人民」，狀告國際。日本內閣終於正視此問題，轉成日本中央政治事件。然也造成總督府強制解散民眾黨。向來關注弱勢的醫生作家賴和，也以筆名「安都生」發表了新詩〈南國哀歌〉在《台灣新民報》361號與362號(1931年4月25日與5月2日)，聲援英勇的反抗的原住民「兄弟」。
參考：
1. 《台灣番政志》，溫吉編輯，台灣文獻委員會，一九五七年十二月出版。
2. 王孝廉〈關於霧社事件〉，《夏潮》月刊一卷七期、八期.
3. 霧社事件七十週年網站http://www.puli.com.tw/wushi/
二、陳虛谷(1891~1965）
〈敵人〉(華語原作)，陳虛谷《臺灣新民報》345號（1931.01.01）
拭拭拭！
拭起我們的眼淚，
敵人來了！
不要使他們看見，
他們會曲解我們是垂頭喪氣。
我們便是死屍遍野，
也不願在敵人的跟前表示失意
表示失意，是我們比死以上的羞恥，
開拓運命，盡在我們自己，
用不著敵人來假慈悲。
拭拭拭！拭乾我們的眼淚※
止止止！
止住我們的哭聲，
敵人來了！
不要使他們聽見，
他們會愈加冷酷驕橫。
我們便是種族滅亡，
也不願在敵人的跟前表示苦情
表示苦情，是我們比死以上的可憎，
擺脫苦難，全靠我們自己的本領，
用不著敵人假惺惺。
止止止！
止住我們的哭聲。
〈敵人〉，陳虛谷作，《臺灣新民報》345號（1931.01.01）(呂興昌台譯，2013.03)
拭拭拭！
拭乾咱的目屎，
敵人來矣！
不通乎怹看著，
怹會誤解講咱是垂頭喪氣
準講咱是遍地死屍，
也不願佇敵人面前表示失志
表示失志，是比死擱卡大的見笑，
開拓運命，盡在咱家己，
不免敵人來假慈悲。
拭拭拭！拭乾咱的目屎※
止止止！
停止咱的哭聲，
敵人來矣！
不通乎怹聽著，
怹會擱較冷酷驕橫。
準講咱就是種族滅亡，
也不願佇敵人面前表示苦情
表示苦情，是比死擱卡大的gê- siâu ，
脫出苦難，全靠咱家己的本領，
不免敵人假好soe。
止止止！
停止咱的哭聲。
〈流水和青山〉(原華語)，陳虛谷作，《南音》第一卷十一號（1932.09.15）
澗底流水，清得一塵不染，
它生怕被俗人沾汙，潺湲地哀告著，
可惜俗人不懂，終於把它沾汙了。
雲外青山，靜到一絲不動，
牠也生怕遊客煩擾，故把白雲封鎖起來，
遊客失望，無路可進了。
流水有恨，只是嗚咽。
青山無情，終自不動。
〈流水和青山〉，陳虛谷作，《南音》第一卷十一號（1932.09.15）(呂興昌台譯，2013.03)
坑溝流水，清甲斷點塵，
伊生驚乎俗人穢垃圾，勻勻仔流哀哀仔哮，
可惜俗人不識，歸尾嘛是共伊穢垃圾。
雲外青山，靜甲無振無動，
伊也生驚遊客攪吵，故意共白雲封鎖起來，
遊客失望，無路通進矣。
流水有恨，只是哭慼。
青山無情，總是不動。
按：
陳虛谷，本名陳滿盈，另有筆名一村，詩人。保存下來的作品有新詩二十餘首，舊體詩三百四十多首，小說四篇。遺言交代墓碑上刻上「詩人 陳虛谷滿盈之墓」，家屬也遵照遺囑在墓碑背面鐫刻他的詩 ── 「春來人歡樂，春去人寂寞，來去無人知，但見花開落。」他一生以詩人自許，也以詩人自負，其實他是典型的文化運動鬥士，受到賴和的鼓勵走進新文學 。
詩人以景喻意，雖是寫青山流水，其實訴說的是時人內心的抗日精神。
三、楊華(1900~1936)
〈黑潮集之1〉(原華語)，楊華作
黑潮！
掀起浪濤，顛簸氾濫
搖撼著宇宙
〈黑潮集之1〉，楊華作，《呂興昌台譯，2013.03)
黑潮！
滾絞波濤，tiô-chhe̍k 橫流
當咧搖hián宇宙
〈黑潮集之24〉(原華語)，楊華作
時想引黑潮之洪濤，環流全球
把人們利己的心洗滌得乾淨。
唉！洪濤何時發漫流？
唉！世人何日回頭？
〈黑潮集之24〉，楊華作， 《呂興昌台譯，2013.03)
定想引黑潮的巨浪，環流全球
將人自私的心洗乎清氣溜溜
唉！巨浪何時拚勢流？
唉！世人當時欲回頭？
〈褐色的草舍〉(原華語) ，楊華作
狗吠人客，
雞母呼雛，
褐色的草舍三兩間，
綠色的垂楊四五株，
樸素、
蕭疏、
一幅古畫，
一節新詩。
〈茶色的草厝〉，楊華作，《呂興昌台譯，2013.03)
狗吠人客，
雞母呼子，
茶色的草厝兩三間，
青色的垂柳四五欉，
樸素、
清幽、
一幅古畫，
一節新詩。
〈女工悲曲〉(原台語) ，楊華作，1932.1.15作佇屏東，1935.7.1發表佇《台灣文藝》2卷7號
星稀稀，風絲絲，
淒清的月光照著伊，
搔搔面，拭開目睭，
疑是天光時。
天光時，正是上工時，
莫遲疑，趕緊穿寒衣。
走！走！走！
趕到紡織工場去，
鐵門鎖緊緊，不得入去，
纔知受了月光欺。
想返去，月又斜西又驚來遲；
不返去，早飯未食腹內空虛
這時候，靜悄悄路上無人來去，
冷清清荒草迷離，
風颼颼冷透四肢，
樹疏疏月影掛在樹枝
等了等鐵門又不開，
陣陣霜風較冷冰水，
冷呀！冷呀！
凍得伊腳縮手縮，難得支持，
等得伊身倦力疲，
直等到月落，雞啼。
按：
楊華(1900~1936)，台灣詩人，一生堅待用漢文寫作，詩歌和小說都充滿控訴精神，對台灣人的苦難懷有同情之心。1927年因違犯治安維持法被捕，監禁在台南刑務所，在獄中，他寫了53首詩，題名為〈黑潮集〉。1934年參加台灣文藝聯盟，1935年發表《一個勞動者的死》和《薄命》兩篇小說，1936年5月30日不堪貧病懸樑自盡。其詩短小精悍，文字樸素，自然優美，詩作有《黑潮集》、《心弦》、《晨光集》等。
《黑潮集》中多半是自勵自勉和抵抗日本殖民的詩作，從這組詩，可以看出他個人的窘迫、人生的種種磨難，也反映了殖民地台灣社會共同的悲哀。詩中或是描述現實生活遭到凌虐、壓制的弱者哀嚎，表現出詩人的人道關懷；或是以具體象徵表現企求自由，不惜顛覆體制的強烈韓命企圖；或是以泰戈爾式的警句，藉自然景物來比人生哲理。詩的篇幅短小，卻語言練達，意象經營鮮明。
〈女工悲曲〉清楚的呈現楊華批判資本主義壓榨工人的立場，這首詩用台語寫出，更具有寫實的風格。楊華筆下的女工象徵著所有日治時代台灣人民的共同處境。這首詩採取押韻形式，有些接近歌謠。其中，「靜悄悄路上無人來去，冷清清荒草迷離，風颼颼冷透四肢，樹疏疏月影掛在樹枝。」四句除了描述出當時大環境與資本家對待工人的冷漠無情，更顯現出民間戲曲的影響，後者也使這首詩跳脫出生活語言的侷限，開創台語文學的深厚格局。
參考資料：
1. 台灣文學作家系列：楊華
http://www.rti.org.tw/ajax/recommend/Literator_content.aspx?id=77
2013年3月20日 星期三
05. 日治時期的台灣說唱（歌仔冊）
講題：日治時期的台灣說唱
講師：呂興昌
DATE: 2013.03.19
前言：
課程開始，呂老師先就今天講課的主題「歌仔冊」的定義為同學們說明：所謂歌仔冊指的是記錄歌詞的小本子，是台灣早期說唱文學中重要的文獻，也是民間「歌仔」表演的依據，一首歌仔一般有四葩，許多早期許多說唱藝人可能因為不識字或因為目盲，而靠記憶與口傳方式傳承，同時也因為時事不斷地更新、創造新的段落，表演藝人四處「衝州撞府」演唱歌仔曲調通稱為「江湖調」或「乞 丐調」，在中國文學史中，金朝的《董解元西廂》諸宮調可以說是說唱文學的代表。這些四處遊唱的表演藝人（創作者）在希臘稱遊唱詩人，在台灣則稱之為「歌仔先」，他們記載的主要目的與文學的字斟句酌不同，反而較講究於「音」的記錄。（按「先」：昔時稱呼老師、醫生、牧師為「先生」或「先」。）
呂老師並分析台灣民間流傳的說唱文學中不同的語音系統，例如歌仔戲演唱多偏彰州音；布袋戲、南管演唱則偏向泉州音；北管則較多是不彰不泉的語音，稱洋涇濱台語。
分析完台灣民間說唱文學中不同的語音系統之後，呂老師開始為大家細說歌仔冊的源流。早期宋明時期的歌仔冊由於受到中國因素影響，多半沿襲中國文學中的故事，當時的歌仔冊透過石版印刷而流傳；到了明清、日治時期，歌仔冊的台灣新聲則多來自於演唱藝人自我創作或改編傳統故事、社會寫實案件，例如〈運河奇案〉就是台南當地流傳的一對殉情男女的故事所改編而成、〈基隆七號房〉則是一名男子迷戀妓女而被殺害的故事……這都是當時轟動一時社會案件，這類的歌仔冊透過活版印刷而流傳下來。有人誤以為台灣的「歌仔」源自中國地方的「薌劇」，事實上台灣的「歌仔」出現還要更早，它其實源自於宜蘭地方的「落地掃」，使用的文字多是「白話音」記錄，今人一讀即懂如何唸作，在客語中的歌仔冊稱「傳仔」，例如〈渡台悲歌〉，它與〈勸人莫過台灣歌〉等台灣歌仔常被合編為台灣歌仔冊的代表。
最後呂老師用逐字唸誦的方式配合說明帶領同學們一起讀台灣歌仔代表〈勸人莫過台灣歌〉及〈最新白賊七歌〉（上），由於時間的緣故，下週適逢達芸老師調課，將由呂老師繼續為大家講述〈最新白賊七歌〉（下）及日治時期的台灣新詩。
〈勸人莫過台灣歌〉
在厝無路，計較東都，欠缺船費，典田賣租。（東都：東寧王朝）
悻悻而來，威如猛虎，妻子眼淚，不思回顧。（悻：heng2)
直到海墘，從省偷渡，不怕船小，生死天數。（註１）
自帶乾糧，蕃薯菜補，十人上船，九人嘔吐。
乞水洗口，舵公發怒，托天庇佑，緊到東都。（舵：tua7）
乘夜上山，搜尋無路，遇賊相逢，剝去衫褲。（乘：seng7）
不知東北，暫宿山埔，等待天光，行上幾步。（上山：上岸之意）
要尋親戚，跋涉路途，無俴通寄，心酸如醋。（跋：puat8）
拋妻離子，乃是何故，欲求財利，以此來都。
四目無親，飢寒困苦，忽見親戚，引去牽估。（估：罟）
一二朋友，相招落廍，食現工賒，欠俴剪布。（廍：糖業會舍的工人）
舊衫穿破，無人通補，年中月滿，領取工顧。（工顧：工錢）
工藝不做，日夜嫖賭，不記前情，思量巧路。
食鴉片煙，穿烏綢褲，專招少友，言語糊塗。
結交表妹，綾羅絲布，動頭搖目，朝歡暮樂。（表妹：婊妹）
牽車看戲，伸手相摸，弄嘴斟唇，不顧廉恥。
工資用盡，陪罵癡奴，一時忿氣，交為賊路。
鄉保探知，革出門戶，此時困苦，目滓如雨。（目滓：眼淚）
愁苦致病，酒色所誤，要水止渴，無人照顧。
命危旦夕，拖出草埔，雨浸日曝，兩目吐吐。
舌青耳烏，哀聲叫苦，死無棺木，骨骸暴露。
豬狗爭食，並無墳墓，家後妻小，不知其故。
望夫寄信，奉養公姑，非是天命，自入邪路。
信息一至，眼淚如雨，身死他鄉，妻思別路。
勸君往臺，需當勤苦，貪花迷酒，絕嗣廢祖。
羊有跪乳，鴉有反哺，罔極深思，安得不顧。
若有婚娶，樂爾妻帑，君子知戒，終身不誤。
來臺之人，勿此見惡，勸觧親朋，東都勿渡。（勿：but8）
何如在家，晏眠早起，免驚波濤，自如行止。
朝夕趁俴，夫妻歡喜，也顧墳墓，也育子女。
註１：清朝時嚴禁嚴禁偷渡，凡往台灣之人，必須地方官給照方許渡載，單身遊民無照者不許偷渡。人民不許攜眷、搬眷。
〈最新白賊七歌〉（上）1931年捷發漢書部出版
七仔白賊好心事，大荖閣兼凸風龜。（荖：lau2）
實話不識講半句，雞歸帶甲歸身軀。
七仔嘴水足賢騙，乞食講是天頂仙。
無影無隻亂亂展，講到鑽地兼跳天。
白賊步數也著練，七仔甲人較有緣。
胡說講著現閂現，袂輸現代雞規仙。
荖仔本是狀元才，靈通加記生出來。
騙人一擺過一擺，恰色都乎拖去刣。（恰色：較熟）
一日走去伊嬸厝，騙講伊叔腳踏趨。
跋落水底真正久，現時死了水面浮。
強提五圓去收埋，伊嬸顧塊哭哀哀。
恰停返來都無代，知影七仔做計來。
也會去騙海龍王，講伊一塊大碗公。
用箸對碗一下貢，隨時會請東南風。
店在世間騙戇人，七仔講伊屁會香。
若是卜放著坐甕，去賣香店足好空。
有个聽著真正信，相爭提甕卜去神。
七仔叫伊免趕緊，叫伊甕內係錢銀。
若無錢銀屁袂香，放了隨時會生蟲。
講恁提甲即多甕，卜放巢了著十工。
大家通通允伊好，銀錢提去食日迌。
別日香屁在都落，連靴臭屁也尋無。
七仔伊公真有錢，不時去騙來相添。
七仔伊公難神氣，有古通聽笑希希。（難神：愛現；古：講古）
七仔汝來真正好，阿公愛汝來日迌。
若有笑科著來報，卜食好物免驚無。（科：詼）
七仔看著一項代，先來講乎阿公知。
一個查埔塊賣菜，面裡抹粉畫目眉。
講有囝仔在腹內，查埔宰樣會結胎。
查埔永是無尪婿，囝仔卜對倒位來。
查埔敢是半陰陽，鹹甜好歹加減收。（半陰陽：poaN3-iam-iuN5）
查埔身軀無鳥受，花胎無空通入場。（鳥受：卵巢）
胭脂水粉抹好樣，查某人體愛健丟。（健丟：古錐，媠）
腹肚大大敢是漲，查埔有身無塊求。（身：娠）
也有一項較罕有，我想有錢無塊求。
七仔一隻千里馬，別人一隻萬里彪。
講卜賣銀百二兩，七仔講著手緊球。
阿公若是有肖想，騎來世界四過遊。
果然一跑幾萬里，百二兩銀也值錢。
緊緊去加買來飼，卜遊世界趁當時。
七仔卜買著緊去，好物不通箱延遲。（箱：或作「傷」字）
此封白銀門百二，著連馬鞍甲馬鞭。
七仔真賢加減謗，串串卜來騙伊公。（謗：風聲謗影）
老人恰色也是戇，乎孫拐著亂亂藏。（藏：借音字，跑的意思）
七仔白賊真賢狀，無影講甲足辨通。（狀：形容）
戇話據伊橫直講，袋仔開開據伊摸。
七仔騙銀百二兩，心肝會曉思清幽。
卜去旅行治塊思，思卜白賊擔去遊。
出外就去帶客店，三當無菜直直嫌。
提出二百嘴直念，叫人買肉來煮鹹。
甲心買來一大球，割了一半去偷收。
看見店婆靴硬手，看了真正鑿目周。（硬手：心狠手辣）
目周金金治塊等，婆來假意倒塊餐。
假講出外日日好，別人在厝朝朝難。
婆仔聽著真不慣，我講言語倒秉傳。
世間永是無此款，人廣出外心恰煩。
論我在厝無少想，娶著一位三八娘。（少想：計謀、打算）
袂曉像婆靴賢思，赤肉一半割去收。
今夜一半來配酒，明天一半鹵豆油。
像汝兮曉賬斤兩，阮某含慢隨頓咻。
店婆舌仔吐躼躼，赤肉不敢加打無。
緊鹵豆油提上桌，爛爛配糜免動刀。
(待續)
紙本講義：
1.〈勸人莫過台灣歌〉
2.〈最新白賊七歌〉
3. 下下週上課講義黃春明《兩個油漆匠》
參考資料：
1. 網路展書讀 http://cls.hs.yzu.edu.tw/
2. 中央研究院 閩南語俗曲唱本「歌仔冊」 http://hanji.sinica.edu.tw/?tdb=kua-a-chheh
3. 客家海陸話研究中心〈渡台悲歌〉http://hakkangin.miroko.tw/frame/frame_tu7toi5.htm
3. 生祥講唱〈渡台悲歌〉片段內容：「勸君切莫過台灣，台灣恰似鬼門關，千個人去無人轉，知生知死都是難。就是窖場也敢去，台灣所在滅人山。」
https://www.youtube.com/watch?v=Aep3VGzogj4
講師：呂興昌
DATE: 2013.03.19
前言：
課程開始，呂老師先就今天講課的主題「歌仔冊」的定義為同學們說明：所謂歌仔冊指的是記錄歌詞的小本子，是台灣早期說唱文學中重要的文獻，也是民間「歌仔」表演的依據，一首歌仔一般有四葩，許多早期許多說唱藝人可能因為不識字或因為目盲，而靠記憶與口傳方式傳承，同時也因為時事不斷地更新、創造新的段落，表演藝人四處「衝州撞府」演唱歌仔曲調通稱為「江湖調」或「乞 丐調」，在中國文學史中，金朝的《董解元西廂》諸宮調可以說是說唱文學的代表。這些四處遊唱的表演藝人（創作者）在希臘稱遊唱詩人，在台灣則稱之為「歌仔先」，他們記載的主要目的與文學的字斟句酌不同，反而較講究於「音」的記錄。（按「先」：昔時稱呼老師、醫生、牧師為「先生」或「先」。）
呂老師並分析台灣民間流傳的說唱文學中不同的語音系統，例如歌仔戲演唱多偏彰州音；布袋戲、南管演唱則偏向泉州音；北管則較多是不彰不泉的語音，稱洋涇濱台語。
分析完台灣民間說唱文學中不同的語音系統之後，呂老師開始為大家細說歌仔冊的源流。早期宋明時期的歌仔冊由於受到中國因素影響，多半沿襲中國文學中的故事，當時的歌仔冊透過石版印刷而流傳；到了明清、日治時期，歌仔冊的台灣新聲則多來自於演唱藝人自我創作或改編傳統故事、社會寫實案件，例如〈運河奇案〉就是台南當地流傳的一對殉情男女的故事所改編而成、〈基隆七號房〉則是一名男子迷戀妓女而被殺害的故事……這都是當時轟動一時社會案件，這類的歌仔冊透過活版印刷而流傳下來。有人誤以為台灣的「歌仔」源自中國地方的「薌劇」，事實上台灣的「歌仔」出現還要更早，它其實源自於宜蘭地方的「落地掃」，使用的文字多是「白話音」記錄，今人一讀即懂如何唸作，在客語中的歌仔冊稱「傳仔」，例如〈渡台悲歌〉，它與〈勸人莫過台灣歌〉等台灣歌仔常被合編為台灣歌仔冊的代表。
最後呂老師用逐字唸誦的方式配合說明帶領同學們一起讀台灣歌仔代表〈勸人莫過台灣歌〉及〈最新白賊七歌〉（上），由於時間的緣故，下週適逢達芸老師調課，將由呂老師繼續為大家講述〈最新白賊七歌〉（下）及日治時期的台灣新詩。
〈勸人莫過台灣歌〉
在厝無路，計較東都，欠缺船費，典田賣租。（東都：東寧王朝）
悻悻而來，威如猛虎，妻子眼淚，不思回顧。（悻：heng2)
直到海墘，從省偷渡，不怕船小，生死天數。（註１）
自帶乾糧，蕃薯菜補，十人上船，九人嘔吐。
乞水洗口，舵公發怒，托天庇佑，緊到東都。（舵：tua7）
乘夜上山，搜尋無路，遇賊相逢，剝去衫褲。（乘：seng7）
不知東北，暫宿山埔，等待天光，行上幾步。（上山：上岸之意）
要尋親戚，跋涉路途，無俴通寄，心酸如醋。（跋：puat8）
拋妻離子，乃是何故，欲求財利，以此來都。
四目無親，飢寒困苦，忽見親戚，引去牽估。（估：罟）
一二朋友，相招落廍，食現工賒，欠俴剪布。（廍：糖業會舍的工人）
舊衫穿破，無人通補，年中月滿，領取工顧。（工顧：工錢）
工藝不做，日夜嫖賭，不記前情，思量巧路。
食鴉片煙，穿烏綢褲，專招少友，言語糊塗。
結交表妹，綾羅絲布，動頭搖目，朝歡暮樂。（表妹：婊妹）
牽車看戲，伸手相摸，弄嘴斟唇，不顧廉恥。
工資用盡，陪罵癡奴，一時忿氣，交為賊路。
鄉保探知，革出門戶，此時困苦，目滓如雨。（目滓：眼淚）
愁苦致病，酒色所誤，要水止渴，無人照顧。
命危旦夕，拖出草埔，雨浸日曝，兩目吐吐。
舌青耳烏，哀聲叫苦，死無棺木，骨骸暴露。
豬狗爭食，並無墳墓，家後妻小，不知其故。
望夫寄信，奉養公姑，非是天命，自入邪路。
信息一至，眼淚如雨，身死他鄉，妻思別路。
勸君往臺，需當勤苦，貪花迷酒，絕嗣廢祖。
羊有跪乳，鴉有反哺，罔極深思，安得不顧。
若有婚娶，樂爾妻帑，君子知戒，終身不誤。
來臺之人，勿此見惡，勸觧親朋，東都勿渡。（勿：but8）
何如在家，晏眠早起，免驚波濤，自如行止。
朝夕趁俴，夫妻歡喜，也顧墳墓，也育子女。
註１：清朝時嚴禁嚴禁偷渡，凡往台灣之人，必須地方官給照方許渡載，單身遊民無照者不許偷渡。人民不許攜眷、搬眷。
〈最新白賊七歌〉（上）1931年捷發漢書部出版
七仔白賊好心事，大荖閣兼凸風龜。（荖：lau2）
實話不識講半句，雞歸帶甲歸身軀。
七仔嘴水足賢騙，乞食講是天頂仙。
無影無隻亂亂展，講到鑽地兼跳天。
白賊步數也著練，七仔甲人較有緣。
胡說講著現閂現，袂輸現代雞規仙。
荖仔本是狀元才，靈通加記生出來。
騙人一擺過一擺，恰色都乎拖去刣。（恰色：較熟）
一日走去伊嬸厝，騙講伊叔腳踏趨。
跋落水底真正久，現時死了水面浮。
強提五圓去收埋，伊嬸顧塊哭哀哀。
恰停返來都無代，知影七仔做計來。
也會去騙海龍王，講伊一塊大碗公。
用箸對碗一下貢，隨時會請東南風。
店在世間騙戇人，七仔講伊屁會香。
若是卜放著坐甕，去賣香店足好空。
有个聽著真正信，相爭提甕卜去神。
七仔叫伊免趕緊，叫伊甕內係錢銀。
若無錢銀屁袂香，放了隨時會生蟲。
講恁提甲即多甕，卜放巢了著十工。
大家通通允伊好，銀錢提去食日迌。
別日香屁在都落，連靴臭屁也尋無。
七仔伊公真有錢，不時去騙來相添。
七仔伊公難神氣，有古通聽笑希希。（難神：愛現；古：講古）
七仔汝來真正好，阿公愛汝來日迌。
若有笑科著來報，卜食好物免驚無。（科：詼）
七仔看著一項代，先來講乎阿公知。
一個查埔塊賣菜，面裡抹粉畫目眉。
講有囝仔在腹內，查埔宰樣會結胎。
查埔永是無尪婿，囝仔卜對倒位來。
查埔敢是半陰陽，鹹甜好歹加減收。（半陰陽：poaN3-iam-iuN5）
查埔身軀無鳥受，花胎無空通入場。（鳥受：卵巢）
胭脂水粉抹好樣，查某人體愛健丟。（健丟：古錐，媠）
腹肚大大敢是漲，查埔有身無塊求。（身：娠）
也有一項較罕有，我想有錢無塊求。
七仔一隻千里馬，別人一隻萬里彪。
講卜賣銀百二兩，七仔講著手緊球。
阿公若是有肖想，騎來世界四過遊。
果然一跑幾萬里，百二兩銀也值錢。
緊緊去加買來飼，卜遊世界趁當時。
七仔卜買著緊去，好物不通箱延遲。（箱：或作「傷」字）
此封白銀門百二，著連馬鞍甲馬鞭。
七仔真賢加減謗，串串卜來騙伊公。（謗：風聲謗影）
老人恰色也是戇，乎孫拐著亂亂藏。（藏：借音字，跑的意思）
七仔白賊真賢狀，無影講甲足辨通。（狀：形容）
戇話據伊橫直講，袋仔開開據伊摸。
七仔騙銀百二兩，心肝會曉思清幽。
卜去旅行治塊思，思卜白賊擔去遊。
出外就去帶客店，三當無菜直直嫌。
提出二百嘴直念，叫人買肉來煮鹹。
甲心買來一大球，割了一半去偷收。
看見店婆靴硬手，看了真正鑿目周。（硬手：心狠手辣）
目周金金治塊等，婆來假意倒塊餐。
假講出外日日好，別人在厝朝朝難。
婆仔聽著真不慣，我講言語倒秉傳。
世間永是無此款，人廣出外心恰煩。
論我在厝無少想，娶著一位三八娘。（少想：計謀、打算）
袂曉像婆靴賢思，赤肉一半割去收。
今夜一半來配酒，明天一半鹵豆油。
像汝兮曉賬斤兩，阮某含慢隨頓咻。
店婆舌仔吐躼躼，赤肉不敢加打無。
緊鹵豆油提上桌，爛爛配糜免動刀。
(待續)
紙本講義：
1.〈勸人莫過台灣歌〉
2.〈最新白賊七歌〉
3. 下下週上課講義黃春明《兩個油漆匠》
參考資料：
1. 網路展書讀 http://cls.hs.yzu.edu.tw/
2. 中央研究院 閩南語俗曲唱本「歌仔冊」 http://hanji.sinica.edu.tw/?tdb=kua-a-chheh
3. 客家海陸話研究中心〈渡台悲歌〉http://hakkangin.miroko.tw/frame/frame_tu7toi5.htm
3. 生祥講唱〈渡台悲歌〉片段內容：「勸君切莫過台灣，台灣恰似鬼門關，千個人去無人轉，知生知死都是難。就是窖場也敢去，台灣所在滅人山。」
https://www.youtube.com/watch?v=Aep3VGzogj4
2013年3月13日 星期三
04. 黃春明的〈小琪的那一頂帽子〉
講題：黃春明的〈小琪的那一頂帽子〉
講師：吳達芸
DATE: 2013.03.12
一、讀者心得v.s.小說書寫的敍事觀點
課程一開始，達芸老師就上週發下的紙本講義－－黃春明的〈小琪的那一頂帽子〉這篇小說，與同學們互動分享各自掩卷之餘的想法。雖是同一篇小說、相同的故事情節，但同學們讀來各自由不同角度切入，紛紛衍生各種心得與想法：包括了對於故事內容的灰暗與悲傷、主角王武雄旁觀性格批判、篇名中「小琪的那一頂帽子」與故事情節中主軸中販賣的商品「日本快鍋」之間的對比與隱喻、勞資雙方地位的不平等乃至於對於故事中另一名主角林再發的工作態度聯想到個人在職場中的生活和心情……等等，對於同學們發表的不同心得，達芸老師引羅青〈吃西瓜的方法〉一詩說明「雖然大家意見紛陳，但無有對錯好壞」來鼓勵同學踴躍說出自己的想法，由此出發開始這篇文章正式的導讀與互動討論。
接著，達芸老師小說寫作中的「敍事觀點」(Point of View)及「小說並不必一定要有故事」這樣的概念，並比較上篇閱讀的〈鑼〉的全知觀點與本篇小說的第一人稱觀點為例，為大家說明小說研究中的五種敍事觀點，當作者用不同的觀點寫一個故事，會出現不同的角度。
1. 全知觀點：作者仿若上帝般無所不知，所有人發生的事情和心理狀態都一清二楚。此觀點也最為初學寫作者所運用，缺點是太過自由反而難以掌握；這也是長篇小說最盛行的敘事觀點。
2. 第三人稱的主角觀點：以他為主角，從他的行為表現及心態作為觀點，發展整個故事。
3. 旁觀敍事者但第一人稱：故事中雖以「我」陳敍，但其實全以旁觀角度敍事。
4. 客觀觀點：例如海明威〈殺人者〉，通篇小說全以一種客觀的角度陳述帶出整個故事情節。
5. 第一人稱主角觀點：故事中全以主角「我」的觀點陳述，「我」即是主角本人，例如〈小琪的那一頂帽子〉這篇小說作品即是以這樣的觀點書寫。
達芸老師並以「郭松棻的「第二人稱」觀點書寫，通篇寫「你」，但其實為我」的書寫方式說明創作並非只有以上述幾種觀點的書寫方式。
二、黃春明小說的創作觀點分析
不同於〈鑼〉的全知觀點書寫，黃春明在這篇小說中選擇了用第一人稱觀點逐步鋪陳出主角王武雄對生活與工作的心態與想法，直到「小琪」的出現而開始的種種轉變，到王武雄動手揭開小琪一直緊緊戴著的帽子……達芸老師概括地陳略這篇小說的故事情節後，接著為大家講述希臘神話中「潘朵拉的盒子」故事，藉由兩者故事的情節鋪情說明這兩個故事之間的關聯與意義，同樣因為好奇而揭開的動作顯露出原本深藏著可怕真相像一道導火線，緊接著他又讀到同事林再發妻子的來信堆疊出更緊湊的情緒，正當不知如何是好時，警察上門通知快鍋爆炸的意外……這一連串的事件終於讓王武雄真正的蛻變與成長。呂老師並適時為大家補充，像這篇小說一樣，黃春明小說中的主角往往是像「王武雄」這類一般人不會著眼的悲微小人物的生活描寫，這也是他個人社會鄉土寫實的重要特色。呂老師以〈莎喲哪啦，再見〉為本篇小說中武田快鍋公司對照，說明黃春明小說作品的另一個特色是對「跨國企業」的批判，而小人物在這樣巨大陰影串的掙扎和無奈。達芸老師說明，神話是人類集體顯意識的表徵，以「潘朵拉的盒子」這個神話原型來剖析這篇小說，配合小說第一人稱的敍事觀點，作為這篇小說的導讀，讓同學去觀察作者黃春明對於這個作品中的幾條支線情節發展及書寫方式參考。
三、即席書寫練習：
課末，達芸老師發下了卷紙，請同學們現場練習「以第一人稱及第三人稱觀點陳述同一件事，50字為限。」書寫，並一一為同學們解析說明，呂老師並不時針對同學們書寫的內容補充情節，指導同學們小說的書寫，往往就在鋪陳中，突然出現的驚異或轉折，情節就此發展開來。討論完同學們的作品後，達芸老師也提及黃春明獨特的小說創作方式，常常在書寫之前就不斷地與不同的人不斷地述說故事，藉由不斷地敍說中一次次修改、完整情節，這也並非一種定例，只是作者個人的創意方式，同學們可以在參考作者想法之餘，仔細思想若由自己著手，會以何種方式來敍說、創作及將會書寫出怎麼樣的作品。
延伸閱讀：
1. 陳映真《萬國帝君》
2. 海明威〈殺人者〉
http://www.millionbook.net/wg/h/haimingwei/dpxs/040.htm
3. 潘朵拉的盒子
http://tw.epochtimes.com/b5/1/8/23/c3732.htm
4. E.M.佛斯特《小說面面觀》（Aspects of Novel）
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010424484
5.羅青〈吃西瓜的方法〉
講師：吳達芸
DATE: 2013.03.12
一、讀者心得v.s.小說書寫的敍事觀點
課程一開始，達芸老師就上週發下的紙本講義－－黃春明的〈小琪的那一頂帽子〉這篇小說，與同學們互動分享各自掩卷之餘的想法。雖是同一篇小說、相同的故事情節，但同學們讀來各自由不同角度切入，紛紛衍生各種心得與想法：包括了對於故事內容的灰暗與悲傷、主角王武雄旁觀性格批判、篇名中「小琪的那一頂帽子」與故事情節中主軸中販賣的商品「日本快鍋」之間的對比與隱喻、勞資雙方地位的不平等乃至於對於故事中另一名主角林再發的工作態度聯想到個人在職場中的生活和心情……等等，對於同學們發表的不同心得，達芸老師引羅青〈吃西瓜的方法〉一詩說明「雖然大家意見紛陳，但無有對錯好壞」來鼓勵同學踴躍說出自己的想法，由此出發開始這篇文章正式的導讀與互動討論。
接著，達芸老師小說寫作中的「敍事觀點」(Point of View)及「小說並不必一定要有故事」這樣的概念，並比較上篇閱讀的〈鑼〉的全知觀點與本篇小說的第一人稱觀點為例，為大家說明小說研究中的五種敍事觀點，當作者用不同的觀點寫一個故事，會出現不同的角度。
1. 全知觀點：作者仿若上帝般無所不知，所有人發生的事情和心理狀態都一清二楚。此觀點也最為初學寫作者所運用，缺點是太過自由反而難以掌握；這也是長篇小說最盛行的敘事觀點。
2. 第三人稱的主角觀點：以他為主角，從他的行為表現及心態作為觀點，發展整個故事。
3. 旁觀敍事者但第一人稱：故事中雖以「我」陳敍，但其實全以旁觀角度敍事。
4. 客觀觀點：例如海明威〈殺人者〉，通篇小說全以一種客觀的角度陳述帶出整個故事情節。
5. 第一人稱主角觀點：故事中全以主角「我」的觀點陳述，「我」即是主角本人，例如〈小琪的那一頂帽子〉這篇小說作品即是以這樣的觀點書寫。
達芸老師並以「郭松棻的「第二人稱」觀點書寫，通篇寫「你」，但其實為我」的書寫方式說明創作並非只有以上述幾種觀點的書寫方式。
二、黃春明小說的創作觀點分析
不同於〈鑼〉的全知觀點書寫，黃春明在這篇小說中選擇了用第一人稱觀點逐步鋪陳出主角王武雄對生活與工作的心態與想法，直到「小琪」的出現而開始的種種轉變，到王武雄動手揭開小琪一直緊緊戴著的帽子……達芸老師概括地陳略這篇小說的故事情節後，接著為大家講述希臘神話中「潘朵拉的盒子」故事，藉由兩者故事的情節鋪情說明這兩個故事之間的關聯與意義，同樣因為好奇而揭開的動作顯露出原本深藏著可怕真相像一道導火線，緊接著他又讀到同事林再發妻子的來信堆疊出更緊湊的情緒，正當不知如何是好時，警察上門通知快鍋爆炸的意外……這一連串的事件終於讓王武雄真正的蛻變與成長。呂老師並適時為大家補充，像這篇小說一樣，黃春明小說中的主角往往是像「王武雄」這類一般人不會著眼的悲微小人物的生活描寫，這也是他個人社會鄉土寫實的重要特色。呂老師以〈莎喲哪啦，再見〉為本篇小說中武田快鍋公司對照，說明黃春明小說作品的另一個特色是對「跨國企業」的批判，而小人物在這樣巨大陰影串的掙扎和無奈。達芸老師說明，神話是人類集體顯意識的表徵，以「潘朵拉的盒子」這個神話原型來剖析這篇小說，配合小說第一人稱的敍事觀點，作為這篇小說的導讀，讓同學去觀察作者黃春明對於這個作品中的幾條支線情節發展及書寫方式參考。
三、即席書寫練習：
課末，達芸老師發下了卷紙，請同學們現場練習「以第一人稱及第三人稱觀點陳述同一件事，50字為限。」書寫，並一一為同學們解析說明，呂老師並不時針對同學們書寫的內容補充情節，指導同學們小說的書寫，往往就在鋪陳中，突然出現的驚異或轉折，情節就此發展開來。討論完同學們的作品後，達芸老師也提及黃春明獨特的小說創作方式，常常在書寫之前就不斷地與不同的人不斷地述說故事，藉由不斷地敍說中一次次修改、完整情節，這也並非一種定例，只是作者個人的創意方式，同學們可以在參考作者想法之餘，仔細思想若由自己著手，會以何種方式來敍說、創作及將會書寫出怎麼樣的作品。
延伸閱讀：
1. 陳映真《萬國帝君》
2. 海明威〈殺人者〉
http://www.millionbook.net/wg/h/haimingwei/dpxs/040.htm
3. 潘朵拉的盒子
http://tw.epochtimes.com/b5/1/8/23/c3732.htm
4. E.M.佛斯特《小說面面觀》（Aspects of Novel）
http://www.books.com.tw/exep/prod/booksfile.php?item=0010424484
5.羅青〈吃西瓜的方法〉
2013年3月5日 星期二
03. 日治時期的台灣古典詩
講題：日治時期的台灣古典詩
講師：呂興昌
日期：2013.03.05
延續上週的課程，今天呂老師為大家續講「日治時期的台灣古典詩」。早年的台灣使用漢詩讀法，多以福佬話、客語（文言音、白話音），例如吳濁流等人就是以客語讀漢詩。一直到了三O年代始有北京語的補習班，當時文人例如吳新榮等人紛紛開始學習北京語，當時也開始引入許多鴛鴦蝴蝶派的小說，而時人所閱讀的這些作品也往往是以北京語寫作，而他們的讀法往往採用的是「孔子白」方式。所謂文言音又有分上古音（先秦時期使用，接近今日台語）、中古音又稱長安音（唐朝李白、杜甫時期所用）和中原音（又稱近代音，元雜劇時期使用，關漢卿、馬致遠作品是，特色為無入聲字）。
一、日治時期台灣漢詩的歷史意義
台灣的中國古典詩起承來自漢唐想像，當時文人寫詩多仿漢唐文人，同時也承襲了他們的思想；一直到了日治時期，受到日人教育而接觸到日人明治維新的嶄新思想，開始擁有了世界觀，加上在政治法律的立場，台灣已割讓給日本，整個社會風氣開始轉向一種新的局勢，當時台灣人對於中國開始有了背離與被棄的思維，受到這些種種因素的影響，台灣漢詩也開始從內容思想都有了新的轉變。我們在閱讀此時的台灣古典詩時除了觀察到中國文學的傳統之地域性特色外，也可以明顯看出原本承襲自中國古典詩中的聲韻格律開始有了改變，特別在音律平仄部份不再恪守「一三五不論、二四六分明」，而開始有了音轉情形，由此我們可以觀察出台灣古典詩的美學傳遞。
二、日治前台灣漢詩
在道光年間擔任臺灣府學教諭的劉家謀當時留下百首七絕詩，收錄為《海音詩》一本。「劉氏在開卷首篇，即以詩代序，說明該詩集命名之故：「秋齋臥病謝朋徒，攲枕狂吟且自娛；絕域西來聲不斷，可知歌答有天吳（原註：壬子夏秋之月，臥病連月，不出戶庭。海吼時來，助以颱颶，鬱勃號怒，壹似有不得已者。伏枕狂吟，尋聲響答韻之，曰：『海音』）」因此，大海的怒濤就如同劉家謀內心奔騰不絕的心潮，時時為人間諸事而激盪難平。《海音詩》以清代中葉臺灣府城作為觀察與描述的對象，篇幅雖不算長，但是對於記錄臺灣山川、草木、禽獸之特異，與風俗民情、社會現象，皆觀察入微，並具有濃厚的批判精神。尤其身為官場中人，卻能站在臺灣民眾的立場，直接揭露清代官兵種種陋習，其苦心孤詣值得肯定。（施懿琳，台灣歷史辭典）」這本詩集中對於台南的風土人情多有描述，由於劉氏在詩前均一一作序，因此產生後人往往以讀史料的方式讀這本詩集的特殊情形。
呂老師接著以劉家謀的〈海音詩〉與沈光文的〈番橘〉為例，為同學說明詩義的同時並說明用羅馬字的拼音方式可以讓我們用標準方式讀出早期的台灣漢詩，並帶領同學們以台語吟詩，呂老師同時提醒我們，所謂有些人喜歡以歌仔戲吟唱的方式唸詩，這並非一種恰當方式，因為詩義各有不同，例如帶有批判性的詩，如此唱誦則失去了詩義與詩性而流於戲謔。
〈海音詩 Hái-im-si〉 by劉家謀 Lâu ka-boo
箕中懸筆倩人扶 （倩：chhèng ）
潦草依然鬼畫符 （潦草：ló-chhó 畫：ūa ）
道是長生真有藥 （藥：io̍k ）
九泉猶未覺迷途
〈番橘 Huan-kiok〉 by 沈光文 Sím kong-bûn
枝頭儼若掛繁星 （儼：giám ）
此地何堪比洞庭
除是土番尋得到 （尋得到：sîm tek-tò ）
滿筐攜出小金鈴 （筐：khong 攜：hê ）
註：沈光文（西元1612～1688年）字文開，號斯庵，浙江鄞縣人。沈光文是張廷賓門生，飽讀詩書，正當學有所成要為國效力之時，清兵入關，他因而投入抗清的行列。南明魯王時代（西元1646年）晉升工部郎，後追隨桂王至肇慶，官拜太樸少卿。
三、日治時期台灣漢詩
陳虛谷(1896-1965)，原是和美鎮南邊「潭墘」地方一戶貧窮農家的第三子，因家貧幼年時就過繼給他人當養子，長成後教育子女常常以此教誨人子孝順之理；陳虛谷1923年於明治大學政治經濟科專門部畢業，返臺後加入臺灣文化協會，十分重視人權，舊社會中大家族中常有許多童僕，陳氏向來訓示子女，家中童僕只能讓祖父母使喚，其他人不能任意差使。呂老師同時也說起，舊年八七水災時，陳氏開放家中洋樓供村人入內避難，光是穀倉竟能容納全村人之多的往事，至今陳家洋樓仍是當地白鷺鷥及夜鷺的棲息地。
〈贈嬾雲 tsēng lán-ûn〉 by 陳虛谷
到處人爭說賴和
文字海內獨稱高
看來不過庸夫相
那得聰明爾許多
平生慣作性靈詩
珠玉連篇不費思
藝苑但聞誇小說
世間畢竟少真知
註：賴和（1894年5月28日－1943年1月31日），醫生、詩人、小說家、編輯，有「臺灣新文學之父」尊稱。原名賴河，筆名有懶雲、甫三、灰等。許多人提到賴和常常提及他的小說作品《一桿稱仔》、《鬥鬧熱》的成就，陳氏此詩才卻就此提出不同的見解，即是賴和的詩作成就遠勝於小說的事實。
〈夕陽 Se̍k-iông〉 by 賴和
影漸西沈色漸昏
炎威赫赫更何存 （赫赫：hek-hek）
人間苦熱無多久
回首東山月一痕
註：這首詩並非出自賴和詩稿中，而是抄自賴氏家中掛的畫軸中，此詩成於台灣初受日本統治不久。
〈讀台灣通史十首之七 〉 by 賴和（原作）
旗中黃虎尚如生 （虎：hóonn ）
國建共和竟不成
天限台灣難獨立
古今歷歷證分明
〈讀台灣通史十首之七 〉 by 賴和（改作）
旗中黃虎尚如生
國建共和怎不成 （成：tshím ）
天與台灣原獨立 （與：ú）
我疑記載欠分明
註：
1. 原作／改作：賴和喜讀書，曾留下《讀台灣通史十首》，初作時以《台灣通史》史觀而詩成，日後曾就其思想再作修改，於是有原作、改作不同版本。
2.《台灣通史》，作者連橫（1878年2月17日－1936年6月28日），字武公，號雅堂，又號劍花，台灣台南人，祖籍福建漳州龍溪縣，著名的台灣歷史學家，著有《台灣通史》、《臺灣語典》、《臺灣詩乘》、《劍花室詩集》，同時也是台灣日治時期的著名詩人。連雅堂在台灣歷史評價兩極，一則因作《台灣通史》咸認其為台灣著史，被認為是「卓越的史學家兼文學家」，但也因為曾發表《鴉片有益論》，為毒品鴉片鼓吹銷售的行徑，而形成負面評價。
3.與：與國，盟國、友邦之意。《管子·八觀》：「與國不恃其親，而敵國不畏其彊。」《史記·項羽本紀》：「項梁曰：『 田假 為與國之王，窮來從我，不忍殺之。』」 ；《裴駰集解》引如淳曰：「相與交善為與國，黨與也。」；《資治通鑒·魏元帝景元四年》：「漢主使羣臣會議，或以蜀之與吳，本為與國，宜可奔吳。」
〈壬戌元旦試筆 jīm-sut 〉 by賴和
辛盤卯酒作新正
一夜東風春滿城
但願世間無疾病 （疾病：chit-pēng）
不愁餓死老醫生
註：
1.壬戌：1922年，賴和時年28歲。
2.辛盤：與卯酒相對，為辛時之菜肴;卯、辛…皆是舊時計時的單位。
3.老醫生：老牌醫生
4.賴和此詩可以說與蔣渭水的《臨床講義》互文，兩人同為日治時期的醫生文人，時時心懷台灣。
〈題蔣君渭水遺集〉 by 莊太岳
心血拋餘為愛群
紛紛熱血灑成文 （灑：sà ）
那知是血還是淚
一片糢糊辨不分 （糢糊：môo-hôo ）
註：此詩說「蔣渭水將終生心血都揮灑成文章，集於這本《蔣渭水遺集》中，讀之不由得淚眼模糊，心中感動之深已分不清是血是淚了。」早年的台灣文人寫詩常以政治／官方立場觀點作詩，到了日治時期受到新式的教育，文人開始有了台灣觀點而從人的事件、社會民間立場去留下許多詩作。
〈贈青年僧伽 〉by林秋梧
菩提一念證三千
省識時潮最上禪 (禪：Siân )
體解如來無畏法
願同弱少鬥強權
註：
1.僧伽：和尚
2.林秋梧：「林秋梧曾經是台北師範學校抗日學潮而遭退學的學運領袖；他曾積極投身「台灣文化協會」的社會運動，為喚醒民眾，啟蒙大眾，而奔走呼號。遁入禪門後，受開元寺派遣，赴日本著名佛教學府「駒澤大學」留學。回台後，一心從事宗教改革和社會批判。林秋梧認為僧侶應該負起社會教化的責任，所以他抨擊只會念經化緣，不關心社會的僧侶，對阿諛諂媚、趨炎附勢之徒更是口誅筆伐。〈贈青年僧伽 〉充滿著正義感與反抗性格的詩，充分說明了這位「革命僧」的入世精神。」（by台北教育大學教授李筱峰《台灣革命僧林秋梧》)
3.最上禪：古時說「明心見性、究道涅盤」是禪中最高的境界，而林氏此詩引此觀念自勉並鼓勵當時的人們，應同此精神來反抗強權。
〈女車掌 〉by謝鐸菴，載於詩報166號19版1937-12-06
斷髮洋裝二八娃
收金折卷事如麻
殷勤足慰同車客
何必容顏似舜華
註：
1.折券：收取車票撕角作記。
2.同車、舜華：舜華指木槿花，出自《詩經·鄭風·有女同車》，原文是：有女同車，顏如舜華，意思是：有位姑娘和我在一輛車上，臉兒好像木槿花開放。
〈蓄音機〉 by 陳雍堂，載於 昭和年4月18日『詩報』頁19
何須楚館聽歌姬
巧製留聲曲更奇 （巧：Khàu）
愛汝有心能輾轉 （輾：Lián）
和盤托出唱相思
註：
1.蓄音機：收音機
2.楚館：酒樓
3.輾轉：流暢清楚地表現
補充資料：
＃臺灣閩南語羅馬字拼音教學網
http://tailo.moe.edu.tw/main.htm
＃台語線頂字典
http://ip194097.ntcu.edu.tw/TG/jitian/tgjt.asp
＃台語文全羅漢羅轉換系統
http://ip194097.ntcu.edu.tw/TGB/CLHLMI/clhlmi.asp
＃李筱峰〈開元寺的夙昔典型〉
http://www.southnews.com.tw/specil_coul/Li/Li_00/0051.htm
＃李筱峰〈惡僧高誦帝國經〉
http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/5/today-o7.htm
＃蔣渭水〈臨床講義--台灣診斷書〉
http://vii-tlc.blogspot.tw/2013/03/by.html
《渭水春風》舞台劇－臨床講義篇
http://www.youtube.com/watch?v=fGHxWDUE910
講師：呂興昌
日期：2013.03.05
延續上週的課程，今天呂老師為大家續講「日治時期的台灣古典詩」。早年的台灣使用漢詩讀法，多以福佬話、客語（文言音、白話音），例如吳濁流等人就是以客語讀漢詩。一直到了三O年代始有北京語的補習班，當時文人例如吳新榮等人紛紛開始學習北京語，當時也開始引入許多鴛鴦蝴蝶派的小說，而時人所閱讀的這些作品也往往是以北京語寫作，而他們的讀法往往採用的是「孔子白」方式。所謂文言音又有分上古音（先秦時期使用，接近今日台語）、中古音又稱長安音（唐朝李白、杜甫時期所用）和中原音（又稱近代音，元雜劇時期使用，關漢卿、馬致遠作品是，特色為無入聲字）。
一、日治時期台灣漢詩的歷史意義
台灣的中國古典詩起承來自漢唐想像，當時文人寫詩多仿漢唐文人，同時也承襲了他們的思想；一直到了日治時期，受到日人教育而接觸到日人明治維新的嶄新思想，開始擁有了世界觀，加上在政治法律的立場，台灣已割讓給日本，整個社會風氣開始轉向一種新的局勢，當時台灣人對於中國開始有了背離與被棄的思維，受到這些種種因素的影響，台灣漢詩也開始從內容思想都有了新的轉變。我們在閱讀此時的台灣古典詩時除了觀察到中國文學的傳統之地域性特色外，也可以明顯看出原本承襲自中國古典詩中的聲韻格律開始有了改變，特別在音律平仄部份不再恪守「一三五不論、二四六分明」，而開始有了音轉情形，由此我們可以觀察出台灣古典詩的美學傳遞。
二、日治前台灣漢詩
在道光年間擔任臺灣府學教諭的劉家謀當時留下百首七絕詩，收錄為《海音詩》一本。「劉氏在開卷首篇，即以詩代序，說明該詩集命名之故：「秋齋臥病謝朋徒，攲枕狂吟且自娛；絕域西來聲不斷，可知歌答有天吳（原註：壬子夏秋之月，臥病連月，不出戶庭。海吼時來，助以颱颶，鬱勃號怒，壹似有不得已者。伏枕狂吟，尋聲響答韻之，曰：『海音』）」因此，大海的怒濤就如同劉家謀內心奔騰不絕的心潮，時時為人間諸事而激盪難平。《海音詩》以清代中葉臺灣府城作為觀察與描述的對象，篇幅雖不算長，但是對於記錄臺灣山川、草木、禽獸之特異，與風俗民情、社會現象，皆觀察入微，並具有濃厚的批判精神。尤其身為官場中人，卻能站在臺灣民眾的立場，直接揭露清代官兵種種陋習，其苦心孤詣值得肯定。（施懿琳，台灣歷史辭典）」這本詩集中對於台南的風土人情多有描述，由於劉氏在詩前均一一作序，因此產生後人往往以讀史料的方式讀這本詩集的特殊情形。
呂老師接著以劉家謀的〈海音詩〉與沈光文的〈番橘〉為例，為同學說明詩義的同時並說明用羅馬字的拼音方式可以讓我們用標準方式讀出早期的台灣漢詩，並帶領同學們以台語吟詩，呂老師同時提醒我們，所謂有些人喜歡以歌仔戲吟唱的方式唸詩，這並非一種恰當方式，因為詩義各有不同，例如帶有批判性的詩，如此唱誦則失去了詩義與詩性而流於戲謔。
〈海音詩 Hái-im-si〉 by劉家謀 Lâu ka-boo
箕中懸筆倩人扶 （倩：chhèng ）
潦草依然鬼畫符 （潦草：ló-chhó 畫：ūa ）
道是長生真有藥 （藥：io̍k ）
九泉猶未覺迷途
〈番橘 Huan-kiok〉 by 沈光文 Sím kong-bûn
枝頭儼若掛繁星 （儼：giám ）
此地何堪比洞庭
除是土番尋得到 （尋得到：sîm tek-tò ）
滿筐攜出小金鈴 （筐：khong 攜：hê ）
註：沈光文（西元1612～1688年）字文開，號斯庵，浙江鄞縣人。沈光文是張廷賓門生，飽讀詩書，正當學有所成要為國效力之時，清兵入關，他因而投入抗清的行列。南明魯王時代（西元1646年）晉升工部郎，後追隨桂王至肇慶，官拜太樸少卿。
三、日治時期台灣漢詩
陳虛谷(1896-1965)，原是和美鎮南邊「潭墘」地方一戶貧窮農家的第三子，因家貧幼年時就過繼給他人當養子，長成後教育子女常常以此教誨人子孝順之理；陳虛谷1923年於明治大學政治經濟科專門部畢業，返臺後加入臺灣文化協會，十分重視人權，舊社會中大家族中常有許多童僕，陳氏向來訓示子女，家中童僕只能讓祖父母使喚，其他人不能任意差使。呂老師同時也說起，舊年八七水災時，陳氏開放家中洋樓供村人入內避難，光是穀倉竟能容納全村人之多的往事，至今陳家洋樓仍是當地白鷺鷥及夜鷺的棲息地。
〈贈嬾雲 tsēng lán-ûn〉 by 陳虛谷
到處人爭說賴和
文字海內獨稱高
看來不過庸夫相
那得聰明爾許多
平生慣作性靈詩
珠玉連篇不費思
藝苑但聞誇小說
世間畢竟少真知
註：賴和（1894年5月28日－1943年1月31日），醫生、詩人、小說家、編輯，有「臺灣新文學之父」尊稱。原名賴河，筆名有懶雲、甫三、灰等。許多人提到賴和常常提及他的小說作品《一桿稱仔》、《鬥鬧熱》的成就，陳氏此詩才卻就此提出不同的見解，即是賴和的詩作成就遠勝於小說的事實。
〈夕陽 Se̍k-iông〉 by 賴和
影漸西沈色漸昏
炎威赫赫更何存 （赫赫：hek-hek）
人間苦熱無多久
回首東山月一痕
註：這首詩並非出自賴和詩稿中，而是抄自賴氏家中掛的畫軸中，此詩成於台灣初受日本統治不久。
〈讀台灣通史十首之七 〉 by 賴和（原作）
旗中黃虎尚如生 （虎：hóonn ）
國建共和竟不成
天限台灣難獨立
古今歷歷證分明
〈讀台灣通史十首之七 〉 by 賴和（改作）
旗中黃虎尚如生
國建共和怎不成 （成：tshím ）
天與台灣原獨立 （與：ú）
我疑記載欠分明
註：
1. 原作／改作：賴和喜讀書，曾留下《讀台灣通史十首》，初作時以《台灣通史》史觀而詩成，日後曾就其思想再作修改，於是有原作、改作不同版本。
2.《台灣通史》，作者連橫（1878年2月17日－1936年6月28日），字武公，號雅堂，又號劍花，台灣台南人，祖籍福建漳州龍溪縣，著名的台灣歷史學家，著有《台灣通史》、《臺灣語典》、《臺灣詩乘》、《劍花室詩集》，同時也是台灣日治時期的著名詩人。連雅堂在台灣歷史評價兩極，一則因作《台灣通史》咸認其為台灣著史，被認為是「卓越的史學家兼文學家」，但也因為曾發表《鴉片有益論》，為毒品鴉片鼓吹銷售的行徑，而形成負面評價。
3.與：與國，盟國、友邦之意。《管子·八觀》：「與國不恃其親，而敵國不畏其彊。」《史記·項羽本紀》：「項梁曰：『 田假 為與國之王，窮來從我，不忍殺之。』」 ；《裴駰集解》引如淳曰：「相與交善為與國，黨與也。」；《資治通鑒·魏元帝景元四年》：「漢主使羣臣會議，或以蜀之與吳，本為與國，宜可奔吳。」
〈壬戌元旦試筆 jīm-sut 〉 by賴和
辛盤卯酒作新正
一夜東風春滿城
但願世間無疾病 （疾病：chit-pēng）
不愁餓死老醫生
註：
1.壬戌：1922年，賴和時年28歲。
2.辛盤：與卯酒相對，為辛時之菜肴;卯、辛…皆是舊時計時的單位。
3.老醫生：老牌醫生
4.賴和此詩可以說與蔣渭水的《臨床講義》互文，兩人同為日治時期的醫生文人，時時心懷台灣。
〈題蔣君渭水遺集〉 by 莊太岳
心血拋餘為愛群
紛紛熱血灑成文 （灑：sà ）
那知是血還是淚
一片糢糊辨不分 （糢糊：môo-hôo ）
註：此詩說「蔣渭水將終生心血都揮灑成文章，集於這本《蔣渭水遺集》中，讀之不由得淚眼模糊，心中感動之深已分不清是血是淚了。」早年的台灣文人寫詩常以政治／官方立場觀點作詩，到了日治時期受到新式的教育，文人開始有了台灣觀點而從人的事件、社會民間立場去留下許多詩作。
〈贈青年僧伽 〉by林秋梧
菩提一念證三千
省識時潮最上禪 (禪：Siân )
體解如來無畏法
願同弱少鬥強權
註：
1.僧伽：和尚
2.林秋梧：「林秋梧曾經是台北師範學校抗日學潮而遭退學的學運領袖；他曾積極投身「台灣文化協會」的社會運動，為喚醒民眾，啟蒙大眾，而奔走呼號。遁入禪門後，受開元寺派遣，赴日本著名佛教學府「駒澤大學」留學。回台後，一心從事宗教改革和社會批判。林秋梧認為僧侶應該負起社會教化的責任，所以他抨擊只會念經化緣，不關心社會的僧侶，對阿諛諂媚、趨炎附勢之徒更是口誅筆伐。〈贈青年僧伽 〉充滿著正義感與反抗性格的詩，充分說明了這位「革命僧」的入世精神。」（by台北教育大學教授李筱峰《台灣革命僧林秋梧》)
3.最上禪：古時說「明心見性、究道涅盤」是禪中最高的境界，而林氏此詩引此觀念自勉並鼓勵當時的人們，應同此精神來反抗強權。
〈女車掌 〉by謝鐸菴，載於詩報166號19版1937-12-06
斷髮洋裝二八娃
收金折卷事如麻
殷勤足慰同車客
何必容顏似舜華
註：
1.折券：收取車票撕角作記。
2.同車、舜華：舜華指木槿花，出自《詩經·鄭風·有女同車》，原文是：有女同車，顏如舜華，意思是：有位姑娘和我在一輛車上，臉兒好像木槿花開放。
〈蓄音機〉 by 陳雍堂，載於 昭和年4月18日『詩報』頁19
何須楚館聽歌姬
巧製留聲曲更奇 （巧：Khàu）
愛汝有心能輾轉 （輾：Lián）
和盤托出唱相思
註：
1.蓄音機：收音機
2.楚館：酒樓
3.輾轉：流暢清楚地表現
補充資料：
＃臺灣閩南語羅馬字拼音教學網
http://tailo.moe.edu.tw/main.htm
＃台語線頂字典
http://ip194097.ntcu.edu.tw/TG/jitian/tgjt.asp
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http://ip194097.ntcu.edu.tw/TGB/CLHLMI/clhlmi.asp
＃李筱峰〈開元寺的夙昔典型〉
http://www.southnews.com.tw/specil_coul/Li/Li_00/0051.htm
＃李筱峰〈惡僧高誦帝國經〉
http://www.libertytimes.com.tw/2009/new/apr/5/today-o7.htm
＃蔣渭水〈臨床講義--台灣診斷書〉
http://vii-tlc.blogspot.tw/2013/03/by.html
《渭水春風》舞台劇－臨床講義篇
http://www.youtube.com/watch?v=fGHxWDUE910
2013年2月26日 星期二
02. 黃春明的〈鑼〉
講題：黃春明的〈鑼〉
講師：吳達芸
日期：2013.02.26
上課一開始，達芸老師即提醒同學，小說最大的特色，在於FICTION(虛構)，話雖如此，但往往在書寫中呈現出一種真實的情境與情感，有許多人寫了作品只是藏在抽屜裏，未曾拿出來發表。然而除非是原本即預期不為人知的日記書寫方式，不然不管他寫了多少，也不能成為一個完整的作品，二十世紀之後的讀者反應論有所謂的「作品的完成，在於被閱讀之後。」，所以其實在書寫這件事情上，讀者佔了其中極為重要的部份，這也是今天這個課程的開課目的在於訓練同學們精讀的能力，讓同學們可以在閱讀文本之餘，也能學會分享、欣賞，並在字裏行裏尋找作者書寫的脈絡，經過沈潛思考而公正地去評析一部作品。
黃春明的小說創作始於民國６３年，距今已經三十餘年，在當時陳映真、王文興等現代文學興起的背景，黃春明的作品等於是開啟了鄉土文學的一扇窗口，今天要閱讀的這篇〈鑼〉，創作的場域就在宜蘭羅東：「阿里史人種番薯都是要送人吃的。你偷番薯被抓了，你就說我是街仔浮崙仔，咱們都是福祿的啦。那主人就會客氣地說：這些不好，家裡有好的。接著順便帶你去挑一擔不大緊，還請吃一頓飯哪！當然，你要是說是阿束社西皮的，當場就會被打死。」作者黃春明在主角因飢餓欲偷木瓜時，想起曾經去阿里史偷過蕃薯的記憶一段，用這樣的生動的描述，詳細地述說了自清朝以來彰泉兩派的爭鬥，事隔多年，仍在當地人間造成了一種族群的影響。達芸老師並從此段的描述為同學們補充黃春明書寫的當時，台灣尚未解嚴，仍是以國語為唯一的正統使用語言，在這樣的時代背景，或許是黃春明使用了這樣的書寫方式的原因。而在一場中正大學以他為主的國際學術研討會「黃春明跨領域」中自述他的書寫始於國中二年級，受到當時老師（王賢春女士）的鼓勵，並獲贈了安東．契可夫（Anton Chekhov, 1893-1939）和沈從文（1902-1988）的短篇小說集，這兩本書深深地影響了當年的他和日後的創作之路，這個女老師卻在不久後莫名消失，第二天，整個羅東鎮傳說「羅東中學抓到一個匪諜。」這樣的傳聞；在會議中黃春明也自述，他曾在偷來的一本政治概論裡，讀到馬克斯、恩格斯他們兩人共寫的共產黨宣言裡面的一句話：「窮人唯一的財產，是手鐐和腳扣。」當時忍不住就哭了。這句話對他的創作造成極大的影響，從此他在書寫中極具批判性並不斷地書寫著社會底層中弱勢的民眾，而他的筆成了他們發聲的管道，因此陳映真曾對他說：「春明呀，你是天生的共產黨。」影響黃春明創作的人還有主編聯合報副刊的林海音先生，在當時對語言使用極為敏感、知識人動輒得咎的時代，她卻願意甘冒大不諱的風險，一字不易地刊載他的投稿〈城仔落車〉，黃春明坦言，若是當時林海音更改了他的作品，哪怕只是把篇名翻成國語的「阿城下車」，他必然會受挫而不再書寫。
達芸老師並援引說明〈鑼〉這篇文章中主角的職業，受聘到處宣傳、宣導傳播各種訊息，其實等同今日的廣告人，於此老師給了同學今天的作業：請同學們回去聆聽非電視媒體的播音，例如廣播電台等，透過聆聽去觀察他們的傳播方式，揣想書中主角憨欽仔當時的職業職能與心情；同時達芸老師在導讀中也為同學們說明黃春明在這篇小說中，如何透過情節的發生，立竿見影中生動地把主角憨欽仔的性格與人性活現在讀者眼前。
「他拉衣服拭汗，一邊就那麼躺著地瞄透氣孔。它原來就是煙囪，被拿來埋在很厚的土堆裡，就變成這個洞裡的透氣管。很奇怪？不管雨下得多大，雨點從不從那裡掉進來。有時憨欽仔會用一塊磚把管口蓋住。今天沒有，他看到透深的藍圓碟靈活地在一團漆黑中，跟憨欽仔的眼睛的角度移動。如果他能看到一顆銀亮的星，走進圓碟子裡面，也就可以知道過好久才是天亮。他沒看到什麼，透藍的圓碟在他上頭，隱密地浮動著。他不為那一點隱密誘惑。他面牆側臥，想著明天。」達芸老師為大家誦讀此段，並說起由於兒時曾聽任空襲防務總幹事的父親說起當年「重慶防空洞慘案」，每讀到這一段時總不自主地聯想到棺材，這樣的聯想結合了情節，彷彿是作家藉由此道具不僅成了思想運筆的起點，同時也營造成作品中重要的情境重現。對於現代人們生活中早已消聲匿跡的防空洞，在1949年國民政府播遷來台的戰亂時期卻是當時人們藉以避難的重要場域，也是後來許多作者筆下記憶重現的場景，達芸老師也為大家引介了另一篇以防空同為題材的小說，這篇講述兩位男女因錯過關門時間而被困在防空洞中求救無門，最後不幸罹難時只能留下叫人感慨的遺言「我們相愛，不是自殺」的小說（陳若㬢〈地道〉）讓同學們作為閱讀參考。
在「隘路」一段，作者用一種全知觀點夾雜主角憨欽仔的視角，呈現出當時因失去敲鑼機會而無法謀生的主角，強迫自己迂遵降貴混入靠著協助喪事謀口飯吃的羅漢腳仔行列中的過程；「突然棺材店的斧聲和鋸木聲，都一起停下，而茄冬樹下這邊的一夥，也驚奇對面的頓然靜止的舉動，終止他們的笑聲，除了憨欽仔的笑聲多拖了一口氣，大家很整齊地把臉轉向棺材店。」作者用這樣的描述說明了憨欽仔初初進入這個團伙的不適應，也預示了他在「茄冬樹下討生活」這條路上的格格不入。而在路上巧遇賒債的雜貨店老闆時，他在心中的掙扎和餘勇，在好面子的過程裏轉化成溫言告饒與示好的表現，更是鮮活地呈現了憨欽仔在這樣艱難的處境中，卑微卻自尊地活著的心境。
在本篇小說的最末，作者寫了這樣的結局：在終於有機會重拾敲鑼的工作時，因性格的妄尊而刻意表現讓憨欽仔自己毀了這個人生的轉機，一時間劇情急轉直下，給他工作機會的公所人員喝止了憨欽仔的敲鑼，因而心亂地亂敲以致毀了他生命中極重要的工具（銅鑼），「他的聲音已經顫抖得聽不清什麼了。但是他的嘴巴還是像在講話，用力地一張一閉，到後來連聲音都沒有了。只是講話的口形，叫人從中可以猜出，他一直在說“我憨欽仔，我憨欽仔。“」直到最後，心神俱散的主角仍然透過喃喃自語試圖要表現出他內心自尊的自我人格。從這個結局達芸老師為同學說明，黃春明的小說的結局往往是悲劇，他刻意用這樣的處理方式，其實反映了當年戒嚴時期台灣社會底層的小人物真實的生活景況，讓人讀來心情異常地沈重，但也真實地在歷史上為這些日後在史上或許無法留名的人留下了無比真實生活的紀錄。
最後，達芸老師透過與呂興昌老師的對話，分享他們彼此對於閱讀黃春明作品的觀察，並引介比較另一位同為鄉土文學書寫的作家，同時也是象徵主義的代表－－七等生的作品如《我愛黑眼珠》讓同學作為閱讀的參考，透過閱讀去細品這兩位作家的創作，一以敍述方式，一以場景的營造，是如何透過作品把其寫實主義的思考表現在其作品之中。
延伸閱讀：
＃文學路迢迢。黃春明談寫作歷程
＃七等生《我愛黑眼珠》
講師：吳達芸
日期：2013.02.26
上課一開始，達芸老師即提醒同學，小說最大的特色，在於FICTION(虛構)，話雖如此，但往往在書寫中呈現出一種真實的情境與情感，有許多人寫了作品只是藏在抽屜裏，未曾拿出來發表。然而除非是原本即預期不為人知的日記書寫方式，不然不管他寫了多少，也不能成為一個完整的作品，二十世紀之後的讀者反應論有所謂的「作品的完成，在於被閱讀之後。」，所以其實在書寫這件事情上，讀者佔了其中極為重要的部份，這也是今天這個課程的開課目的在於訓練同學們精讀的能力，讓同學們可以在閱讀文本之餘，也能學會分享、欣賞，並在字裏行裏尋找作者書寫的脈絡，經過沈潛思考而公正地去評析一部作品。
黃春明的小說創作始於民國６３年，距今已經三十餘年，在當時陳映真、王文興等現代文學興起的背景，黃春明的作品等於是開啟了鄉土文學的一扇窗口，今天要閱讀的這篇〈鑼〉，創作的場域就在宜蘭羅東：「阿里史人種番薯都是要送人吃的。你偷番薯被抓了，你就說我是街仔浮崙仔，咱們都是福祿的啦。那主人就會客氣地說：這些不好，家裡有好的。接著順便帶你去挑一擔不大緊，還請吃一頓飯哪！當然，你要是說是阿束社西皮的，當場就會被打死。」作者黃春明在主角因飢餓欲偷木瓜時，想起曾經去阿里史偷過蕃薯的記憶一段，用這樣的生動的描述，詳細地述說了自清朝以來彰泉兩派的爭鬥，事隔多年，仍在當地人間造成了一種族群的影響。達芸老師並從此段的描述為同學們補充黃春明書寫的當時，台灣尚未解嚴，仍是以國語為唯一的正統使用語言，在這樣的時代背景，或許是黃春明使用了這樣的書寫方式的原因。而在一場中正大學以他為主的國際學術研討會「黃春明跨領域」中自述他的書寫始於國中二年級，受到當時老師（王賢春女士）的鼓勵，並獲贈了安東．契可夫（Anton Chekhov, 1893-1939）和沈從文（1902-1988）的短篇小說集，這兩本書深深地影響了當年的他和日後的創作之路，這個女老師卻在不久後莫名消失，第二天，整個羅東鎮傳說「羅東中學抓到一個匪諜。」這樣的傳聞；在會議中黃春明也自述，他曾在偷來的一本政治概論裡，讀到馬克斯、恩格斯他們兩人共寫的共產黨宣言裡面的一句話：「窮人唯一的財產，是手鐐和腳扣。」當時忍不住就哭了。這句話對他的創作造成極大的影響，從此他在書寫中極具批判性並不斷地書寫著社會底層中弱勢的民眾，而他的筆成了他們發聲的管道，因此陳映真曾對他說：「春明呀，你是天生的共產黨。」影響黃春明創作的人還有主編聯合報副刊的林海音先生，在當時對語言使用極為敏感、知識人動輒得咎的時代，她卻願意甘冒大不諱的風險，一字不易地刊載他的投稿〈城仔落車〉，黃春明坦言，若是當時林海音更改了他的作品，哪怕只是把篇名翻成國語的「阿城下車」，他必然會受挫而不再書寫。
達芸老師並援引說明〈鑼〉這篇文章中主角的職業，受聘到處宣傳、宣導傳播各種訊息，其實等同今日的廣告人，於此老師給了同學今天的作業：請同學們回去聆聽非電視媒體的播音，例如廣播電台等，透過聆聽去觀察他們的傳播方式，揣想書中主角憨欽仔當時的職業職能與心情；同時達芸老師在導讀中也為同學們說明黃春明在這篇小說中，如何透過情節的發生，立竿見影中生動地把主角憨欽仔的性格與人性活現在讀者眼前。
「他拉衣服拭汗，一邊就那麼躺著地瞄透氣孔。它原來就是煙囪，被拿來埋在很厚的土堆裡，就變成這個洞裡的透氣管。很奇怪？不管雨下得多大，雨點從不從那裡掉進來。有時憨欽仔會用一塊磚把管口蓋住。今天沒有，他看到透深的藍圓碟靈活地在一團漆黑中，跟憨欽仔的眼睛的角度移動。如果他能看到一顆銀亮的星，走進圓碟子裡面，也就可以知道過好久才是天亮。他沒看到什麼，透藍的圓碟在他上頭，隱密地浮動著。他不為那一點隱密誘惑。他面牆側臥，想著明天。」達芸老師為大家誦讀此段，並說起由於兒時曾聽任空襲防務總幹事的父親說起當年「重慶防空洞慘案」，每讀到這一段時總不自主地聯想到棺材，這樣的聯想結合了情節，彷彿是作家藉由此道具不僅成了思想運筆的起點，同時也營造成作品中重要的情境重現。對於現代人們生活中早已消聲匿跡的防空洞，在1949年國民政府播遷來台的戰亂時期卻是當時人們藉以避難的重要場域，也是後來許多作者筆下記憶重現的場景，達芸老師也為大家引介了另一篇以防空同為題材的小說，這篇講述兩位男女因錯過關門時間而被困在防空洞中求救無門，最後不幸罹難時只能留下叫人感慨的遺言「我們相愛，不是自殺」的小說（陳若㬢〈地道〉）讓同學們作為閱讀參考。
在「隘路」一段，作者用一種全知觀點夾雜主角憨欽仔的視角，呈現出當時因失去敲鑼機會而無法謀生的主角，強迫自己迂遵降貴混入靠著協助喪事謀口飯吃的羅漢腳仔行列中的過程；「突然棺材店的斧聲和鋸木聲，都一起停下，而茄冬樹下這邊的一夥，也驚奇對面的頓然靜止的舉動，終止他們的笑聲，除了憨欽仔的笑聲多拖了一口氣，大家很整齊地把臉轉向棺材店。」作者用這樣的描述說明了憨欽仔初初進入這個團伙的不適應，也預示了他在「茄冬樹下討生活」這條路上的格格不入。而在路上巧遇賒債的雜貨店老闆時，他在心中的掙扎和餘勇，在好面子的過程裏轉化成溫言告饒與示好的表現，更是鮮活地呈現了憨欽仔在這樣艱難的處境中，卑微卻自尊地活著的心境。
在本篇小說的最末，作者寫了這樣的結局：在終於有機會重拾敲鑼的工作時，因性格的妄尊而刻意表現讓憨欽仔自己毀了這個人生的轉機，一時間劇情急轉直下，給他工作機會的公所人員喝止了憨欽仔的敲鑼，因而心亂地亂敲以致毀了他生命中極重要的工具（銅鑼），「他的聲音已經顫抖得聽不清什麼了。但是他的嘴巴還是像在講話，用力地一張一閉，到後來連聲音都沒有了。只是講話的口形，叫人從中可以猜出，他一直在說“我憨欽仔，我憨欽仔。“」直到最後，心神俱散的主角仍然透過喃喃自語試圖要表現出他內心自尊的自我人格。從這個結局達芸老師為同學說明，黃春明的小說的結局往往是悲劇，他刻意用這樣的處理方式，其實反映了當年戒嚴時期台灣社會底層的小人物真實的生活景況，讓人讀來心情異常地沈重，但也真實地在歷史上為這些日後在史上或許無法留名的人留下了無比真實生活的紀錄。
最後，達芸老師透過與呂興昌老師的對話，分享他們彼此對於閱讀黃春明作品的觀察，並引介比較另一位同為鄉土文學書寫的作家，同時也是象徵主義的代表－－七等生的作品如《我愛黑眼珠》讓同學作為閱讀的參考，透過閱讀去細品這兩位作家的創作，一以敍述方式，一以場景的營造，是如何透過作品把其寫實主義的思考表現在其作品之中。
延伸閱讀：
＃文學路迢迢。黃春明談寫作歷程
＃七等生《我愛黑眼珠》
2013年2月19日 星期二
01. 日治時期的台灣歌謠
講題：前言及日治時期的台灣歌謠
講師：吳達芸、呂興昌
日期：2013.02.19
「台灣文學二重奏」前言：
今天是「台灣文學二重奏」的第一堂課。所謂二重奏是兩種樂器同時演奏的意思，就其不同獨特音色產生共鳴，演奏出精彩的樂章；展現在我們這堂課就是由吳老師以華語講述鄉土小說、由呂老師用台語講詩，而不管是使用華語說故事，或使用台語表現詩歌，尤其是台語的歌作，不管是使用華語、台語、日語書寫……這些都是時代經驗的歷程，也無不都是透過語言、文字的獨特性來演示文學，兩兩交疊出屬於台灣文學獨特的風采。
文學在台灣的發展，從早期國民政府播遷來台時期大家自栩為中華子民，對於中國文化遺產（傳統中國文學作品）之不可不讀，否則簡直愧為中國人，到台灣意識在我們之間萌發及台大中文系文學院院長臺靜農開風氣之先引入現代文學後，開始綻放出多元而美麗的風采，達芸老師講起她們當年進入大學以中文系為第一志願的時代背景與學習經驗，及在日後中文教學中也開始除了從魏晉傳奇、三言二拍、長篇說部之外，也不遺餘力地為大家介紹許多現代文學的作品及小說創作。而現代文學到底該被劃分到中國文學或現代文學或台灣文學呢？在當時學界也引起許多討論，這並不是意見分岐，而是系所劃分界定的問題。
在簡介完黃春明的為了創作而認真去實踐的經典生平之後，達芸老師為大家說明「為什麼本期台灣文學二重奏的作品選讀了黃春明作品呢？」不同於前幾期讀過的王文興《家變》中所描述的一種少年成長的鄉愁與朱家姐妹（朱天文、朱天心、朱天衣）在書中所闡述的「清明節無家墳可上」的淒涼，黃春明的作品〈鑼〉描寫的是宜蘭羅東的鄉下生活，這樣屬於本土的鄉土情懷與鄉愁對比在當年初受到現代文學啟蒙的老師來說，讀來簡直是一種驚豔，字裏行間的描述真不可不謂字字精彩，而這樣的作品居然是完成於民63年，距1989年台灣解嚴尚有十五年的時間，而他已經寫出〈鑼〉這樣一部極特別的作品，請同學今天回去好好地閱讀紙本講義，下週我們將在課堂上帶領大家一起領略這部精妙的作品。
接下來把時間交給呂老師為大家講述今天課程。
一、日治時期的台灣民間文字工作
詩是用一種意象性語言表現的文學形式，最古早的詩其實來自歌謠，作者往往不知名，以聲音表現而無文字記載流傳在這塊土地上，由後來的「採詩人」去擷取紀錄而流傳後世，如果真的要去區分這類民間歌謠與有意識創作的詩，就只在前者以耳聆聽，後者以目觀示，而在台灣文學中的詩歌包含了民間文學中的說唱文學（如 民間歌謠、歌仔冊（例如呂蒙正的「山伯英台」、「拋繡球」…）布袋戲、歌仔戲中的唱詞與創作的詩作（漢詩）……等。
由於台灣在清朝時因為被割讓予日本，因而在台灣文學中詩的發展脈絡可從日治這個時期劃分，日治時期的台灣民間文字工作又可分成三個時期來說，這三個時期分別有一部收輯作品為代表，分別是：
＃初期：1895~1926：日人平澤丁東《臺灣の歌謠と名著物語》（1917），這本書收集了許多台灣歌謠。
＃成熟期：1927~1940：台人李獻章李獻璋《臺灣民間文學集》(1936)，這本書一半是台灣歌謠，一半是台灣的民間故事。
＃轉變期：1941~1945：日人稻田尹《臺灣歌謠集》(1943)，〈台灣藝術〉時期，用漢字收集台灣歌謠，以日文說明展示。
接下來呂老師就以當時的台灣歌謠為大家一一介紹，並不時為大家補充說明歌謠中較為俚俗的語詞釋義。
二、日治前台灣歌謠
呂老師為大家說明早期的台灣歌謠和詩三百一樣，並無篇名，而以首句為篇名，同時以〈刺瓜刺刺刺〉、〈漳泉鬥〉、〈欽差造橋〉等歌謠為大家說明當時流傳下來的台灣歌謠是如何地反映當時初民來台的社會民生現況。
＃＃〈刺瓜刺刺刺〉「刺瓜刺刺刺／東都著來去／來去穩有某／不免唐山這艱苦」：講述初民來台的苦楚和對移民生活的寄望。
（按：東都指明鄭明期鄭經建立的東寧王國首府。）
＃＃〈漳泉鬥〉「頭鬃梳向向／聽著漳泉拚；卜走腳骨痛／不走無生命」：從女性角色來講述漳洲泉洲移民來台後，不免開始為生計相互拼鬥的苦楚。
（按：向向，欹斜之意）
＃＃〈欽差造橋〉「欽差造橋在新莊／北橋卜過開橋門／卜去娘兜路又遠／鐵打腳骨也會酸；欽差造橋真是賢／柴橋卜造江一頭／想卜共娘你來鬥／無疑有頭無尾稍；欽差造橋真是通／卜造鐵橋到完工／乎娘僥去話袂講／是恁哥仔大棟戇；欽差設景點燈火／電火點來較光月／想欲娘厝來去尋／也無天星也無月」：透過歌謠講述台灣巡撫劉銘傳在台灣造橋鋪路的貢獻，及對時下百姓生活的改善；同時也藉造橋此事抒發男女之間的感情故事。
（按：（1）娘：姑娘、情人 （2）賢：能幹 （3）鬥：鬥陣 （4）僥：掀、翻，變形之意 ）
＃＃〈撫台〉「撫台逃走十二暝／羅漢歡喜投半天／內面庫銀淀淀淀／若有福氣驚無錢；撫台一時要返倒／無共頭人說下落／狗官真正無公道／臭油潑落燒人燃」講述台灣民主國撫台唐景崧棄台之後，台灣一時陷入戰亂的現況。
（按：（1）投：投訴 （2）淀淀淀：滿溢的模樣 （3）頭人：領導者 ）
文學的冶鍊，不必在意書寫當時的刻畫，而在創作、留傳
三、日治時期台灣歌謠
〈憲兵〉「憲兵出門戴紅帽／肩頭揹銃手舉刀／若有歹人即來報／銀票澤山免驚無」
（按：澤山：日文「ﾀ ｻ ｸ ﾝ」，豐富之意）
＃＃〈杏仁茶〉「杏仁茶／杏仁茶／見著警察叩叩爬；盃仔摃破四五個／警察掠來警察衙；雙腳企齊齊／大人啊／後擺不敢賣」：這首歌謠講述當時台人在日治時期做小生意營生的人的困苦生活。
（按：大人：指警察）
＃＃〈人插花〉「人插花／伊插草／人抱嬰／伊抱狗／人睏紅眠床／伊睏屎嚳仔口；人未嫁／伊先走／人坐轎／伊坐糞斗」：描寫當時台人因受日人不平等的統治無法明目張膽反抗，只能用不同文化去暗諷日人的歌謠。
（按：糞斗：人力車 ）
講義及其他參考資料
＃紙本講義：〈鑼〉2篇
＃兒子的大玩偶 片段：http://www.youtube.com/watch?v=yI0cITwF7wk
講師：吳達芸、呂興昌
日期：2013.02.19
「台灣文學二重奏」前言：
今天是「台灣文學二重奏」的第一堂課。所謂二重奏是兩種樂器同時演奏的意思，就其不同獨特音色產生共鳴，演奏出精彩的樂章；展現在我們這堂課就是由吳老師以華語講述鄉土小說、由呂老師用台語講詩，而不管是使用華語說故事，或使用台語表現詩歌，尤其是台語的歌作，不管是使用華語、台語、日語書寫……這些都是時代經驗的歷程，也無不都是透過語言、文字的獨特性來演示文學，兩兩交疊出屬於台灣文學獨特的風采。
文學在台灣的發展，從早期國民政府播遷來台時期大家自栩為中華子民，對於中國文化遺產（傳統中國文學作品）之不可不讀，否則簡直愧為中國人，到台灣意識在我們之間萌發及台大中文系文學院院長臺靜農開風氣之先引入現代文學後，開始綻放出多元而美麗的風采，達芸老師講起她們當年進入大學以中文系為第一志願的時代背景與學習經驗，及在日後中文教學中也開始除了從魏晉傳奇、三言二拍、長篇說部之外，也不遺餘力地為大家介紹許多現代文學的作品及小說創作。而現代文學到底該被劃分到中國文學或現代文學或台灣文學呢？在當時學界也引起許多討論，這並不是意見分岐，而是系所劃分界定的問題。
在簡介完黃春明的為了創作而認真去實踐的經典生平之後，達芸老師為大家說明「為什麼本期台灣文學二重奏的作品選讀了黃春明作品呢？」不同於前幾期讀過的王文興《家變》中所描述的一種少年成長的鄉愁與朱家姐妹（朱天文、朱天心、朱天衣）在書中所闡述的「清明節無家墳可上」的淒涼，黃春明的作品〈鑼〉描寫的是宜蘭羅東的鄉下生活，這樣屬於本土的鄉土情懷與鄉愁對比在當年初受到現代文學啟蒙的老師來說，讀來簡直是一種驚豔，字裏行間的描述真不可不謂字字精彩，而這樣的作品居然是完成於民63年，距1989年台灣解嚴尚有十五年的時間，而他已經寫出〈鑼〉這樣一部極特別的作品，請同學今天回去好好地閱讀紙本講義，下週我們將在課堂上帶領大家一起領略這部精妙的作品。
接下來把時間交給呂老師為大家講述今天課程。
一、日治時期的台灣民間文字工作
詩是用一種意象性語言表現的文學形式，最古早的詩其實來自歌謠，作者往往不知名，以聲音表現而無文字記載流傳在這塊土地上，由後來的「採詩人」去擷取紀錄而流傳後世，如果真的要去區分這類民間歌謠與有意識創作的詩，就只在前者以耳聆聽，後者以目觀示，而在台灣文學中的詩歌包含了民間文學中的說唱文學（如 民間歌謠、歌仔冊（例如呂蒙正的「山伯英台」、「拋繡球」…）布袋戲、歌仔戲中的唱詞與創作的詩作（漢詩）……等。
由於台灣在清朝時因為被割讓予日本，因而在台灣文學中詩的發展脈絡可從日治這個時期劃分，日治時期的台灣民間文字工作又可分成三個時期來說，這三個時期分別有一部收輯作品為代表，分別是：
＃初期：1895~1926：日人平澤丁東《臺灣の歌謠と名著物語》（1917），這本書收集了許多台灣歌謠。
＃成熟期：1927~1940：台人李獻章李獻璋《臺灣民間文學集》(1936)，這本書一半是台灣歌謠，一半是台灣的民間故事。
＃轉變期：1941~1945：日人稻田尹《臺灣歌謠集》(1943)，〈台灣藝術〉時期，用漢字收集台灣歌謠，以日文說明展示。
接下來呂老師就以當時的台灣歌謠為大家一一介紹，並不時為大家補充說明歌謠中較為俚俗的語詞釋義。
二、日治前台灣歌謠
呂老師為大家說明早期的台灣歌謠和詩三百一樣，並無篇名，而以首句為篇名，同時以〈刺瓜刺刺刺〉、〈漳泉鬥〉、〈欽差造橋〉等歌謠為大家說明當時流傳下來的台灣歌謠是如何地反映當時初民來台的社會民生現況。
＃＃〈刺瓜刺刺刺〉「刺瓜刺刺刺／東都著來去／來去穩有某／不免唐山這艱苦」：講述初民來台的苦楚和對移民生活的寄望。
（按：東都指明鄭明期鄭經建立的東寧王國首府。）
＃＃〈漳泉鬥〉「頭鬃梳向向／聽著漳泉拚；卜走腳骨痛／不走無生命」：從女性角色來講述漳洲泉洲移民來台後，不免開始為生計相互拼鬥的苦楚。
（按：向向，欹斜之意）
＃＃〈欽差造橋〉「欽差造橋在新莊／北橋卜過開橋門／卜去娘兜路又遠／鐵打腳骨也會酸；欽差造橋真是賢／柴橋卜造江一頭／想卜共娘你來鬥／無疑有頭無尾稍；欽差造橋真是通／卜造鐵橋到完工／乎娘僥去話袂講／是恁哥仔大棟戇；欽差設景點燈火／電火點來較光月／想欲娘厝來去尋／也無天星也無月」：透過歌謠講述台灣巡撫劉銘傳在台灣造橋鋪路的貢獻，及對時下百姓生活的改善；同時也藉造橋此事抒發男女之間的感情故事。
（按：（1）娘：姑娘、情人 （2）賢：能幹 （3）鬥：鬥陣 （4）僥：掀、翻，變形之意 ）
＃＃〈撫台〉「撫台逃走十二暝／羅漢歡喜投半天／內面庫銀淀淀淀／若有福氣驚無錢；撫台一時要返倒／無共頭人說下落／狗官真正無公道／臭油潑落燒人燃」講述台灣民主國撫台唐景崧棄台之後，台灣一時陷入戰亂的現況。
（按：（1）投：投訴 （2）淀淀淀：滿溢的模樣 （3）頭人：領導者 ）
文學的冶鍊，不必在意書寫當時的刻畫，而在創作、留傳
三、日治時期台灣歌謠
〈憲兵〉「憲兵出門戴紅帽／肩頭揹銃手舉刀／若有歹人即來報／銀票澤山免驚無」
（按：澤山：日文「ﾀ ｻ ｸ ﾝ」，豐富之意）
＃＃〈杏仁茶〉「杏仁茶／杏仁茶／見著警察叩叩爬；盃仔摃破四五個／警察掠來警察衙；雙腳企齊齊／大人啊／後擺不敢賣」：這首歌謠講述當時台人在日治時期做小生意營生的人的困苦生活。
（按：大人：指警察）
＃＃〈人插花〉「人插花／伊插草／人抱嬰／伊抱狗／人睏紅眠床／伊睏屎嚳仔口；人未嫁／伊先走／人坐轎／伊坐糞斗」：描寫當時台人因受日人不平等的統治無法明目張膽反抗，只能用不同文化去暗諷日人的歌謠。
（按：糞斗：人力車 ）
講義及其他參考資料
＃紙本講義：〈鑼〉2篇
＃兒子的大玩偶 片段：http://www.youtube.com/watch?v=yI0cITwF7wk
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